Genre: Pop/Singer-songwriter
突然更新主流是因为临时缺稿空了一天，所幸李荣浩本次回归已经算不上前几张那么吓人（不排除是我们已经被他驯化的可能）。李荣浩在生涯唯一亮光时刻的《耳朵》之后——的确，从来不觉得《模特》和同名专辑那点谄媚的showoff编排小伎俩有什么好值得称道的——终于找到了在拥抱最无营养流行公式创作的舒适水准，在的确可以算是华语主流基本工业水准的把控中带来了，这几年之中对他而言相对位于水准之上的发挥。吴青峰并没有为《名字》带来更多加成，有点像还人情债写出的署名可替换的词作，于此之上李荣浩则配合以一首类同《年少有为》似的华语经典的当代抒情，配合更具有鼓动性的场馆编排，似乎你可以预料到这首歌在他演唱会上引发万人大合唱的场景——但就像吴青峰给他的这首换了署名也能成的词作一样，你可以在几乎每一位华语主流音乐人的作品序列中找到同样旋律写作线条短而上行，配合以流摇编排的“巡演收场曲”。《黑马》标题曲是一首带有点“华语市场”的既要有要的四不像曲目，西部片电影质感之上带有周杰伦式的 hook by hook 的充满功利的旋律，信息量泛泛之后又以《另一端》在他十年前就已经锁定的金鹰卫视八点半量产电视剧 OST 中呈现一些带有泡沫感的不真实的真情。《另一端》或许会让人想起五六年前的徐佳莹，就像《走走》和《海陆风》会令人想起《双丞戏》的杨丞琳，但似乎李荣浩的声音总在之上带来一副过于情绪化而把控不准的用力感，总让听众的接受需要更多时间的缓和。在全世界都在示范怎么做 Synth Pop 的时候，《一百》自然没做得丢失水准，但似乎也没显示出几多个性。《恋人》虽然跟“中国风”没半点关系，反而在带有点幽怨感的编排和利落的几段配器中，把略有些基本款的旋律写作中和得并不那么“窠臼”，已然比持续十几二十年“中式”美学滥用要更守本分不少。《轻轻田园系》则完全是华语主流男人手一首试图呈现轻松却带有与自己声音形象相冲突而出现不适感的呕哑嘲哳——但相比实在强硬的中年装嫩，只求一些生活感触的轻松畅快或还不算令人恶心。《鸿门宴》则继续呈现他依旧存留的一些野心，尽管不好说这是多么令人惊喜的成果，但也的确比这几年专辑里完全算不上探索的尝试都更能带来新意。![]()
的确，在连续几张难听得个性独具的作品之后，李荣浩交出这样一张唱作人基本线的回归作似乎还让人感觉有一些意料之外，察觉出他可能隐隐约约的“被迫与薛之谦齐名”的不满。事实是在可被察觉到的些许用心回归之后，这样的唱作人创作的确具有比不少主流流水线芭乐更有意味——只是显然李荣浩依旧没放得开手脚（或放得下包袱），就像他对“猪食论”是绝对认真的，总可见一些带有功利感的细节。你或许会觉得专辑里的部分曲目交给徐佳莹或者莫文蔚会更好听（不如说是可察觉的一些旋律能力回春），以及一些不那么在他印象之中的创作，对于他而言这都可以认为是一个可喜的开端。也的确，在自出道之初我们就极力表示“请不要太期待”（《嗯》一发出来大家就都知道我们说的对不对了）似乎现在跟大家表示李荣浩有了一个“可能是较好开始”的话显得很奇怪，你哪知道他下一张会不会再撒手。就像《黑马》也不过是对他没太多期待之外才有的意外收获，不过既然展现出了这样或那样的苗头，本身就已经比这个或那个尸位素餐的天王们要更知道自己应该做什么了——如果真的可以做出什么，那也至少不那么令人意外，也会比十年前被拔高的“金曲新人”更为实在。
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