文章来源于尧山当代艺术BMCA，作者尧山当代艺术BMCA
▲ 周蒙与装置绳⻉纪, 摄影: Daniel Lichterwaldt, 2024
由尧山当代艺术BMCA与南柯画廊联合呈现的周蒙（Meng Zhou）个展《II Trovatore》(吟游诗人)正在德国慕尼黑的Pfeufer 38空间展出。维也纳 Les Nouveaux Riches 艺术杂志主编丹尼尔·利希特瓦尔特 (Daniel Lichterwaldt) 到访展览现场对艺术家周蒙进行了一对一专访，访谈内容随后发表于线上专栏。
展览公众开放日：9月17号、18号、23号、24号、30号；10月1号、8号、9号：上午11点至下午4点。其他时间为预约制，请RSVP至office@bmca.art。
闭幕式将于10月11日星期五晚六点举办，欢迎到访！
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A：我一直对涂鸦和绘画感兴趣，也对有趣的物件感兴趣。我在学校里学会了如何去做各种东西，了解了整个制作过程。我来自中国，国内的学校系统与政府挂钩，这也非常有趣。后来我在皇家艺术学院学习时，还举办过一些我们称为“speed curating” （极速策展）的沙龙活动，这是年轻艺术家和策展人轻松交流的有效方式。当合适的人聚集成为一个团队时，则是强强联手。![]()
▲ Rope and Shell Chronicle 绳⻉纪, 2024 装置局部. 摄影: Daniel Lichterwaldt
Q：在英国伦敦的学习经历如何？你还记得你刚到伦敦的第一天吗？A：我是一个人从中国搬到伦敦的，我记得最初的那几天有些让我震惊。对于刚到那里生活和去学校的情景，我的记忆有些模糊，但确实是难熬的，因为那是我第一次离家那么远。在学习的这段时间，很多人并不太考虑未来，更多的是专注于现在，一切都围绕着当下。当你意识到大学生活有一天会结束时，你就开始申请资助和驻地展览，而大多数情况下会被拒绝，偶尔也会被接受，但这就是你未来发展的起点。我认为社交媒体是与他人联系并找到机会的一种工具。![]()
▲ Stepping Stones and the Impending Fall 垫脚⽯与即将摔倒, 2024. 摄影: Daniel LichterwaldtA：储放空间是一个大问题，因为当你在做大规模作品时，你必须确保有地方可以长期存放它。我觉得另一个挑战是在艺术圈，通常都没有正式的合同和规定，一切都基于提案和口头协议，这可能会带来后期的问题。另外，欧洲的材料价格差异很大，可以有五个不同的区间，对我来说，尽可能使用本地的材料是很重要的。在这个过程中，我总是在反复调整，因为我使用的都是天然材料。![]()
▲ The Accidental Hook in the Loom of Fate 偶钩织命, 2024, 装置局部. 摄影: Daniel LichterwaldtA：对我来说，在慕尼黑讲述一个本地的故事是很困难的，我无法强行与当地人建立联系，但我也确实去旅行过很多地方，所以这次展示了在旅途中收集的印象、感受和故事。我觉得疫情过后，世界变得更加分裂，“反全球化”正在发生。我的作品代表了来自世界另一端的哲学思考。A：这里有非常多的幻想元素，允许观众走进一个超现实的空间情景。作品上的黑色是木炭，而不是颜料。这种“破损”是我的“画笔”。我喜欢把它们称为我的“画笔”，因为时间和历史为每个物体都添加了更多层次。没有什么可以永远保持最初的状态。![]()
▲ The Accidental Hook in the Loom of Fate 偶钩织命, 2024, 装置局部. 摄影: Daniel LichterwaldtA：我希望你不介意英式幽默，很多艺评家指出他们不喜欢我的一些画，或者不喜欢其中的某些部分。所以我在画作上加了一层可以移动的屏蔽，这样如果你不想看到某些部分，就不必再看了。你可以遮住你不喜欢的部分，我不介意。▲ Fire Rain Rain Rain ⽕之⾬三⽇, 2024. 摄影: Daniel LichterwaldtA：雕塑是在模仿负空间。材料是树脂，表面涂层是矿物粉和动物明胶，最后的处理是虫蜡。当一个负空间存在时，就会形成自然。根据看物体的角度，你可以识别出它们所表达的情感，悲伤、愤怒和快乐。![]()
▲ Mother of Pearl 2 ⼦安⻉ 2, 2024. 摄影: Daniel Lichterwaldt
