[Review] comp.3 另一个房间 Another Room (2024)
文摘
2024-10-17 08:02
北京
Genre: Electronic/Alternative
中国电子厂牌臟（zaaang）的第三张厂牌合集延续了以往发行既形态模糊，又充满触感的声音感受，在尽致而充满自由的俱乐部音乐中展现了制作人们对“空间感”的不同理解与表达，带有更多发散而变化的收听体验。點䘑制作的《Roche Limit》在未知中探索潜行，冷而怪异的人声切片在空旷的敲击声、回响中带来想象场域逐渐展开的即视感。曲目中部收束后似乎转移到另一空间，于不断浮起的扭曲人声和电流粒子中带来行进的动力，简洁而足致地展现向临界靠近的声音状态。来自 DJ DAILYSHITPOST 的《around <3 (loop mix)》在虚空中进入依旧充满怪奇气质的跳舞节奏中，然而这一首曲目尚未成为完全的“舞曲”，而是与前一首“Art Pop”表达的气质相连，在电子脉冲构建的充满漂浮感的空间中以拼贴感、细碎感进行刻画。ADEAD 的《Double Trip Trial》往俱乐部音乐的更深处进发，同时依旧带有穿行异域间的神秘感。硬派气质的强烈鼓点带来饱满的失序感，伴随着气泡和放电一般的声效进行秩序的重构，如同呓语的混乱人声是突然闯入却能成为适时填充的意外信息，一同引导至尾段近乎“失真”“断联”的带有解构意味的 Glitch 感中。在持续的“探索”后，Ouuuuuu 终于在《海鸣り Uminari》中带来歇息的时刻，只是这样的休息时间里想象依旧在持续地进行拓展，伴随流体感的节拍和循环琶音带来不费力而轻盈的回旋上升的听觉感受。《海鸣り Uminari》在柔和的声音中借力传达出丰沛、扎实的情绪，中部仔细流露之后继续快速地依托节拍完成收束。音效主导的审美风格在 U_h_p_1 的《Tier 1 Self-Hater》中得到了放大，在 DnB 节奏上有充满二维感的具有 Chiptune 感觉的利落数码音色，穿行于细碎快速如瀑布落下的声音流之中则是鼓动性满满的具有跳舞感的内容折射而出，落入在江湖气质的笛声、手鼓带来的“出神”片刻。随即节奏延续，来自 EXSPIRAVIT_ 的《本征 EiGEN》在声道弹跳之间的电声与触感鲜明的节拍完成持续的声音冲击，这依旧是一首在立体感中呈现音色细碎量感的细致的曲目。密集的信息后并没有迎来放松，Glass Bystander 在《The Fool Whispers》中再次以晦暗的氛围中以带有“丛林巫毒”感的节奏继续关于空间感的想象，在充满不确定的碰撞和敲击声继续将收听情绪攒聚，紧致而压抑地行进至尾段并未迎来释放，反而在充满真空感的段落中凝滞。也由此，Axorst2K《cloud avulsion》充满亢奋感的能量冲击也显得更为利落。Axorst2K 于此在大段的失真中以带有接续感的旋律完成噪声空间的构建，持续上行的能量使得想象力最后半段“清晰”的呈现也自有流利。Six Degree Synaxis 的《opus_simian_amen_0812》则继续把强力的工业感与硬核气质释放，在破坏性的声音能量中覆盖舞曲结构，并以广阔的 pad 和人声带来关于空间和场景的细节描摹，实验性与艺术感小心翼翼地寻找均衡。随后进入望月真白制作的野心十足的《ZIZZ but a rave dream》，锯齿一般粗粝的声响在猛烈的坠落中带来足够的刺激，原声打击乐在暴力的节奏“拆卸”和搓碟的扭曲感中带来丰富而充满变化的信息感受，最终对能量满满的一段“让人回想起传统民歌”的旋律中以粗野猛烈的撞击完成重建。Straylight Run接过接力棒，在《Whernicke's Aphasia》中继续带来高速的听觉刺激，依旧是亢奋的 Trance 能量，伴随着锯齿拉锯一般猛烈的起伏。如果合辑中不少曲目都考虑于空间之中注意力的凝聚，以及对于空间本身的描摹，那么从望月真白到 Straylight Run 则以强力突破空间阻隔本身完成对“空间感”的又一诠释。曲目中段在高 BPM 段落后落入慢板的虚空感似是豁然开朗之感，随即拾起听感的节奏则更有在新的场域中进行信息接受的意味，伶俐自然，外放和收束一气呵成。最末一首 Vonatawk 的《法棍骑士》则是完全地在舞曲框架中将工业气质的触角延伸，噪音重复拾级而上宛若空间建构的过程，稳固的节奏构建则继续呈现扎实、紧密的听觉层次，四处喷溅的酸声效与敲击声则充满效率地将听众的注意力引导至更未知的方向：从工业到丛林，再到未来感空间，弹跳于意料之外的印象中，与前两首一同完成合辑末连续的高能呈现。在《另一个房间》中，几乎所有的制作人都带来了无束缚的声音感受，以纯粹而足致洒脱的地下声音一同呈现了从俱乐部音乐这一出发点发散而出的众多旁枝，并以毫不令人察觉疲累的趣味性中完成对“空间”声音的描写。似乎在《另一个房间》中关于 zaaang 这个厂牌的核心气质已经可以大体感知，呈现声音的个性也有迹可循——但整体而言，这依旧不是一张定义“zaaang”的作品，它更像是展现音乐人之间的一种共同理解（或之类的），即使硬派或相对柔和，极端、实验或更“易听”之间所具有的连结可能，并足以证明当下独立中文电子场景的活跃状态。
