《红与白（全二册）》
出版年: 2024-5 页数: 850
“难道我真是命中注定非在自私却又彬彬有礼的顽固的正统派王党和高尚却又令人生厌的顽固的共和派之间度过我这一生不可？”
主人公吕西安是银行家之子，但对继承父业不感兴趣，从军当了骑兵团少尉，开进南锡城时不慎坠马，偶遇当地贵族德·夏斯特莱夫人。二人心地单纯，突破重重阻碍，爱情在他们之间得以诞生和滋长。吕西安后来回到巴黎，成为内政部长的秘书，见识了政界的种种内幕……《红与白》以吕西安在不同群体中的经历为主线，把个体融入更为宏大的时代历史进程当中,呈现七月王朝整个法国的社会面貌，写出了整整一代青年在新旧交替之际的彷徨。
吐槽：中国读者熟知司汤达的《红与黑》，却不太了解他的另一部小说《红与白》（又名《吕西安·勒万》）。它可说是《红与黑》的姊妹篇，从题材、结构到写作理念都与《红与黑》形成呼应之势。它是司汤达篇幅最长的小说，也是唯一保存着手稿的作品。它虽是一部未完成的作品，却深得专业读者青睐，因为散布于手稿各处的批注与评论，使读者得以进入小说创作的内幕，了解作者的创作理念与写作方法。
《宋风成韵：宋代社会的文艺生活》
豆瓣评分: 8.0 出版年: 2023-7 页数: 342
宋人自信自己“文物之盛，跨绝百代”，本书选取了宫廷、官场、旅途、科场和文坛五个最具文艺气息的生活场景，讲述了大宋天子如何从粗犷到温润，诗词如何在士大夫的朋友圈成为秀才艺的社交工具，唐宋之间的书法差异如何成为宋代土人的日常压力，激烈的科举内卷之下宋代士人是如何喜欢上谈论星座、测字、八字和相术的，以及宋代文艺圈的顶流们是如何凭借天价稿酬而一夜暴富的。宋风远去，宋韵难再，好在宋人的神采风韵还在。
吐槽：很有趣的一本书，从皇帝的文艺生活到诗词与士人的交友，从书法到文人间的润笔，一个丰富有趣的宋代文艺世界展现于我们眼前。作者对于各种宋代历史梗的信手捏来更让这本书增添了不少趣味，可以看出作者是个有趣的人。
《断裂与新生》
出版年: 2023-11 页数: 368
记者张兴军行走于中印两国之间，目睹真实的印度与国内流传的印度之间的巨大差距。在印期间，他经历了印度的大选，新冠疫情的暴发，中国企业在印度的蓬勃发展；造访了印度社会的各个阶层：从路边小贩、出租车司机、工厂老板，到教师、学者、电影明星，还通过在印华人的视角，提供了一个中国人眼中真实的印度，见证了古老的大国在现代化的高速发展下的断裂与新生。
对于中国人来说，这个邻国与自己的国家有着诸多的相似之处：有着悠久的历史文化，庞大的人口数量，可观的发展空间和潜力，从中国人眼中看印度，就好似看一面镜子。但是，大多数国人对印度的了解，往往局限于一些支离破碎的信息和来自他人的刻板印象。另一方面，随着中国在世界舞台上的影响力愈加强大，中国人需要走向世界，并从自己的角度直接观察世界，而不再通过他者的转述。
吐槽：作者对于印度的观察，正是基于以上两点，不但要呈现出一个真实的印度，还要“用自己的眼光，认识他人，认识世界”。“某种程度上，这不仅关乎我们如何看待印度，也是一个正在崛起的大国如何看待世界并与之相处的折射。”对于印度的很多信息，真真假假难以分辨，有太多先入为主的印象，要看清真正的印度确实有点困难。谣言可止于智者，当我们没有太多的参照物的时候，确实很难当个智者。
《作家酒馆》
豆瓣评分: 8.5 出版年: 2024-7 页数: 536
