游戏角色,声音好听是最重要的么? | 游戏配音②陈张太康-《剑网3》《星铁》《一梦江湖》、《烟火》广播剧(上)

文摘   2024-07-15 20:59   上海  


《剑网3》《星铁》《一梦江湖》知名游戏、动画、广播剧配音的陈张太康,无疑有好听的声线。


但在他看来,在配音时,声音好听并不是最重要的。


近几年,配音在不少层面影响过各类游戏角色的人气


角色往往美术先行,玩家在看到人物立绘时,也会下意识想象角色的性格和声音。“好听”是最基本的共识,配音是否贴脸”才是粉丝更关心,更容易讨论起来的话题。


尤其当越来越多游戏被改编成广播剧、动画等其他内容形式,配音对玩家体验的影响也更大了。


游戏到底需要什么样的配音?如果好听不是最重要的,什么才是?玩家想要的“贴脸”,对配音演员又意味着什么?


从业多年,陈张太康对这些问题也有了更成熟的想法。



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游戏配音①李郝瑞-《王者荣耀》《赛博朋克2077》配音



赋予游戏角色声音
“好听”不是最重要的


对游戏来说,加上配音之后,不再只有一个画面。当角色会和你说话,也就不再是纯粹的纸片人,而是变得很鲜活。对玩家来讲,沉浸感会更强。


现在不同游戏对配音的需求,可以分为三大类。


第一类是moba、格斗等动作操作更多的游戏。


为这类游戏的角色配音,更多时候需要配音技术的支撑。在某些关键时刻,比如说这个角色此刻很愤怒,正在帅气地放大招,声音表现得很腻很软,这就不行。在目前的市场情况下,会要求配音演员有比较丰富的技术经验,以及不断学习训练。


第二类是剧情向游戏,包括很多二次元游戏。


这类游戏更多是要保证它的剧情连贯性。配的时候我自己一般不会考虑太多,还是保戏为主。在某些高光场次,还要表现得更突出。


通常情况下,游戏人力和经费的大头都集中在这些高光场次,所以肯定得尽百分之一百二十的努力,把角色的人格魅力展现给玩家。



第三类是海外引进游戏。


很多引进类游戏的要求是它的音轨长度必须贴合原声。比如原本的配音是英文,翻译成中文的文本长度必须贴合英文。因为此时游戏画面、整体节奏以及人物的口型,都已经全部合成好了。


游戏公司不可能因为配音演员再去修改,所以为这类游戏做中配,需要在保持情绪和技巧的同时,对上游戏原本的节奏和画面。


现在越来越多游戏厂商和游戏策划对配音有了解,他们会从游戏角色的设定内核出发,来选择相应的配音演员。


声音是什么样的,好不好听,是不是足够吸引人,当然很重要。


但更重要的,是要为角色挑选到更能表现他内心的声音。


在现实生活中,看到一张脸,可能会有一万种声音的可能。而在游戏里,如何让声音体现出角色的情绪变化,才是最重要的。


这是游戏配音最有意义的地方。不是给角色一个声音而已,因为声音每个人都有,但配音演员要让角色“活起来”,达到游戏制作人、导演等等创作者对角色的期待,甚至有一些意外之喜。


有时候某个角色出场,大家第一眼可能觉得他很帅,应该给他一个听起来就很帅气的声音。但真的了解完这个角色之后,会发现他从小就失去父母,身边的同伴都去世了,自己的嗓子可能总是被掐,被打,身上全是伤。


这个时候还要给他一个很明亮、很帅气的声音吗?其实更需要给他贴上一个能够表现他的过去经历,和他内心感受的声音。


就像很多玩家会讨论,这个声音是不是贴这个角色的脸?


