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随着技术的快速发展与模型训练的不断积累，AI能取代的基础美术工作越来越多，对大部分中下层的基础美术岗位带来了巨大冲击。可以说，生成式AI正在颠覆很多美术从业者入行与发展规划，游戏公司内部美术流程与美术外包产业链条等等。这样的“碾压”之势下，即便是无言这样的资深美术从业者，也会感到焦虑。制作独立游戏《第五件遗留物》《雾隐》（开发中）之前，无言连载过多部漫画、在EA上海分公司担任美术总监和项目管理超过10年，还于2006年与人狼共同成立狼烟动画工作室，美术从业经历横跨漫画、插画、动画、游戏等多个领域。如何应对AI带来的压力，做出正确的职业选择和规划？跨界、求职、创作，有哪些技巧可以增加成功率？![]()
无言以多栖视野，分享了她的经验和观点。对游戏美术从业者来说，这几年，生成式AI带来的冲击无疑是巨大的。AI对游戏美术岗位的冲击，主要集中于大部分中下层的基础美术。生成式AI铺开后，整个游戏行业，尤其是中低端画师都面临很大挑战，大部分基础工作都很容易被替代。如果还要做这一行，就要熬过这个基础阶段，往中高层甚至顶尖水平走，才可能有出路。![]()
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使用AI生成美术的《Source of Madness》
以前完全没有美术基础的开发者，现在通过文字输入就能得到精美的图片素材。从角色立绘、场景、到UI图标等等，都可以直接用AI生成，顶多再找个普通画师修整一下即可。这些原本需要花大价钱找美术外包来做的工作，AI都可以廉价解决。对于小规模开发者来说是大幅降低了开发门槛。看似是好事，但纯AI美术现在也存在很多问题，尤其是版权不清、同质化严重，看多了会有“油腻感”。而且很多玩家看到那些一眼AI的图，对游戏的印象容易变差。这也许反而会让这些游戏失去部分受众。是一柄双刃剑。只是潘多拉的匣子已经被打开，AI这种能大幅提高生产力的工具，一定会继续快速发展下去。大趋势很难再改变。，也许会带来更多新的机会，但也会造成更多画师的淘汰。所以，现在的新人比10年前入行的美术从业者面临更高的标准，更窄的独木桥。以前学习美术，都需要从画素描、色彩、速写开始，跟其他人类竞争。而现在新人的竞争对象，是完全不需要学习基础，细节、光影就都非常强悍的AI。等于是釜底抽薪式的不对等竞争，这对美术新人来说，是挺容易让人崩溃的事。AI技术发展太快，已经不是游戏美术从业者可以预判的了。之前还说AI不会画手，现在投喂的素材足够多，连风格化的东西都能做得像模像样。新人可能要花10年、20年才能达到AI最初级的水准，但又无法跳过这20年的练习和积累。很考验新人的长期心理承压能力。大多数人的学习都需要外界获取动力，老实说，现在能获得正反馈的门槛比以前高了很多。以前学了一、两年美术的新人，把作品发到网上，就能获得夸奖，现在可能得到的评价是“画得还不如AI”。![]()
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游戏艺术家使用AI生成的插画
对于新人来说，如果短期内可能无法和AI横向比较，也许可以学着和自己的过往纵向比，从内心获得坚持的动力。毕竟重复枯燥的练习仍然非常有必要。在未来人人都使用AI的情况下，反而基本功和审美能力才能决定发展的上限、谁能走得更远一点。现阶段要胜过AI，纯技术角度很难，只能从情感角度入手。真正好的绘画、文字，都是有温度的。听上有点玄学，但创作者通过自己的表达、笔触、造型等等，的的确确可以传达给玩家不同的情感、思想，而这是AI现阶段很难做到的。画师只有熬过前期打基础的阶段，才能进入情感表达的自如境界。另外，以前评判一个人画得好不好，常常看他细节够不够。因此有人花几个月甚至一年时间磨一张画，可以把每个细节都刻画得极为精细。但AI的出现冲击了这一切。AI可以无限细致下去，海量的细节在数秒之间就可以生成好多，人类在这条路上已经毫无胜算。所以这几年，很多东西反而需要做减法了。也就是，到了一定程度之后，如何去提炼、概括和简化。我以前在游戏大厂任职多年，那时候流行画非常宏大的场景。但这几年转做独立游戏后，我更倾向于让美术具有很强的标志性，能更好地传达角色的性格。现在正在做的独立游戏《雾隐》，有120多个角色。但这么多角色真要分类，也就是老人、小孩、青年、中年等等几种。怎么画出不同老人之间的区别，画出不同个性的孩子，都需要体现在各种细节里。这些并非追求统一的“美”、有区别性的个性，是AI短时间较难替代的。![]()