本书描绘了39位世界著名作家的精神画像。云也退是一位敏锐的观察者与批评家，他观察敏锐、犀利，深刻地认识到创作了伟大作品的伟大作家往往深受生活的创痛，却找不到安慰，他们被黑暗的童年记忆所创痛，被疾病所创痛，被贫穷所创痛，被一些无法挽回的厄运所创痛，即便是大器早成的人，不愁吃穿，家庭稳定，他也会因为年纪增大，亲人的故去而越来越感到生活的悲凉。
而作家们所能做的是在伤心之余，沉浸到写作中，暂时避开现实的重压，像任何一个普通人一样苦苦地求解。云也退以作家们的遭遇阐释了唯有苦难的经历才能孕育最好的文学。其充满人情味的阐述方式给生活在现实重压之下的人们的带来心灵上的慰藉。
吐槽：《作家酒馆》的作者云也退，本名章乐天，这是一位一身二任的翻译家与评论家。不得不说的是，“云也退”这一笔名，在某种意义上蕴含着章乐天在这部评论集中的写作密码。作为一位后现代的评论家，作者显然无意像别林斯基那样以评论的方式为文学立法。其文学评论的奇谈妙论仿佛天际流云，当文学经典所鼓动的海风吹来之时，不退何为？
《裙子的宣言》
豆瓣评分: 7.1 出版年: 2024-3 页数: 360
虽然女性解放的故事常常被定格在20世纪人们对裤子的日益接受上，但那个时代最重要、最具影响力的女性时装仍然是裙子。女权运动者身着裙子游行和表达诉求。随着女性在投票权、劳动力市场和整个世界的地位上取得长足进步，她们的衣着也随之改变。她们不需要用裤装表达强大或进步。福图尼、香奈儿、帕图等设计师从历史中汲取灵感，同时融入新的品味和技术，设计的裙装重新定义了20世纪的女性气质。
作者坎贝尔通过讲述小黑裙、酒吧套装、裸裙等改变游戏规则的款式，或者的士裙、紧身连衣裙等不起眼的创新，审视了20世纪女装的历史。这些极具影响力的服装让读者看到它们诞生的时代和穿着它们的女性，同时继续塑造着当代时尚，甚至为未来裙子的性别融合打开了大门。
本书通过最具标志性和影响力的裙装：德尔斐长裙、网球裙、小黑裙、无肩带连衣裙、酒吧套装、裸裙、迷你裙、迷笛裙、紧身连衣裙……追溯了20世纪女性角色的转变，记录了女性自身不断变化的命运、自由和理想。
吐槽：时尚是一个充满辩证性的领域。在既定的社会性别框架内，时尚是女性的自留地和游乐场。她们可以穿着花样繁多的服装，尽情自我表达，哪怕仅是对时尚潮流的模仿与追逐，也展现了女性在这一领域享受着的丰沛的自主与自由。但时尚赋权女性的同时，也带来很多烦恼。比如紧身衣着展现了女性的自信姿态，但也对女性身体的自由活动带来阻碍，更不必说无处不在的道德评判。这些担忧很容易分散女性的注意力，束缚她们的生命力。
《摹物不倦》
出版年: 2024-12 页数: 344
小说的世界不仅有各色人物，更有万千物象。在中国古代小说中，物象曾一度先于人物而稳踞叙事的中心。以何种方式描写或叙述物象，在中国古代小说史中经历了一个不断生成、演化的过程。写物的传统，可以远溯至先秦，但在崇奇尚怪的文化观念影响下，反常之物、超常之物因其“怪”“异”才为彼时的叙事所留意。一直到明代中后期的世情小说中，物象才不仅以其日常性获得认可和关注，而且被吸纳为日常叙事的必要成分。
物象参与勾勒一种日常生活的新轮廓，并重塑长篇小说的语言景观；对物象的描写与叙述共同汇聚成一种冷静、疏离的语言风格，而正是这种风格蕴含了明清小说日常叙事的重要精神：将物从意义的重负中解脱出来，让物回归物本身。
吐槽：本书通过经典文本钩沉那些原本被视为零散、琐碎、缺乏独立价值的日常物象描写，使其重新进入读者和研究者的视野，借此激发对明清日常叙事新型审美风格及创作观念、明清物质生活及文化更为深细的感知与理解。