Q：对于你的作品，让观众与物件互动并进行探索也很重要吧？A：是的，这就是为什么我有时会把作品做得更复杂，以便产生更多的互动。并不是所有的东西都容易被探索到。我希望我的作品更容易被接近，而不是像一般的艺术品那样，与观众有距离感。![]()
▲ Mother of Pearl 1 ⼦安⻉ 1, 2024, 局部. 摄影: Daniel Lichterwaldt
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▲ Mother of Pearl 3 ⼦安⻉ 3, 2024. 摄影: Daniel LichterwaldtA：去年我在日本学到这种传统手工艺，开始制作木质面具。同时，墨水是一种精致又脆弱的材料，它可以体现绘画中的古老质感。随后，我对化石和流星产生了浓厚兴趣，好奇如何将这些元素统一整合在一件作品中。我喜欢木头烧焦的状态，它非常吸引我。这种木炭的效果既危险又充满可能性，它同时象征着开始与结束。珠母贝也很特别，因为它代表一个动物在石头中诞生的过程。当你在一块非常抽象的自然形态旁去描绘一个人类时，人类的形象会占据主导地位，这就是为什么在创作时我总是在权衡展示多少或隐藏多少。
▲ Land lord of Dream 梦主, 2024, 局部. 摄影: Daniel Lichterwaldt![]()
▲ 展厅装置中的陨石, 2024. 摄影: Daniel LichterwaldtA：我非常喜欢观看表演，就像在图像中一样，不需要太多对话，而是一种符号语言。就像史前的洞穴壁画，人人都能理解，它们是会进行自我阐释的。这无关风格，而是信息的传达。传播信息也正是我在尝试做的事情。但有时我喜欢创作一些与人类无关，更多地关于自然或情感本身的作品。Q：“手”这个符号在你的作品中很常见，你是如何解读它的？A：这可以有两种解读。一种是具有宗教意义的，佛教中的手势象征着“无畏”，意味着勇往直前、冒险并走出自己的舒适区。另一种可能是渔夫的优雅之手。![]()
▲ The Accidental Hook in the Loom of Fate 偶钩织命, 2024, 装置局部. 摄影: Daniel LichterwaldtQ：你是在什么时期创作了我们在展览中看到的这些作品呢？A：很难说，我确实在创作中融入了一些神话故事，比如从石头中诞生生命的过程。是的，在我的作品中总有这种故事元素，尤其是亚洲的神话故事，它们与材料交融在一起。我希望人们在看我的作品时能够想象出他们自己的故事。A：大概是昨晚吧，我梦见我错过了去柏林的火车。（笑）▲ Rope and Shell Chronicle 绳⻉纪, 2024 装置局部. 摄影: Daniel LichterwaldtA：是的，我收藏了许多贝壳，这次展览中我也用木头制作了自己的贝壳，里面刻有一些符号，带有一些物件。贝壳是最古老的原始货币之一，古代的人们会在贝壳中央打一个洞，以便穿绳携带。这也是展览概念的一部分，展示将一张平面图转化为一张寻宝旅程图，观众得以在参观的过程中收集惊喜。A：我喜欢观看动画，也喜欢去剧院。在伦敦，有很多当代舞蹈剧院，每年二月，皮娜·鲍什（Pina Bausch）团体会来演出，在那期间我每天都会去看。今年，皮娜·鲍什的一场连续演出了七晚，我看了六晚，然后生病了，不过如果我没有生病，肯定还会看第七晚。我还喜欢玩视频游戏。MENG ZHOU 周蒙个展
II Trovatore 吟游诗人
公众开放日：
9月17号、18号、23号、24号、30号；
10月1号、8号、9号：
上午11点至下午4点
其他时间为预约制，
请RSVP至office@bmca.art
展期：9月13日-10月11日
地点：Pfeuferstr. 38 慕尼黑
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▲ 周蒙个展信息，LNR纸质杂志封面, 摄影：陈丹阳, 2024
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感谢艺术家本人及南柯画廊团队
的合作与支持。
采访/摄影：Daniel Lichterwaldt
受访/Meng Zhou 周蒙
翻译/推文：Rita 陈丹阳
校对：Otto Neu
延伸阅读：
关于开幕式及展览现场
关于展览及艺术家介绍
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