在获得金曲奖最佳新人提名，引起不少乐迷关注的首张专辑三年后，签入摩登天空旗下的 Matt吕彦良发布了第二张个人专辑《ME?》。相比充斥着“Fresh Soul”点题的带有轻盈、舒爽的 Neo Soul 前作，《ME?》似乎有更放缓的节奏，以及同样在舒滑的旋律之中显然减少的内容含量。
值得肯定的是，《ME?》依旧拥有与前作一致的，充满 20 世代的当代感的编排音色，并在此之上呈现出更加放空、氛围化，以及情绪化的发展取向。就此来说，信息含量的减少是一种必然结果，致力于做一整张放松、舒缓的听感本身也无可厚非，正如《ME?》中显然能感受到的来自 Daniel Caesar 的影响。
但也显然的是，Matt 并没有在这张专辑中稳固地把控住专辑行进的节奏。《再见》平稳推进的 Ambient Pop/Alt R&B 积垫出的柔和情绪在非常明确的 Adult Contemp 编排之中散发出的光晕在《想太多》的嘻哈节奏承接，再迅速飞回《真的吗》平静、下潜的氛围。循环往复，但不见发展，《真的吗》在钢琴进展中呈现出的舒展终于牵出了更多情绪，却也让气质变化的《走走走》显得突兀而不知所云。
几乎要靠近专辑半程依旧未完全建立的收听氛围是会消耗听众耐心的，筑基不牢更让往后的体验不够意思。《白兰地巧克力》的中板节奏在此之上显得老生常谈，波动在 Rex Orange County 的亲近感上显得魅力贫乏；《借过一下！》稳当、对味的节奏感和跳跃、活泼的器乐层次则被并无新意的旋律写作拉平，结构之间带着一股从 Kpop 段落化写作的功利感——这并不 90 年代，这像 Stray Kids 和 SEVENTEEN 在文化挪用。
《Callin》像世纪末 Prince 或 D’Angelo 充满情欲的浪漫时刻，却是小品中的小品，短截的时长之间一切都被加速呈现，几无余味地奔赴高潮之后带着满身疲惫进入《偷心爱人》粘稠的情绪漩涡里。还记得 D’Angelo《Feel Like Makin’ Love》吗？《偷心爱人》即是显然在此影响中生长出来的抒情时刻，伴随着层次亮丽的和声以及缱绻丝滑的节奏进行——这实在洋气美丽，然而却被形容为“无限迫近陶喆式的中文流行 R&B 情歌”，不知道是对陶喆的误读还是把“ABC Only”的情歌记忆囊括为“中文流行R&B情歌”样态，实在偏颇。过去二十年的主流中文听众听的并不是这么洋的，不必强迫自己。
《I Care》回归到 Acoustic 编排的纯粹洗炼和 Afro 的轻盈律动中，如果我们装作前几首曲目不存在的话这的确是《再见》《真的吗》式氛围思路发展到专辑中段的舒适、自如的涟漪，令人回想起一些英伦系的 Indie Pop 制作。当然这样的感受并未保持太久，落入澄澈的钢琴驱动的《爱，疑难》，流入不少来自 Moses Sumney《Aromanticism》的在平和之下情绪汹涌的体验，并在《Wasted》中继续发展成更骨架鲜明的 PB R&B 律动。
《Climb It》似乎是对开场曲隐约的 The 1975 质感的拓展与延伸，就像从 Matt 到 Matty 只是一意(y)之间。复古荧光的合成器音色如同穿梭在都市夜景中一般自由自在，并将《ME?》四十分钟里四处流溢的能量再次攒聚，在驰骋的电吉他和流光溢彩的合成器中带来专辑中最为自如、舒爽的感受。
在与 Apple Music 的对话中，Matt 提到“这三年，我不断寻找自己真的想要的是什么”，看来没有找到，于是发出了又是疑问又是反问的“ME？”。《ME?》的确拥有依旧的另类气和 Indie Pop 底色，同时拥有不少好听的时刻，却缺席于整体控制和情绪架构——后者反而却是近年来几乎所有 R&B 新人都着眼于营造，乃至成为这一世代整体印象的。不好说《ME?》是一张对自我诠释的答卷，因为它实在太迷茫而不自信，在来回摆动之间丢失流畅，野心泄气因而创意陈旧，自然也就没了底气而不知所谓、难以通融。
有点像金曲奖新人魔咒+二专魔咒+转签大厂牌魔咒显灵。也不必再提金曲奖获奖水准，把目光放在日渐颓靡的一系列半路 Indie 又在主流化上有心无力不着边际的台式 R&B 之上有点损人不利己。反正都是生产糖水，为什么要学二级市场？
