从《黑神话:悟空》到迪士尼,我们对IP和游戏艺术的关注更有意义了 | 本周回顾

文摘   2024-08-18 22:35   上海  


说了那么久的《黑神话:悟空》,终于要来了。

都知道,在巨大的预期下,这款游戏无论成败,对中国游戏行业都会产生长远影响。

在8月20日正式发售前,游戏媒体评分已经释出。普遍给出了很高的分数,并且不吝做出“令人震惊”、“超出想象”、“近年最佳动作游戏”等评价。

关注国产动画的朋友,可能记得,《西游记大圣归来》开启了中国动画电影的新序章。

即便此后十年,内容质量和票房表现参差不齐,但国产动画电影逐渐成为电影市场的重要类型片,电影工业化不断走向成熟;中国神话与传统文化成为主流题材,孵化出有中式审美辨识度的IP。

国产买断制游戏,几乎可以按相似的走向预测。

何况相比动画,游戏行业有更强的技术基础和经济实力。在文化输出层面,也有优势。

举个简单的例子,《黑神话:悟空》的美术风格,通过在打击特效、UI等层面加入水墨等元素,让玩家能更好地辨别出里面的中式风格,成为一种“写实的中国风”。

这种美术风格原本因为开发体量和难度大,导致国内产商涉猎较少。而随着《黑神话:悟空》上线,这样的美术方向更可能被放大和强化,让后续游戏多多少少向它的方向靠拢,形成国产3A的审美标志。



类似的发展,我们在本土二次元游戏上也看到过。

国产二次元手游不仅卷出了新的工业化水准和出海水平,也在更新二次元美术风格,尤其重视从“新中式”更新自身的审美印象,丰富本土游戏设计语言。



过去一周,我们还在美国加利福尼亚州阿娜海姆本田中心,和12000名粉丝一起,在迪士尼两年一度的D23大会上,看到迪士尼和Epic Games如何以IP为纽带,走得更近。

从本土到全球市场,从游戏行业到更广阔的泛娱乐行业,越来越形成这样的共识——

游戏将承载更多IP和文化,接纳与包容背后的创作者与他们的创造力,以及多元的用户人群。



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游戏艺术家 Game Art
对话赋予游戏艺术性的人
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