WHO IS YARD ACT:
"水星奖Album of the Year提名"
"SXSW西南偏南艺术节Grulke Prize得主"
"NME Best New Act in the World提名"
"BBC Sound of 2022提名"
Glastonbury/Coachella/FUJI ROCK/Green Man/Øya/Clockenflap/Reading and Leeds/Victorious/Forwards ···
足迹遍布欧亚大陆 世界知名音乐节热门嘉宾
"英国和爱尔兰后朋克强劲复兴阵容中的先锋" (Rolling Stone UK)
"大多数乐队整个职业生涯都在努力达到的高度" (RORK)
WHAT IS WHERE'S MY UTOPIA? TOUR:
从DREAM JOB TOUR启程的2024新专巡演
欧洲/北美/墨西哥/亚洲百场巡回
这个11月即将登陆中国大陆——
Yard Act 的现场演出因其不可预测而备受推崇。主唱James 极具个人风格的现场表演,戴着眼镜,身着风衣,于舞台上来回踱步——令人联想到 brit-pop 界的幽默大师 Jarvis Cocker,充满戏剧张力与即兴发挥。在曼彻斯特的演出中,他们连续七场全部爆满;与此同时,他们在英国的其他演出也几乎场场售罄。随着强大的巡演阵容,Yard Act 的声誉不断攀升。仅在去年 11 月,乐队便巡演于冰岛、美国、墨西哥、泰国、香港和日本,尤其在 Fuji Rock 上,他们凭借独特魅力成为了绝对焦点。而未来两年,全球巡演将成为他们工作的重心。
如果说巡演带来什么特别的刺激,那无疑是赢得新观众的成就感。对于 Yard Act 而言,现场演出不仅是表演,更为一种神圣体验:那是一种难以言喻的能量交换,由两个共生体相互滋养而形成的共鸣,令 Yard Act 极为珍视。
自 Yard Act 2020年首支单曲推出以来,无数赞誉便一直围绕着他们。首张专辑《The Overload》不仅登上了排行榜第二名,还获得了水星奖提名,并与 Elton John 合作录制了单曲。如今,这张专辑已经成为本世纪黑胶唱片销量最快的首张专辑了。随后,他们又与 Island 签约,被 NME 评为最佳新乐队,在 SXSW 获得格鲁克奖(Grulke Prize)。在过去的两年内,他们走遍全球,从 Glastonbury 到意大利,从 SXSW 到大阪,几乎每周都在创造事业上的里程碑。
这一切或许会让某些乐队感到过度亢奋,但对 Yard Act 而言,他们的状态似乎介于兴奋与冷静之间。正如他们唱的那样:“你永远不会习惯于权力”。这支乐队一直擅长融合讽刺、愤怒与趣味这一系列看似对立的东西:刻薄的讽刺是他们的强项、英式幽默更是与生俱来。Yard Act 的作品借助大量 sprechgesang(诵唱,介乎歌唱和说话之间的一种发声法)的运用将其推向极致——滔滔不绝,直至曲终。
与许多来自英国北部的乐队一样,Yard Act 聪明、紧张、又带有经典 brit-pop 的精致气质。正如有人所言,他们是“Coachella 版的 The Fall”,这一评价颇具洞察力,因为他们的音乐更适合舞动。而他们短篇小说式的叙事风格堪比 Jarvis Cocker,内容却聚焦于特定的角色:当地酒馆里的小镇青年、误入歧途的贪婪房东、放弃足球梦想的房地产经纪人……对于主唱 James Smith 而言,这些角色有趣之处在于,他们都是他自身的一部分。他有意识地将这些人物塑造得不完美,以便在人性的缝隙中显现出真实的情感。他从不刻意尝试以共鸣的方式写作,而是认为,幽默才是探索更深层次情感和共鸣的良好途径。这是他希望能持续下去的,也希望听众从中获得乐趣。如果这些闪现的细节,能令听众对人性中的奇特之处会心一笑,那么我们,或许可以通过观察笑脸而理解彼此。
2022 年,Yard Act 备受期待的首张专辑《The Overload》问世。乐队将那些多产的小样打磨成了一张既受复古影响,又能与当下时代对话的唱片。短短 37 分钟内,他们深入探讨了贪婪与存在主义的漩涡,用特权攻击特权,用幽默消解紧张。这张专辑获得了水星奖提名,也为他们带来了与 Elton John 合作的机会,录制了单曲《100% Endurance》的另一版本。
不足一年后,他们再度合作,推出单曲《The Trench Coat Museum》。James 惊讶地发现,这种互动感觉竟是如此平常,就像又一天的工作一般。而这首歌正巧探讨了,我们对事物的看法是如何随着时间的推移,以我们当前无法完全理解的速度发生变化的。
就在乐队职业生涯加速的同时,主唱 James 迎来了自己的孩子。这种责任感与野心、愧疚、爱、动力以及介于两者之间的一切冲突,共同构成了极具探索性的第二张专辑《Where’s My Utopia?》的叙事主线。在这张专辑中,James 选择了脆弱与坦率,将自己对迅速蹿红的矛盾情绪全盘打包,并尽可能地压缩成一张模糊却可控的精神快照。于是,一张英国乐队近年来叙事最雄心勃勃、情感最引人入胜的专辑就这样诞生了——讽刺的是,它讲述的正是:成为一名“成功”的音乐人,并不能真正解决你的任何问题。
《Where’s My Utopia?》已经超越了独立后朋克的范畴。乐队邀请到 Damon Albarn 在 Gorillaz 中的得力助手 Remi Kabaka Jr 担任联合制作人,融合了从 Afro-Beat 到 funk 的多样元素,并大幅展现了说唱 mixtape 的灵魂——灵巧的采样、插曲,以及意想不到的转折,使其在近期的同类专辑中独树一帜。
那么,对于在意外走红的浪潮中前行的 Yard Act 来说,如今,成功又意味着什么呢?对于贝斯手 Ryan 而言,成就感源于创造力与团队合作,能与乐队继续共同创造美好的艺术,这就是他的成功。James 则希望专辑能摘得水星奖,他坚信它比《The Overload》更出色:《Where’s My Utopia?》的游戏性质就是一切——只要能在耗竭之前保持激情,他们就会不断运用创造力来探索人类生存的雷区。
毕竟,生活是复杂的,在我们完全理解它之前,还是先来到 Yard Act 的现场,在他们无尽的玩笑中彼此融会吧。
(Article by topazz)
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