在时隔16年推出的新专辑中，这支已经活跃了近半个世纪的伟大乐队依旧延续着他们以往作品中的黑暗色彩与哀伤情绪，将低沉哀婉的情感表达深藏在绵延不绝的暗色回响之中。
对于已经65岁的Robert Smith而言，Songs Of A Lost World是他与旧日的自己之间的连接。在某种程度上，本专中所蕴含着的悲伤色调是可以与Disintegration（1989）相通的：精巧、华美而轻微易散，带有一种脆弱与敏感的先天体质。尽管Robert自身的抑郁症早就在几十年的过往里得到了治愈，但他对低沉情绪的捕捉与描写却未曾淡化。因此，这张新专事实上可以看作是Disintegration在三十五年之后的一次续写——即使它的确远没有前作那般美丽。
新专着力构建的宏大感是从开篇曲Alone中开始营造的。这首时长近七分钟的开篇曲有着异常漫长的前奏，这倒是有些类似于Homesick中那凄美绝伦的长器乐段。具有管弦乐色彩的合成器与朦胧晦涩的吉他声响伴随着鼓点上下起伏，如阴冷潮水般渐渐将人淹没在了这场从天降下的瓢泼大雨中。Robert的声音依然和年轻时一样，敏感，脆弱，仿佛时时刻刻都在痛苦中挣扎着，却又带有一种神圣的悲悯感。在一声声”Where did it go”的迷茫探求中，我们渐渐跟随着他的声音走进了那座，遥远而未知的迷失世界。
器乐上，本专中大量使用的管弦乐营造出了宏大的空间感，而承载情感、推动情绪递进的关键，则落在了键盘织造出的钢琴乐段与低沉萧瑟的吉他重复段上。尽管丰富而磅礴的配器有效增强了情感上的表达，但同时也拖慢了整张专辑的节奏。过于臃肿、华丽的管弦乐段拉低了歌曲的速度，而专辑整体趋于一致的慢速又逐渐剥去了听者的兴趣。好在专辑并不是很长，八首歌还不足以令任何一个真正热爱The Cure的乐迷对此产生厌烦。不过，节奏上的拖沓却依旧是一个值得注意的问题。
如果说Alone是对Disintegration中的名曲的一次回望，那么A Fragile Thing就是对Wish的一次致敬。在这首歌中，去除了弦乐的器乐部分变得要更加简洁一些，钢琴与吉他同时推动着两个独立的riff段，在铺设记忆点的同时将人声推上了高潮。这与乐队在Wish中的一些编曲手法相似。Warsong中紧密包裹住人声的吉他噪音墙带有某种模糊的Shoegaze倾向，而编曲上更加自由跳脱的Drone:Nodrone用更贴近根源的声音回到了Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me中丰富多彩的形态，活跃热烈的编曲打破了前面连续四首歌的沉寂氛围。
器乐曲（实际上靠近结尾处还是有一部分Robert的人声出现的）I Can Never Say Goodbye就像是前四首歌去掉人声部分后的一个简单融合，重复的音乐元素并没有太多的新鲜感，但总体上基本算是比较稳定，在专辑中并不算是拉低整体质量的存在，但All I Ever Am却平淡得实在没有什么亮点，甚至有些无聊。这首歌就像是在Disintegration的模板中制作出的一个低劣模仿品，缺乏特色，十足乏味。
可以听出，这张新专是对Disintegration时期之后的The Cure的作品的一次高度浓缩。经过多年时间的打磨加工，这张专辑保持了人们印象中The Cure应有的样子。没有突兀的创新或变异，也没有无聊的无病呻吟，这张专辑维持住了Disintegration中的情感传递，将那种暗淡而颇具浪漫色彩的悲情，从30岁的声声悲吟中，延续到了60岁的回忆与告别里。
