在游戏开发中，好的游戏文本，能帮助构建一个更沉浸的线上世界，赋予游戏角色更多工具属性以外的记忆点，成为连接玩家与游戏的重要纽带。在游戏IP化的趋势下，经典游戏文本，也为游戏改编影视剧等跨媒介内容产品打下良好的基础。以“游戏界奥斯卡”TGA为代表的多个游戏评选，都设置了“最佳叙事”等奖项，证实在游戏玩法、美术之外，故事与叙事技巧，同样是衡量一款游戏艺术和商业价值，吸引市场关注的重要指标。
在海外市场，一方面，3A大作打下游戏产业基础，有充足的成本向游戏叙事倾斜；另一方面，独立游戏发展相对成熟，有叙事能力的独立游戏开发者，也能凭优秀的游戏文案脱颖而出。
相比之下，本土游戏行业对游戏文案的认知和投入，经历了较长的发展阶段。
由早期的参差不齐，到开始培养游戏文案人才，形成多样化的游戏叙事风格，适配不同的游戏类型。尤其随着内容型游戏逐渐占据市场主流，游戏文案的价值变得更为突出。
事实上，如今国内游戏行业也开始意识到，玩家对游戏文案的需求水涨船高，真正能被记住的游戏作品，几乎都有优质的文案托底。
并且，从成本角度来看，在游戏行业降本增效的趋势下，用游戏文案提升沉浸感等体验，也是性价比最高、最符合各方利益的操作。
玩家究竟在期待怎样的游戏文案？国产游戏文案经历了怎样的发展？一个优秀的文案是如何诞生的？目前游戏文案出现哪些新趋势？
面对这些问题，曾在育碧等多家游戏公司、有19年游戏行业工作经验的黄家炜进行了分享。![]()
国内游戏文案的整体发展情况参差不齐，大致经历了三个阶段。第一个阶段，1999年到2004年，可以被视为中国游戏文案的萌芽期，也是国产文案行业最好的时期之一。这一时期，国内的游戏文案大多成长于外资游戏公司。当时并没有明确的“文案策划”岗位，更多是沿袭了日式游戏开发的scriptwriter（剧情脚本作家）岗位。当时很多文案策划参与了欧美和日本的主机游戏开发，从这类叙事感很强的项目中学习了很多经验，也培养了不少人才。比如上海育碧独立制作的《细胞分裂》，代表了欧美游戏开发派系；以《仙剑奇侠传三》的制作人姚仙和王世颖为代表，更多受日本叙事游戏影响，延续日式游戏开发派系。![]()
这些派系都以不同的风格对文案进行系统培训，让文本有更强的逻辑性、系统性，也有一定镜头感。1999-2004这五年，也是国内单机游戏崛起的黄金五年。其中，尤其是武侠RPG类游戏，需要故事辅助玩家进入游戏世界，文案和剧情尤为重要。当时的游戏就像小说，需要引人入胜，吸引玩家“读”下去，并口耳相传。第二阶段，从2004年持续到2016年，是比较漫长、混乱的时期，经历下滑到恢复，可以被看作国产游戏文案的“战国”时代。许多游戏公司认为剧情不重要，只要玩家进入游戏，愿意参与公会战斗就行。因此忽视了剧情内容，导致文案质量下降，文案人才流失。不过，由于很多文案从业者经历过前一阶段重叙事的单机游戏开发，这种下降是阶梯式，而非断崖式的，所以到2004年才比较明显。比如提到《征途》，只能想到开箱子，没有让人记住的剧情或角色。![]()
对一个文案策划来说，三个月没有创作训练，可能只有自己感受到；六个月没有训练，别人就能感受到；一年不训练，玩家一眼就能看出很大破绽。2001-2004这三年，部分国产游戏对于文案的轻视，足以让很多人才荒废，让整个游戏行业的文案能力下滑，重新恢复就变得比较困难。但2004年又发生另一件重要的事，《魔兽世界》国服上线了。它向国内游戏行业展示了IP的重要性。![]()
紧密的故事链和世界观构建吸引了大量玩家，形成破圈效应。玩家讨论的焦点并不是自己组建的工会，而是沉浸到世界观之中，产生“为了部落/联盟”等口号，不断形成口耳相传的长尾效应，把玩家牢牢聚拢在游戏之中。暴雪的强大文案设计能力，让不少本土开发者首次感受到文案内容的洗礼。许多公司意识到，游戏需要文案，需要构筑世界观。于是2009年，国内网游文案出现一个转折点，《剑网3》出现了。金山直到现在都还保留着最早做《剑侠情缘》的武侠情怀，《剑网3》很多支线的文案，都能体现出世界观的一致性和沉浸感。![]()
《剑网3》证明国内的游戏文案也能创造优秀的故事、剧情、人物，也培养了一系列文案人才。很多从金山离开的文案策划，带着经验和创作方法进入其他公司。国产网游叙事逐渐恢复基础的创作能力，保障底线，避免继续下滑。也正是这个时候，二次元游戏开始崭露头角，《少女前线》和《碧蓝航线》等游戏，展示了文本塑造角色IP的影响力，让玩家和角色之间产生情感和羁绊。2016年，《崩坏3》上线，是国产游戏剧情一次新的高峰，也开启了国内游戏文案的第三阶段。二次元厂商推动了游戏剧情的内卷，文案进入百花齐放的时代。像《恋与制作人》等乙女游戏，也是通过剧情塑造了鲜明的人物形象。![]()