如果游戏有强剧情、强逻辑,角色内心丰富,那单纯看外表印象和声音是不是贴合,肯定是不够的。


反倒是,当一个声音出现在一张脸上,玩家乍听之下觉得声音似乎不该这样。但因为配音把剧情和角色内心全部表现出来了,玩家玩到中途的时候,基本上就会忘记这个声音。他们只会觉得,自己听到了角色的内心,这个人就该是这个声音。



对游戏配音的建议
过角色的生活


这些年,配音的流行风格、用户喜好等都在不断变化,这和文娱产业的流行风向变化是一个道理。八、九十年代和现在流行的歌曲有什么不同?时代在推着很多东西往前走。


但很难为每个阶段找到一个代表的配音风格,因为不管游戏还电视剧、动画,种类都太多了。所以只能尽量去理解当下市场审美和整体趋势。在这个前提下,把配音演员的专业技术放到不同的平台上去展现,去演绎。


其实从业时间长了之后,对某些问题的看法不会再那么复杂了。


配音就是一个人在说话。人在说话的时候,心里在想什么?配音演员的声音状态或是配音风格,可能只是一个外在的东西。


当你真的把握到某个角色的心理想法,真正感受到角色情感的时候,你不会考虑风格,只会通过声音来表达——如果已经感受到了角色情感,再去刻意想用什么风格呈现的话,这种感受会打折扣。


除非是导演组说你配得太白话了之类的,才会注意再调整。但也只是稍微注意一些,重点肯定还是这个角色本身该有想法。


一定要感受到这个角色在想什么,才去开口。如果感受不到这个角色在干什么,甚至觉得莫名其妙,可能都说不出来这句台词,所以感受角色的内心很重要。

 
配音演员一定要感受到角色在不同情况下的内心感受。这些一点一滴的感受,借助大量表达,就能组建出一个丰富的“人”。


比如有一个角色,他要见一个多年不见的人。在见对方之前,他心里面到底是尴尬难过,还是愤怒愧疚?配音演员就要顺着他之前的经历,慢慢摸索。在剧本里去“过”他的生活,才能感受他的情绪。


总结起来就是,要深入了解一个角色,把他身上的各种元素提取出来,带着这些元素体验他的内心,这就是一个配音演员应该做的事情。


前段时间玩了《女鬼桥2》,其中有一个保安的角色,给人印象特别深,很能启发一些游戏配音的思路。

 
他的声音听起来仿佛不像配音演员后期配的,而是影视演员直接表演出来的,把这个角色的性格、内心活动和行动体现得如此丝滑。


这种情况下,如果把这个游戏的画面抛开,闭上眼睛,玩家会觉得有一个真实的人在和自己对话。


相信配音老师在配这个角色的时候,重点想的是,这个角色是活生生的人。怎么把活生生的人演好?从这点出发,会非常有力量感。


新人配音演员入行,需要多一点心平气和,不急不躁。


老实说,早期这个行业机会更多,因为一年入行的也就那么几个人。但是现在时代不一样了,每年成千上万的人想进入这个行业。


所以刚入行的新人们更要脚踏实地,把自己喜欢做的事情一步一步学好,等一个机会。


即便现在能靠快速包装,让一个人“站出来”,但新人站出来的同时,也应该考虑到,怎么样才能够站得更稳,更扎实。


配音对我来说,是生活的动力。我觉得不配音的话,好像会很无聊。


实际一点的话,它是我的工作,是我生活的技能。同时,我很庆幸我有一个这么热爱的技能,能够养活自己。


我本人也更喜欢有经历、有心事的角色。他有很多话藏在心里,但是大家能从台词里面感受到他的心声。


比如说《一梦江湖》里面的慕启明。其中有几段戏着重表现他的家国情怀,他看似轻描淡写地说了很多话,其实每一句话都在说着自己的江湖过往。


还有《剑网三》里的莫雨。这个角色也是我比较入行早期开始配的。在游戏里,玩家能从各种剧情里了解到莫雨少年时期的惨痛经历。这个角色塑造得很好,至今也陪伴了玩家很久。只是他是在我还很稚嫩的时候配的,以我现在的技术,可能会完成得更好一点。

 
剑网三莫雨

配音就是一个充满遗憾的工作,戏剧和音乐也一样,因为播出来就没法更改了。


不过,也不能完全说是遗憾,肯定算是一个很美好的回忆。


未完待续,下篇见

什么样的游戏,适合改编广播剧 | 游戏配音②陈张太康-《剑网3》《星铁》《一梦江湖》、《烟火》广播剧(下)

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