按照纯粹理性思考和分析，我们甚至可以得出结论，《去远方》是一款几乎不能顺利开发完，并最终走向商业市场的游戏。
这是一款用黑白漫画形式呈现的交互解谜独立游戏。它承载太多主创的个人表达和不考虑商业表现的任性做法，导致对玩家的要求有点高。
而在实际开发过程中，又踩遍了独立游戏几乎都会踩的坑，包括成本控制、资产过重、关卡无法模块化、玩法不清晰……
但它恰恰是极小概率中的幸存者。
不仅上线移动端，还成功移植到PC端——要知道这是一款为手机而设计的游戏，大量操作都需要通过触摸滑动，甚至旋转手机屏幕才能进行。
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制作人Lyrids知道所有这些问题，但他和团队最终选择了任性一次。可能对很多游戏开发者来说，只有这一次任性的机会。大部分的任性以失败教训告终。而Lyrids是少数幸运者。
到现在，《去远方》收获了一批真心喜爱，从游戏中找到共鸣的玩家；Lyrids有了属于他的远方；而我们也在许许多多的游戏创作者中，找到了这样一个特别的对象，分享一个与热爱、初心、坚持、幸运有关的故事。
有没有觉得上面这段话有点矫情？
那就对了。
这就是《去远方》的感觉——如果玩家能对上电波，他可能会觉得游戏很棒，愿意来试试；但如果对不上电波，对他来说，甚至是矫情的文艺青年演的一出闹剧，看都不会看一眼。
以下是Lyrids自述。
说完满意的，也有很多让人不那么满意的地方。
《去远方》确实是一个很“私人”的游戏，它主要是想通过主创的个人表达，让玩家有深层次的情感体验。
如果玩家能对上电波，他可能会觉得游戏很棒，愿意来试试；但如果对不上电波，《去远方》对他来说，甚至是矫情的文艺青年演的一出闹剧，他看都不会看一眼。
最早demo的灵感来源，是我想和过去的自己告别，与自己和解。男女主角都有我自己的投射——女主角想逃往远方，但是根本不知道远方在哪里；男主角想拉住她，因为谁也不知道远方究竟会不会比现在更好。
Koyo参加这个项目，也是因为在主角身上找到了自己的影子。最终加上一个爱情的包装，就变成了现在的《去远方》。
在这个项目里，比起制作人，我更像是一个设计师。设计游戏的剧情、玩法、音乐、美术，这些都没问题。但项目管理和成本控制，就做得比较糟糕了。
除了素材无法复用，还有别的很多问题，比如资产过重、关卡无法模块化、玩法不清晰……《去远方》这个项目，可以说把独立游戏能踩得坑几乎全踩了一遍。
Koyo同时是游戏的配音导演，但他一直在推动砍掉游戏的配音，甚至认为整个游戏都应该是默剧，并且减少引导，一切都交给玩家探索。这是他想做的，属于自己的表达，他也经常因为这个事情跟我“battle”。
但这样的设计，很容易给玩家带来困扰。玩家在游玩的时候只能依靠自己的经验反复尝试，所以我认为不能那么设计。
尤其我个人是放弃对这款游戏的商业考量，但团队不能只为爱发电，完全不考虑市场反响。
曾经游戏里有一关，通过女儿和父亲的矛盾来表现内耗。试玩的时候，很多玩家觉得这一段太压抑了，玩不下去。
那从商业角度考量，这里需要找到更大的，能辐射更多玩家的共鸣，而不能是很细微的，只能让少部分玩家共情的剧情。所以只能改变原本的内容，这也算一种商业考量的妥协。
但幸运的是，整个游戏最终也只有几个地方做出了这种“让步”，并且也最终顺利完成了开发。
比如为了整体调性考虑，《去远方》的交互提示很少。如果玩家看到第一个画面，不知道要往下滑，我们可以加一点点提示；某个地方需要交互，但玩家不知道要操作了，也可以加一点点小提示。
但就加一点点，如果加多了，就会破坏整个游戏的美学架构了。如果有玩家无法适应，很抱歉，这是我们最后的倔强。
在把自己的想法游戏化的过程中，为了能让更多玩家玩到，势必要降低门槛。但有些地方，宁愿小众一些，我们也想保持自己的神秘感。这也算是我们这个团队的一点任性吧。