《雾隐》角色设计图画师最终要去找到自己身上更难被AI替代的特质，答案因人而异。对我来说，就是不断改变风格，做不同的事情，探索自己能力的极限。不管什么时代，都是走到顶端的人引领整个行业。AI的飞速进展，也是投喂了数千年来整个人类美术作品的结果。虽然很难，但如果不能在汹涌袭来的洪流中找准自己的定位，不断向下打牢自己的基础，就很容易被AI和这个时代碾压。网上风向都在说，现在对美术生来说，不是进入游戏行业的好时机。但我觉得还是看个人，如果这确实是自己想做的事情，那就去做。每个行业都有风险，不只是游戏和游戏美术行业才特别不景气。在没有钱的情况下，不如去做自己真正想做的事。如果已经走上职业道路的美术从业者，可以不断跳出自己的舒适区，避免自我重复。我自己就是这个情况，画过漫画连载，做过很多动画项目，也画过很多插画。画了很多年，觉得有点疲惫，就会不断想做自己之前没做过的东西。![]()
无言动画作品《功夫料理娘》也经常有人问我上一款游戏《第五件遗留物》为什么不出DLC或者续作。主要是比较怕去做重复的东西，那样容易呆在自己舒适区里。人还是要做新的东西，才能刺激自己的创作，否则很难进步。我现在的状态反而是画画的速度赶不上自己想做的东西，即使已经把后面想做的游戏都想好了，但饭只能一口一口吃，游戏只能一个一个完成，也急不出来。保持旺盛的创作欲，关键在于自己找到比较放松的状态，每天需要给大脑留白，才能思考更多创意。之前有段时间赶稿很严重，创作能力反而下滑了，因为脑子里塞满了眼前的工作，无法看到全貌。而只有给思想留白，才能做长期的素材和创作积累的空间。比如，我日常看到新闻轶事，就会下意识思考，这个故事有什么打动人的地方，自己的创作能不能采用等等。这不是刻意分析，而是一种潜移默化的沉淀，在日常生活中就不断积累创意和想法。当然，自由创作，也是要建立在工作自律的基础上的。一旦开始做一款游戏，即便是自由职业者，每天最好还是要有固定作息。这就是所谓用自律换自由，否则很可能陷入过于闲散的精神状态，无法集中工作了。理想状态下，年轻画师除了打好基础，还是要有自己的风格。尤其最后走到创作这条路上，肯定需要有辨识度。![]()
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无言的风格化美术如果目标是做独立游戏，就需要体验更多不同的游戏，而不能只局限于当下热门产品。太过热门的赛道，模仿和竞争的人也会更多。除了玩游戏，也要涉猎别的领域，甚至和绘画设计无关也没关系。因为也可能会从中挖掘出有意思的素材，或是没注意过的美术形式，从而为增加辨识度提供灵感。现在很多美术培训班，会把市面上的游戏公司分成几大类。告诉你想去哪家公司，如何投其所好。但也不只是能画该公司喜欢的风格就能成功应聘的，不排除公司对应聘者会有更多期许，需要让公司看到你各种各样的可能性。尤其现在的大环境下，如果具有万金油的技能，或是让公司看到你有值得挖掘的潜力，相对来说应聘成功率更高一点。之前在大厂负责招聘时也是这样，先看新人是否不用培训就能做现在正需要的项目。但如果同等能力的简历有几份，还会看这个人是否有拓展性。比如除了画二次元，还能画欧美风格、Q版？是不是能做UI，做3D？在大环境普遍不好的情况下，这种情况会愈加严重。所以，游戏美术从业者在参与不同项目时，适应和学习能力也是很重要的素质。一些美术从业者，在动画、漫画等领域工作过，会考虑跳到游戏行业。这背后的动机和规划，也因人而异。以我为例，不断跨界最主要的原因是作为画师，一直在找能更好的表达载体。最早画插画，但发现单张的画面还不够表达全部想法，所以转做漫画。开始写自己的故事后，又发现漫画也不够用了，才转到做游戏上。同时，漫画和影视属于单向输出，看的人无法参与其中并获得反馈。而游戏除了加入动态、听觉元素外，最重要的是还有交互，能让玩家参与到故事中来，带来更沉浸的体验，是更全面的表达方式。当然，漫画、动画、插画、游戏美术，看起来都是画画，但对能力要求还是有很大不同的。我自己的情况比较特殊。之前在游戏外企工作过，大概了解游戏制作流程；组建了自己的动画工作室，非常熟悉动画制作过程；又因为喜欢讲故事，画过十年的连载漫画；还有一定的插画、海报绘制、设计能力。因此在做独立游戏的时候，才能把这些过往经验分解、提取和匹配出各部分的能力碎片，组合到一起使用。不过不建议每个方向都去尝试，还是要找到自己最擅长的，同时能找到匹配自己的合作伙伴一起来打怪升级，才是最好的路径。想聊，下拉至文末联系我们
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