Squid 乐队的第二张录音室专辑依然保持着他们那又怪又聪明的独特风格，在词曲创作上维持一如既往不“易听”的路数，在更多的合成器占比、更加艺术化的旋律与编排风格，从前作非洲或泡菜方向中寻找更多变化的思路中带来了一张进一步明确乐队风格的续作。
Squid 是英国最近几年涌现出来的一大批优秀后朋克乐队之一。在这股名叫“后朋回潮”的摇滚浪潮下，Squid在2021年发表了处女专辑《Bright Green Field》，收获了大量好评；两年后，他们带着新作回归，风格依旧充满了后朋克的躁动节奏和爵士乐的灵动跳脱。总体来说，这不是一张听起来会让人感到舒适的作品—不和谐的音符和扭曲的旋律，还有主唱那本就独特而有“怪”感的嗓音，都会把对后朋克不够痴迷的听众劝退，与 Post Brexit 整体趋势一致的不受缚于流派标签的编排风格则可能又让许多主流口味的听众感到无所适从。
《Siphon Song》中铜管层层铺叠的前卫底色交叠于克制又充满科幻感的声码器之上，长篇幅、长线条而缓慢暗沉地推进情绪，浓墨重彩地呈现他们先锋一面的创作意图；《Undergrowth》则把 Thom Yorke 上身一般的旋律与人声连带节奏一起取出，在更为鲜明的爵士色彩以及戏剧冲突一般的切片之间带来更具怪诞而奇异的感受；这样的感受在《The Blades》这样一首干净饱满的原声色彩与 Atoms For Peace 式的音效思路上展开的简洁却扎实的曲目中更为完整的呈现——在专辑中部三首曲目的持续推进中，《O Monolith》比前作更为强烈的艺术化取向也更为明显而直观了。
除了偶然一些来自 90 年代的另类回忆，Squid 在这一张专辑的旋律创作也透露出不少来自 70s 末至 80s 初的后朋克痕迹。也由此冲淡了 Kraftwerk 式的泡菜在他们音乐中的烙印，让他们得以在依旧后朋克的底色中进行思路上更多放开手脚的编排尝试，也由此前作中让人幻听到 LCD Soundsystem 的时刻于此不复存在，在隐约的“拘束”中实际上却以依旧张放的姿势更为确定地寻找 Squid 的声音。但也的确，如此富于变化却在旋律写作上选择收束的创作必然会让一部分听众感到水土不服。
与《Ants Up From There》对比，二者都是 Post Brexit 时代，在后朋克基础上以爵士色彩进行融合的作品，但后者的确更具悦耳上的美感，显得更为“易听”，似乎与自 Arcade Fire 以来的在“前卫”与“Indie”上把稳的路线更为贴近；而在《O Monolith》中的 Squid，像是 Can 那种“怪胎”式的泡菜摇滚，以更为实验与先锋的思路进行前卫尝试。如果说前一张专辑展露出潜力的 Squid 是令人兴奋、惊喜的，那么《O Monolith》则是依旧的技术展现，并鲜明地指出他们音乐中的艺术化特征，成为最切合当下的后朋克图景中 Art Punk/Avant Punk 的一队。
