西北系列之八
——敦煌莫高窟（4）
除清代增修的窟檐外，至今仅保存有5座唐末宋初的木结构窟檐，其中4座北宋窟檐仍相当完好。斗拱雄大，出檐深远，都保留有很强的唐代风格。它们都没有角翘，和当时敦煌壁画里的建筑形象一致。在中国唐代木构建筑实例非常罕见的情况下，是建筑史的重要资料。
通过了解建筑过程，使我们知道了，莫高窟真可谓是一处由建筑、绘画、雕塑等组成的博大精深、绚丽夺目的综合性佛教艺术殿堂。造像以气势雄伟著称，其风格精细优美，丰富多彩，被誉为综合外来艺术与传统风格的雕塑展览馆。
因此，莫高窟被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。
古代画匠用特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们感受到了，他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许，正是这种激情，才孕育出了壁画中那样张扬的想象力量。
告诉大家一个肉眼辨别方法，参观莫高窟时，仅从色彩上，我们便能大致分析出作品的年代。比如，青褐浑厚的色流，应是北魏的遗存。其色泽浓沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。那个年代战事频繁，驰骋沙场的又多北方骠壮之士，强悍与苦难汇合，便流泻到了石窟的洞壁。
当色流开始畅快柔美，一定是到了隋文帝统一中国之后。画像的衣服和图案都变得华丽起来，感觉有了香气，有了暖意，有了笑声。他们已经变得大气、精细，处处预示着，手下将会奔泻出一些更惊人的东西。
当色流猛地一下涡漩卷涌，这自然是唐代建造。色彩喷射出来，但又喷得一点儿也不野，舒展纳入细密流利的线条，幻为壮丽无比的交响乐章。人们的每一缕筋肉都想跳腾。连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案。
这时的雕塑都有脉搏和呼吸，所画的每一个场面，都非双眼能够看尽，而每一个角落，都能让人留连长久。到别的洞窟还能思忖片刻，而这里，一进入就让人燥热，让人失态，让人只想双足腾空。不管画的是什么内容，一看就让人在心底惊呼，这才是人，这才是生命。
当色流更趋精细，这应是到了五代。这个时候，唐代的雄风余威未息，只是由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着。头顶的蓝天好像小了一点，野外的清风也不再鼓荡胸襟。终于有点灰黯了，舞蹈者仰首到变化了的天色，舞姿也开始变得拘谨。仍然不乏雅丽，仍然时见妙笔，但欢快的整体气氛，已难于找寻。
而大宋那种被下坡的颓势，被理学的层云，也被色彩重重的僵持住，遮得有点阴沉。色流中很难再找到红色，那该是到了元代。这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色可据说，这里五代以前的画作已大都散失。
莫高窟是可以傲视异邦古迹的地方，在于它是一千多年的层层累积。我们看莫高窟，不是在看一个死了以前年的标本，而是在看一个活了一千年的生命。这是一个见证了中国千年历史的地方，它容纳了中国文化的变迁，包容了中国历史的兴衰。它不仅仅是一个个石窟，更是一个个中华民族的沉淀。
一代又一代艺术家前呼后拥向我们走来，每位艺术家，又牵连着喧闹的背景，他们正在这里举行横跨千年的游行。纷杂的衣饰使我们眼花缭乱，呼呼的旌旗使我们满耳轰鸣。在别的地方，可以蹲下身来细细玩索一块碎石、一条土埂，可在这儿完全不行，会身不由主被裹卷着，踉踉跄跄，直到被历史的洪流消融。
敦煌，有讲述不完的故事，抒写不尽的情怀，数不清的经典。走进这些窟，体味每一座塑像，每一幅壁画，便肯定会感叹这千年一梦的敦煌。越走进她，就越觉得崇敬，越体会她越觉得哀伤，所有还留存的，或者失去的空荡荡的窟，都在无声的诉说一个个故事。
它是一种聚会，一种感召。它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。它是一种狂欢，一种释放。在它的怀抱里神人交融，时空飞腾，于是，它让人走进神话、走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。
它是一种仪式、一种超越宗教的宗教。佛教理义已被美的火焰蒸馏，剩下了仪式应有的玄秘、洁净和高超。只要知闻它的人，都会以一生来投奔这种仪式，接受它的洗礼和熏陶。这个仪式如此宏大，如此广。甚至，没有沙漠，也没有莫高窟，没有敦煌……
这正是：
千年旷漠历飞沙，窟穴排排门未插。
经卷宣珍藏古澹，禅龛阁浅护奇花。
东西壁画仍说史，南北雕佛许落疤。
天籁声声由梵响，疑为曹氏复还家。
•(4) end •