当然，这种任性对我来说也只有一次。未来的新游戏，肯定是会更成熟，考虑实际执行和市场表现。
这里也感谢发行团队，和我们一起解决问题。
《去远方》最早就是为手机设计的游戏，想把它移植到PC端困难极大。
从游戏的序章开始，我们就用上下滑动的竖屏条漫表现男主角视角，左右滑动的横屏表现女主视角。这个创意是游戏一大特色。在手机上玩，翻转屏幕很方便，也就能很清楚地看到男女主角不同的心境。
最开始，开发组都觉得这个点子很酷，但游戏要移植到PC端了，这一点一直没有找到很好的解决方法。我们也没有精力给玩家提供更优雅的解决方案，重做美术和UI。最终为竖屏模式加上黑边，撑满PC屏幕。
因为这类事情，我们经常被发行骂，和发行battle。但仔细想一下，《去远方》怎么看都不像一款有商业潜力的作品。它看起来不贵，没有二次付费，只能卖一次，集手游的各种缺点于一身。
但有了发行和其他愿意帮助我们的小伙伴，《去远方》才能被更多玩家看到。虽然我们可能不是千里马，但遇到了伯乐。
Koyo刚参加项目的时候说，我们的游戏很棒，做出来一定会一鸣惊人。实际上到了最后，能把游戏完整做完，大概做成了自己想象中的样子，我们就很欣慰了。
以对待游戏的态度对待生活
生活也会以更好的方式对待你
《去远方》对我来说，确实是寄托了很多个人的投射和表达，有不一样的意义。
大学的时候，我学业很糟糕，经常挂科，不喜欢自己的专业，在老师眼里是个不合格的学生。在面临毕业、就业这些问题的时候，第一时间想到的是做游戏。
到现在我都还能清楚地记起那个夏天。
当时快要毕业了，我躺在床上玩《神界原罪》。它是一款很好的游戏，自己仿佛被它带去了另一个世界。
或许人会一直被困在一个狭小的地方，屋子里，工位上，被地心引力困在地球上。但游戏不一样，它是一扇窗。
任何人都可以通过这扇窗通向其他的人生，这扇窗可以拓宽人生的深度和广度。这种独特的体验是其他所有艺术媒介都没法比拟的。
这种体验，一下就把颓废的我从房间里拉出来了。我想着，“如果自己也能做一个这样的作品，那该多棒啊！”
于是我在学校组建一个游戏工作室。说是工作室，其实就是把一些空有不切实际想法的新人聚在一起。大家都没有技术，但是执着于泛泛的概念和空洞的叙事。工作室的第一个项目，洋洋洒洒加了十几个人，大家一起摸鱼，最后理所当然惨败了。从这之后，我又陷入了很深的内耗之中。
现在回想起来，那时的自己非常矫情和敏感，被困于内耗之中，希望获得别人的认同。游戏可能就是为了获得认同的工具。
直到推进《去远方》，所有人都获得了经验和成长。无论是经历的许多细碎的小事，还是男女主角在游戏中的经历，都会对心态产生潜移默化的影响。
现在我做游戏，也已经不再是为了获得别人的认同了。我正在做，也依旧希望自己能做出更多有价值的，好玩的东西。就像游戏中的角色获得了成长一样，自己也已经走出了当时的状态，到达了自己的“远方”。
现在我在纽约学游戏设计。做完《去远方》之后，我和一罐盐工作室合作，开发音乐游戏。这款游戏把生活当中一些戏剧性的场景，配上情绪化的演出和魔性的音乐呈现给大家，从而传递快乐。
当然，在完成前期的框架构建后，我还是想做自己的游戏，是一款卡牌游戏。这对我来说是一个完全的转向，从极致的感性转向极致的理性。卡牌游戏就是去玩数值，玩逻辑的。
虽然已经到达了远方的我，做同样的内容能比当年快三、四倍，但其实已经设计不出《去远方》最初的内容了。
无论如何，希望玩家能在《去远方》之中，获得一些不同的体验。我们不敢说更好，只能说不同的体验。它跟市面上现有的游戏不太一样，希望不一样的地方能带来一些共鸣。
假如玩家能以对待《去远方》的态度，对待自己的生活，或许生活也会以更好的方式对待你。
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