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很多美术意识到前方出现一条新路——离开大厂和外包公司后，美术也可以成为游戏的“创作者”，表达自己的想法，开发自己的作品。
尤其伴随独立游戏领域的长期双向筛选，美术对玩家的吸引力乃至对销量的拉动，更为重要。
加上过去两年，游戏行业的周期性波动下，也有越来越多美术离开游戏公司，独立游戏逐渐成为一种常见选择。
但跳出大厂环境，美术如何在独立游戏中更好发挥价值，助力一款优秀作品的诞生？从美术发展成需要具备综合能力的独立游戏开发者，又有哪些常见的坑？
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无言以多栖视野，分享了她的经验和观点。
很多游戏美术，以前在大厂或中型游戏公司工作过，由于公司出现状况或是想画自己的东西而离职，出来做独立游戏的现象越来越多。首先，不要马上开始着手做游戏开发，因为角色转换是需要时间来过渡的。以前在公司搬砖的时候，大部分只需要完成上面布置下来的任务。等自己做主了，就会发现思路完全不一样。比如有的人连玩法都还没有头绪，就埋头画了很多角色立绘，也不知道这些立绘是不是适合游戏最后呈现出来的样子。他们认为只要先把脑子里的东西画出来，以后再加背景、UI等等。这并不是一种高效方式，因为很可能等到所有东西拼凑起来，会不伦不类，导致前期所做的工作需要推翻重来。这类创作者的心态往往是，好不容易有自己的创作空间了，就要画自己最想画的东西，要画个爽才过瘾。但最终才发现，前期浪费了很多时间，很不划算。面对这类问题，建议是美术可以先画一些“伪截图”。这种截图并不只是一张漂亮的插画，而是需要包含UI、场景、角色设计等，它不需要太细致，但画面中的元素能达到和谐统一，同时也让参与项目的其他人快速了解这个游戏今后的方向。![]()
同时，这种截图也可以发给一些受众玩家或者发行商，了解他们的看法，看看自己的想法是不是和市场的预期相匹配，进一步确定开发方向。这个过程可能会多花一点时间，但好过自己闭门造车，等做完才发现和受众预期完全背离，只能从头到尾再做一遍。做独立游戏是一条漫长的道路，前期不妨多分配一点时间，等找准了方向，再开始快速推进。有美术能力的人想自己开发独立游戏，大前提是要了解自己到底想表达什么，如何用游戏的方式去呈现自己的表达。明确之后，先多玩玩不同类型的游戏，同时看更多类型的美术风格，找准自己擅长的方向和领域，同时也需要知道自己的能力边界。在大厂，一般每个人只需要做项目的一部分，会有其他同事合作完成。但开始独立开发后，通常需要一个人完成各个环节的工作，这种情况下，千万不要一开始就挑战很宏大的企划。之前看到好几次，有人在社交媒体上找人一起做3A开放世界游戏。这并不是个笑话，是真的有人因为缺乏经验而制定一些不切实际的目标。没有经验的游戏开发者应该降低预期，只做一个demo也可以，但一定要把它做出来。有个朋友，第一款作品就打算做类银河恶魔城游戏，因为他自己很喜欢这个玩法。很明显，他完全没有考虑过这个品类的制作难度和竞争压力。事实上，类银河恶魔城的玩家往往是一些比较硬核的玩家，是游戏玩家中最挑剔的一群人，对动作、打击感、操作手感的要求都很高。一上来就选这个玩法，很难成功。结果也可想而知，他这款游戏做了好几年，到现在几乎一点进展也没有。建议新入坑的制作人们，第一款游戏可以先选一个重点。例如，如果是想表达剧情，AVG甚至纯文字游戏更方便入门。不需要太多技术，又可以强调美术和故事。等掌握了一款游戏从无到有再到上架的流程，再做更复杂的作品。还有一种情况，就是什么都想要，但是每一项都很平庸。有另一个从大厂出来的朋友，他希望开发以剧情为主导的项目，但选了类似动作游戏的玩法。如果动作系统给玩家的游玩体验特别好，吸引来的动作爱好者们可能就不会有太多耐心看剧情。但如果有玩家是冲着故事来的，本身不擅长动作操作，卡关打不下去，也很容易给他们造成不好的体验。在游戏开发中，需要找准自己最想表达的核心，围绕这个核心做下去，并且学会取舍，突出重点。鱼和熊掌都想要，但又没有哪一方面做得特别突出得，很容易让作品变得平庸。大多数独立游戏作品也都是希望卖钱的，但凡希望自己的作品能商业化，甚至和发行签约的，在立项之初就需要有明确的受众目标和卖点。因为现在大环境不好，发行商对独立游戏选品也越来越挑剔了。对独立游戏开发来说，美术、程序和策划是撑起游戏的三个角，极少有新人开发者能同时做到完美，做到两点就已经很有竞争优势了。![]()
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