读后感悟：
在清末，张之洞曾言：“无欲则刚”，冰心则认为：“心无所求，品格自高”。保持淡泊心境意味着不被世俗之流所左右，不为名利所困扰；不为失得所烦恼，不为物外之欢所迷恋；不为世事他人所怨尤，不为攀比嫉妒所困扰。淡泊使人保持平和，守正心，避免一切伤害身心健康的因素。拥有此境界，自可称为人生胜利者。
在现实中，我们往往将人分为善与恶，然而，善恶之别并非只在于所为，更在于初衷与目的。善者常怀积极态度，尊重他人，守社会道德，乐于为他人、为社会贡献。恶者可能以自我为中心，漠视他人感受和利益，常行伤害他人、社会之事。然而，善恶非绝对，善者亦有过失，恶者亦或行善之举。
在马王堆汉墓中的四重棺椁，敦煌石窟内环环相扣的巨幅“变相”画，以及与“君子”美德紧密相连的精美玉器，构成了中国古代美术史上的一系列有趣密码，这些密码被著名美术史家巫鸿细致地解读。古代人将成仙和永生视为紧密相关的概念，他们常常一生都在追求仙境，同时精心打造自己的墓葬。死亡在他们眼中是通往另一个充满希望的世界的起点，是一种过渡性的“礼仪过程”。中国早期美术深刻地反映了人们对时空观念的变迁，以及他们奇幻瑰丽的想象力和创造力。
巫鸿老师的《中国美术史卷二》收录了他在1989年至2019年间发表的15篇论文，其中包括：
《中国早期文明研究中的一个问题》：以青铜和玉制品为例，探讨了“早期礼器体现了大量非生产性劳动力凝聚”的观点。通过使用珍贵的青铜或难以加工的玉石，仿制农业生产工具，这些器物的目的并非提高生产力，而是吸引大量劳动力聚集于其上。这进一步反映了社会结构分化下财富的转移和集中。
《从‘庙’至‘墓’》：以“二里头1号宫殿遗址”、“秦始皇陵”和“山东金乡汉墓”为例，分析了“庙祭”与“墓祭”在祭祀对象、地点、建筑结构和仪仗安置等方面的异同，以及历史不同时期墓庙分化与融合所反映的仪式参与者的政治诉求。
《重述中国美术的故事》：以“红山玉猪龙”、“会稽魂瓶”和“草堂十志图”为例，分析了中国美术史上的四个转型时期：新石器到青铜时期，艺术从制造中分离；青铜到东周时期，礼器艺术转变为纪念碑建筑艺术；佛教自东汉至南北朝时期的引入和发展；以及绘画传统的出现，艺术呈现“个人化”和“流行化”的特点。
读后感悟：
我以自己作为工人阶级的身份感到自豪。在我现居之处这个社会流动性极高的边缘地带，我怀念着过去那个让我感到社区归属的大家庭。然而，我从未以贫穷为荣。真正的贫困是无处不在的，它折磨人，毫不掩饰，常常让人失去尊严。我从未怀念过贫困带来的痛苦、耻辱、揪心和恐惧，这一点显而易见，尤其是在我时常感受到它留下的“余震”的当下。
尽管我的生活已经发生翻天覆地的变化，但我发现自己无法完全调和“过去”与“现在”的关系。对于这种令人眩晕的感觉，最贴切的描述是：你既不属于任何地方，也不属于任何人，无法“回到那里”，也不真正“在这里”。
我决定回到阿伯丁，回到我的故乡，回到那个由渔家女组成的母系家族，沿着我童年走过的那条激动人心的漂泊之路：阿伯丁、坎特伯雷、北拉纳克郡、桑德兰、大雅茅斯——与我的祖先沿海岸线追逐鱼群的路线相仿。然而，我打算寻找的不只是故事和事实。我要逐一揭开它们的真相，看看它们内在的秘密能为我揭示些什么。
童年经历常常会影响一个人的一生。对于在阿伯丁长大的凯里·哈德森来说，也是如此。不过，在她的记忆中，关于阿伯丁的往事并非令人愉快，因为那个城市是英国最贫困的之一，对她的童年留下了深深的创伤。
读后感悟：
追求极致时应避免“盲目自我感动”，而应该建立在对行业和用户需求的深刻理解之上，以“专注”为指导原则，不断审视并确保不偏离正确方向。追求极致的本质在于对未来的投资。
岩田聪，任天堂前社长，曾在2005年的GDC论坛上强调了“玩者之心”。他认为一家游戏公司要成功，必须建立热爱游戏的文化，每个员工都应该是游戏玩家！只有这样的公司才能取得持续的成功。谈及与其他公司竞争时，他表示：从未将竞争视为任天堂的重点；任天堂的使命不是与其他公司竞争，而是专注于玩家的体验；他认为任天堂真正的对手是“不关心玩家体验”的思维。
向开市客学习克制贪婪。该公司创始人确立了几项简单规则：首先，所有商品必须经过创始人亲自验证后才能上架销售。其次，每一品类商品只提供两到三种选择，所有SKU总数不超过4000个，避免让用户因选择过多而感到困扰。第三，所有商品的毛利率不得超过14%。若要超过此比例，需要董事会批准，尽管从成立至今尚未出现过这种情况。开市客的核心理念实际上是为用户提供精选商品，同时克制贪婪。
