一支来自广西的乡村乐队，最近引起了世界乐坛的注意，《纽约时报》音乐版在头条的位置，刊登了一篇关于该乐队的访谈，称赞乐队很伟大。乐队的名称叫瓦依那（Verihanaz )，我是第一次听说，看了一些简单的介绍，说乐队曾参加音乐大赛，一首《大梦》获得了广泛的赞誉，随后我又去听了那首歌，如果说有什么出彩之处，那就是超越了当今乐坛空洞虚幻的流行特点，几个广西人演奏得很真实，真实到一点杂质都没有，是纯粹的灵魂之歌。
我们都知道，如今的乐坛与文坛一样，看重的是指挥棒，要想获奖得听从指挥，新作品想获得认可，一般是不会太出格的，说实话瓦依那也不出格。《纽约时报》的访谈说，瓦依娜的音乐有点类似美国的蓝调布鲁斯，这有可能得益于壮族人的蓝色蜡染，这比喻当然是开玩笑，想点明瓦依那的地域特色。
更深层的理解是，瓦依那的歌有一点温和的反叛，但实际上只是一点点，更多的还是温和而顺从，这也合乎时代的宽限。访谈提到比赛时，有评委问，如果你们进入决赛，决赛是在九月份进行，还会来吗？回答是那就不会来了，因为九月份要收割稻子。这句话很动人，全场在一阵寂静后，爆发出热烈的掌声。
瓦依那在描述生活艰难和内心惶惑的同时，没有贬损城市的喧嚣，也没有单纯地歌颂乡村的宁静，讲述的是最真实的生活，那就是无论多么辛劳，都要在城市与乡村之间来回奔波，从童年奔波到老，最打动人的就是这一点，反映了这个时代无法逃避的命运，乡村确实够安宁，但我们不能依靠乡村生活，城市确实很喧嚣，那也是生存的需要所在，相信许多听众，尤其是在乡村长大的听众，听见这样的歌声会泪流满面。
这种表达方式简单而有力，不仅超越了歌德派音乐，甚至在处于转型时期的世界各国，也会引起内心的共鸣。这个时代的中国人，尤其是中国的农民，因转型所遭遇的苦难，是刻骨铭心的，刻骨到难以言表，铭心到死也不说，尽管有些文学作品努力想表达，但真正动人的文字并不多，许多文字的苗头刚刚显露，就因为时代的气候而扭曲成长，越长越怪异，但瓦依那不一样，在南方的雨水中悄然生长，如黄昏的天籁，听上去迷人而感伤。
