西北系列之八
——敦煌莫高窟（13）
飞天与反弹琵琶
莫高窟中，除了那些高大的佛像，最引人注目的，便是色彩鲜艳的壁画了，走近细细欣赏，仿佛还能感觉到历史的呼吸和余温。这些壁画的观感，给了我们视觉上的温和、恬静。赏画时，人们即刻会抛却思绪上的繁芜，让心如溪水，在画中流淌……
炽热的色彩，飞动的线条，在西北画师对理想天国动情的描绘里，让我们感受到那种大漠荒原上纵骑狂奔的激情，或许正是因了这种激情，才孕育出那样张扬的想象力量吧！
在敦煌壁画中，有音乐题材的洞窟达200多个，绘有众多乐队、乐伎及乐器，据统计，不同类型乐队有500多组，吹、打、拉、弹各类乐器40余种，共4500多件。
敦煌藏经洞文献中，也遗有不少曲谱和其它音乐资料。丰富的音乐图像数据，展现了近千年音乐发展变化的面貌。为研究中国音乐史，中西音乐交流提供了珍贵的资料。
在大多数洞窟的壁画中，几乎都有舞蹈形象。有反映人间社会生活、风俗习尚的舞乐场面和舞蹈形象，如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐。有经变中，反映宫廷和贵族燕乐歌舞场景。有天宫仙界的舞蹈形象，如飞天、供养伎乐等。
古代的舞蹈形象，现代人已知之甚少，就敦煌石窟舞蹈形象的珍藏，堪称舞蹈艺术的博物馆，保存了无数高超的舞蹈技巧和完美的舞蹈艺术形象，代表了各时代舞蹈发展的面貌及其发展历程。
在莫高窟壁画中，最闻名于世的形象首推飞天。这是唐代壁画引人注目的一方面，画中人物有的飞翔，有的腾跃，有的扬手散花，有的互相顾盼，给人以遨游太空的欢乐景象。而现在传承下来的飞天，已成为举世闻名的敦煌壁画标志。
飞天是壁画中一种优美多姿的艺术造型，是莫高窟艺术的标志和象征。它不长翅膀，不生羽毛，凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，表现出一种飘逸舒展、绰约多姿的飞动之美。
“飞天”的名字，最早见于东魏《洛阳伽蓝记》记载：“飞天伎乐，望之云表。”而“飞天”，本来便是佛经中乾达婆与紧那罗的总称。乾达婆是古梵语的音译，意译当为天歌神，传说他周身散发香气，是以歌舞、鲜花供养佛的护法神，因此又叫香音神。
紧那罗是他的妻子，是为天乐神。夫妇二人形影不离，每当佛讲经说法，以及最终涅槃之时，乾达婆便飞翔于天宫之上，为佛献花、供宝、作礼赞。紧那罗则在天宫中为佛陀、菩萨奏乐、歌舞。后来，二者的形象逐渐融合，在“伎乐”上趋于了统一，这才有了飞天形象。
在佛教初传不久的魏晋南北朝，曾把壁画中的飞仙，亦称为飞天。随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙，在艺术形象上互相融合。敦煌飞天，指的是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流，融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带，而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天，可以说是中国艺术家最天才的创作，也是世界美术史上的一个奇迹。
北魏时期，飞天所画的范围，已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。飞天呈“V”字形，给人笨重欲坠之感。
如北魏226窟，北壁后部说法图，西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。
飞天形象多用丰富多彩的线描，描绘衣裙中带，运笔有轻重、虚实、深浅、浓淡，组织布局有疏密聚散，时而迂回蜿转，时而酣畅淋漓或如春蚕吐丝，或以行云流水，时而劲拨顿挫，如兰叶，如折芦，充分表现出丝绸织物那种细润柔软，轻逸飘举的质感和动感。
人物面容、肢体，则用挺拔遒劲的铁线描，自然匀称，丰满圆润，造型准确，细腻的肌肤如有生气，千手千眼的描绘一丝不苟，千姿百态，耐人寻味，形成刚与柔的既鲜明又和谐的对比。
飞天虽然气质优美，姿态优雅，但它只是佛像两侧的“配角”。从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子从天而降；有的舒展开双臂，翩翩起舞。看着这些精美的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
敦煌人喜欢飞天，甚至连敦煌市的城雕，也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄。有的从空中俯冲下来，势若流星。有的穿过重楼高阁，宛如游龙，有的则随风悠悠漫卷。可以这样说，飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。
最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天，而第427窟是隋代飞天最多的洞窟，此窟四壁上，沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108个。这个时期的飞天，主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……
到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁，画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。飞天人物则体态轻盈，飘逸潇洒，色彩也更加明艳，令人对那个自由奔放、惊才艳艳的年代倍增向往。
他们飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落;有的昂首挥臂，腾空而上;有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。
比如320窟和321窟，最具唐代前期风格，第148窟六臂飞天，飞天肩生六臂，头戴月牙珠冠，脸型丰满，上体裸露，胸饰璎珞。其头上两臂，上举击铙；中间两臂，一手吹横笛，一手摇铜铃，胸前两臂，手弹琵琶。以蹲踞式，顺风飞行，背后长带飞舞，胸前彩云飘旋。
其飞行动势自由轻松，虽身有六臂，但姿态十分优美。六臂飞天属于佛教密教多臂飞天，多头、多目、多臂，在敦煌石窟中很少见，此身六臂飞天为其中代表，堪称经典。莫高窟第428窟这是敦煌早期最大的中心塔柱式窟。
唐后期最有代表性的飞天，是画在中唐第158窟西壁大型《涅槃经变》图上方的飞天。她们围绕菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花。
但飞天神情平静，并无欢乐之感，在庄严肃穆的表情中，透露出忧伤悲哀的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界，同时，也反映出唐代后期，国力衰败和当时吐蕃族统治的敦煌地区回归大唐的情绪。
五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。其面相丰圆，神情持重，多着菩萨盛装。用线塑造形象，设色浅淡，多为白描人物，青绿色基调，仅在饰物、裙、巾带上敷彩。直至元代，在密教繁盛时，敦煌的飞天从天空中彻底隐去。
•(13) end •
