音乐人 / 专访 Howie Lee | 电子音乐现场不止是单向的信息传输

文摘   2024-10-13 00:00   北京  

Cover:Howie Lee



今年四月,Howie Lee 新作《在卓玛吾萨岭》上线。这一张充满异域气质的作品在佛教与电子舞曲的结合中以极致的探索感与灵动十足的声音编排,延展出意料之外充满趣味的想象。如他的前几张作品在声音材料中追寻感官感受与主动思考的契合状态一般,《在卓玛吾萨岭》的“唱经”为听众的收听也预留了进行理解、诠释的空间,带来更多“可接近”“易感知”同时不乏信息量的听觉体验。
无论是《在卓玛吾萨岭》或前几张作品,Howie Lee 对自身创作的心思并不仅停留于流媒体平台收听的形式,在音乐现场与乐迷完成的信息交互也值得探索。从“波——波——波”巡演已经开启的进一步向声音与视觉结合的多重感官体验,以及通过手势等动作让自己也更贴入音乐场域中,Howie Lee 的电子音乐现场并不是单一的“由音乐人向乐迷进行信息传递”的过程,而是由音乐人、乐迷一同参与进行体验、感触、探索的旅程。

2021年 “波——波——波”巡演现场


也由此,他的现场也带有更多开放、发散的可能性,并与他之前主要及分支的不同作品带来的不一样的音乐印象相连。此前参与詹雯婷专辑制作呈现出的 Art Pop、Sophisti Pop 交错的更为具象感的神秘色彩,或是与刘㔻合作《如履薄冰》中呈现的在先锋取向上更进一步的可能,这些同样属于他音乐形象的“碎片”在现场变为更具有深邃、复杂感的新次元,在来自现场的诠释中留给听众与他一起寻找来自自我的投射和痕迹。
现场也是信息表达的形式,与声音一同完成想象场景的构建。出于这样的理念,Howie Lee 的演出形式也更倾向于 Livehouse,并体现于他本人对 Live Set 的推崇上。对于他而言,电子音乐现场可以有更为多元、丰富的感官感受,可以承载密度更大的信息传递,也由此伴随着形式变化,电子音乐人同样可以成为表演者,以及音乐人在此过程中“鲜活”的来自当下音乐的感受与反馈,并直观地呈现在此刻的表达中。


观众反应影响本身即是音乐现场的一部分,既有如此则让音乐人于当场的交流也变得应当更具主动性。Howie Lee 在 VJ 视觉,以及场地灯光更多元素的一致调动上,力求达到整体氛围的营造,同时在手势等等元素的加入中进一步把自己容纳进这个与听众共同构建的场域之中,达成更趋完整的与挺重的关联与共鸣。这样超出实景的现场野心与音乐本身延伸想象的理念相符,亦与 Howie Lee 这些作品内含物质与虚无、有形或无形的哲学思辩探讨契合。
正如从“波——波——波”对“波”这一概念的诠释,“波”是声线也是成像,“通过形变振动,经由调校后足以产生任何一种声音”带来的声音想象,以及延展而来的对视觉、感受的更多可能,都与他思考的对世界、自我的体会、感触、诠释与解构有所契合。也因此“波——波——波”,即“声波、光波、视觉波”,成为他这一阶段对于现场音乐呈现的概念主题。

即将启程的 “波——波——波II”巡演概念短片




在《在卓玛吾萨岭》发行后,赶在“波——波——波II”演出前,UPEE 有幸能与 Howie Lee 进行一期专访,分享关于“波——波——波II”、《在卓玛吾萨岭》以及他的更多感受。

UPEE:在这些年的演出现场,比如 2021 年“波——波——波”北京专场上,已经可以看到你进行“表演”的方式出现了一些变化,好比一些与音乐动态相关的手势动作,以及 VJ 带来的大体气质。你理想中的“电子音乐现场”是什么样的?

Howie Lee:现在已经呈现出理想的状态了。与其仰望一些不切实际的幻境,不如从实际情况出发。我的方式是用简单的装置提炼出尽可能丰富的变化。电子音乐的表演实际上带有丰富的开放性,正因为它的丰富和多元。所以是一个喜忧参半的事情。所以你看到很多制作人,他们制作出相当优秀的音乐,可当他们站在舞台上的时候,他们不知道该干点什么。在我看来音乐是不能离开身体的,而音乐从身体出发,扩展到更大的舞台上的时候,就是人变成”高达“的变化。我之所以使用大量的视觉语言,原因很简单,因为那里有。国内的演出场地拥有相当不错的LED屏幕,这反而是国外往往不具备的。声音,光,和肢体动作,三者恰如其分,大概就是这样。



UPEE:即将开始的“波——波——波II”巡演有邀请到詹雯婷作为嘉宾,此前你们在她的专辑《Faye詹雯婷 在云彩上跳舞 叽叽喳喳》中有过合作,你觉得跟这些从主流视野走来的音乐合作过程中有哪些出乎你意料、令你惊喜的事吗?