有的文案是行业天花板，有的则连故事都讲不清楚，还有的踩到玩家雷点引发众怒，甚至能把游戏直接“搞死”。从侧面来说，文案能决定一些游戏的生死，也证明了它的重要性。索尼新任全球游戏开发总监提出一个观点，目前游戏的画面表现力已经到达瓶颈，很难再“卷”出什么新高度，接下来的游戏竞争重点将是叙事和沉浸感。就像电影，真正被历史记住的作品，不是那些画面炫酷的好莱坞爆米花大片，而是出色的角色、深刻的主题和艺术性。这些都离不开优秀的文案。所以，文案对游戏开发的重要程度将越来越高，故事足够优秀，才能让玩家沉浸其中，为作品付费。而且从成本角度看，整个行业都在降本增效，用文案提升沉浸感也是成本最低、最符合各方利益的操作。提升文案所需要的硬件技术，并不像关卡设计或者是图像技术那么高，不会突然拉高成本，最符合当下游戏开发的需求。![]()
比如在视觉小说（AVG）和角色扮演游戏（RPG）中，叙事的主要任务是带动玩家的情绪节奏。这两类游戏无法像第一人称射击（FPS）或动作游戏（ACT）那样，通过频繁、高节奏的战斗来弥补叙事薄弱的部分。AVG和RPG更像一本书，策划需要像说书人一样，在合适的节点，用合适的表现手法，将玩家带入游戏的世界中，更关注文案策划对节奏的把控能力。对于这类游戏的文案策划，不仅需要写好文字，更重要的是构建一个完整的世界观。在欧美游戏公司中，有一个专门的岗位叫叙事性策划，这是文案策划的一个分支。叙事性策划的主要目的是把控游戏的叙事结构，使其符合游戏玩法、世界观以及情感需求。例如，将阿加莎·克里斯蒂的《东方快车谋杀案》比作探案类AVG，回顾整个故事，就会发现一开始叙事节奏非常稀松缓慢，大侦探波洛上车，角色逐步出场。突然被害人出现，说自己好像被人盯上了，留下一个悬念，一个叙事的“高点”出现。接下来随着车上人物的举动，读者能随之做出自己的判断，让玩家一直跟着故事的节奏走，沉浸在故事之中。这样的创作，要求文案策划必须具备强烈的节奏感和逻辑性，叙事的手法也需要具备镜头感，让玩家看到角色对白，就能想到正在经历什么事情。相比之下，《鸣潮》就是一个反面案例，角色在大灾变发生前夕，对话还是慢悠悠的，和环境不吻合，感觉出戏。![]()
RPG像话剧，可以用角色的表演、动作、镜头语言来补充叙事。而AVG只用纸片人进行叙事，更像评弹或说书，角色多为静态，最多用表情变化来传达情感，完全依靠文字和节奏来推动故事。二次元游戏也很注重叙事，但文案的需求和RPG、AVG有明显差异。这取决于二次元游戏的商业模式，收入主要来源于角色抽卡和养成，需要创造玩家与角色之间的羁绊，让玩家有付费的动力。最早接触二游的时候，还不理解“羁绊”是如何产生的。后来和很多二游玩家交流，才慢慢感觉到，对许多二次元玩家来说，游戏角色像是数字化伙伴，与自己有相似的处境和经历，因此产生共鸣。《阴阳师》也是如此。那时国内“二次元游戏”概念才刚刚兴起，项目组初期的运营思路类似《梦幻西游》。但后来发现，某些角色尽管数值不高，特别受玩家欢迎。![]()
项目组特意在社区里观察了一段时间，玩家提到喜欢这些角色，并不是因为战斗力，而是在他们的故事中产生了共鸣。项目团队一下子“开悟”了，原来写好故事是促使玩家买单的方式之一。所以在这类抽卡游戏之中，文案的重点是通过剧情塑造角色，并让玩家参与角色的故事之中，产生羁绊和共情。游戏开发中有个概念叫camera，不仅是指画面上是第一人称、第二人称、第三人称？还包括叙事中，玩家视角是经历者？旁观者？还是听别人说的？这三种视角，对玩家产生的影响是完全不一样的。假如是抽卡游戏，要让玩家喜欢一个角色，很多时候肯定要采用第二人称视角。因为玩家和角色是一起行动的，但要和角色发生感情、甚至谈恋爱，很多时候不能只是玩家主观的想法，需要以旁人的视角，看两个人是否相互默契，有没有彼此喜爱的表现。比如在《鸣潮》里，玩家就是纯粹的旁观者，经常从别人的口中去了解自己抽的角色，并不是这个角色亲自演绎，那就比较难与玩家产生互动和共鸣。
成为优秀游戏文案的五个建议 | 游戏文案①黄家炜-19年游戏行业从业者（下）
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