Howie Lee:我想从飞儿离开之后她有很多自己想说的话。从一个角度上讲詹雯婷这张专辑已经离我们了解的主流音乐有所差别了。我其实很少制作别人的音乐,不管是主流还是非主流的。我试图帮她把一些音乐上的包袱简化,我想这就是拥有一些转播广泛的作品的困扰。但对于制作流行音乐,我是缺乏经验的。

UPEE:就从“波——波——波II”的巡演概念预告中可以捕捉到“跨次元”这个元素,以及一些让人联想到AI、异域科技等等的内容,给《在卓玛吾萨岭》的收听想象也带来了一些延伸。可以分享你会在这次巡演中带来的更多信息,对这次巡演有什么期待的吗?

Howie Lee:非常遗憾的是,出于某些缘故,所以无法表演在卓玛乌萨岭中的曲目。但我想这不是太大的问题。因为新巡演的目的不是呈现某个制作出来的新品,而是对一种表演形式和身心状态的总结。视觉当然是其中重要的部分,我结合了三种AI的技术。手势控制也是在近两年的实验中逐渐达到了和身体的和谐,有人形容它是把气的概念显化在音乐里,它是极其微妙的,任何其他乐器都不具备替代性。



UPEE:新专辑《在卓玛吾萨岭》里你把视线转到了佛教,可以分享是如何想到以此为母题进行创作的吗?
Howie Lee:是一种双向奔赴吧。我想任何对文化内核感兴趣的人很难不在我们这里接触到佛教。疫情的时候,各方面都异常颠倒的时候,我就遇到了卓玛乌萨岭的僧人。一切都很神奇,但也很生活。不过,这张专辑倒是更像一个过渡的作品,因为除了僧人的咒语,我自己倒是没有贡献出太多闪光点,它很像是《Sifu原声带》和《某种武器》的一种混合。

《在卓玛吾萨岭》专辑封面视觉


UPEE:站在 2024 年来看,你已经是国内电子音乐领域非常成功的音乐人了,你是如何运营自己的“音乐人品牌”或“音乐IP”的?大家都把 Howie Lee 和“中式美学电子”或者“传统文化影响”相连,但似乎在你一些比较“分支”的作品中也展现出不少这样美学色彩之外的创作倾向,有考虑未来做这些听众印象之外的音乐吗?

Howie Lee:2014-2017的阶段我经营的比较多。那时也成功的把Do Hits带到了海外。运营方法很简单,过硬的作品是必须的,但这些作品也是符合市场某种需求和需要的,尽管所谓的“中式美学电子”之类的说法,也不过是漂浮在啤酒上的泡沫,但拥有一种简单明了的“说法”,是公关所需要的。所以我个人呢,也很欣赏我的“分支”作品。我出版的作品可能只有我实际的五分之一?我听非常多的音乐,也不在意风格,我羡慕文人的姿态,音乐不也该是一蹴而就的吗?


UPEE:在走向“国际化”之后回望,你觉得英国留学经历给你带来了什么?
Howie Lee:这已经太久远了。我在之前很多访谈中谈过,其实主要是一种自信心的建立。你不可能无缘无故爬到别人的城墙上。祛魅是重要的,没什么大不了的。


UPEE:除了之前提到的詹雯婷这样的主流音乐人以及不少已经在乐迷之间打出自己名号的音乐人之外,在国内的电子音乐场景中有哪些你正在关注的音乐人可以推荐吗?
Howie Lee:我知道的不多。Knopha 我很欣赏,他有灵敏的耳朵。音乐已经越来越成熟,在好的音箱上赏心悦目。他的作品不多。Zaliva-D 是一直以来我最喜欢的,他十年如一日坚持自己的声音,影响了我很多。此外有一次和 Otay:Onii 施金豆一起演出,她的演出是我见过最有信心的,声音和能量层次都在超高的地方。我想他们现在都不在主流的视野范围,可是他们是如此真实的,就静静地等待吧。





摩登天空digi厂牌携手电子音乐艺术家Howie Lee

「波——波——波II」2024全新巡演


华语歌坛灵魂歌姬Faye詹雯婷

也将作为惊喜嘉宾 加盟本次巡回

此次将在上海、北京、深圳、成都四座城市开启

目前四站均已开票

票价:150(预售)/180(全价)

售票平台:秀动/正在现场/大麦


        





整理 / 编辑:石田吉藏 | 图片来自于网络

部分往期专访:

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本土野生民营乐评组织
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