唱念做打学京剧
(八年级)
授课教师：李娟
（三门峡卢氏县实验中学）
本课例选自《河南省中小学戏曲教学优秀课例选编》
教学目标
（一）初步了解京剧的历史和常识，提高学生音乐文化素养。
（二）让学生在京剧欣赏中感知京剧的表演艺术。培养学生的感受能力、活动能力与参与意识。鼓励学生大胆展示。
（三）培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
教学重难点
重点：了解掌握京剧的常识。
难点：学生的积极参与和大胆展示。
教具准备
多媒体课件、京剧打击乐器、戏曲服装道具。
教学过程
（一）情景导入
老师以京剧表演中常用的身法，伴随节奏走进课堂。提出问题：今天老师上课走路的样子和平时有何不同？
【设计意图】引发学生思考、激发学生兴趣，引入本课内容。
（二）京剧起源
中国京剧被称为“东方歌剧”，它是地地道道的中国国粹，已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是18世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。早在乾隆年间，四大徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其他剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。19世纪末20世纪初，经过数十年的融会，形成了京剧。
【设计意图】通过介绍京剧起源，引导学生初步了解京剧。
（三）初步感知
拜师礼：
教师示范（动作、念白），学生跟随教师学习拜师礼。
【设计意图】通过学习拜师礼，进一步激发学生兴趣。
（四）唱念做打
京剧表演形式分唱、念、做、打。唱，即唱腔；念，即念白；做，即表演动作；打，即武打。
1.“唱”。
设置问题：请仔细欣赏以下两个唱段，品味、体会二者在节奏、旋律、情绪方面有何区别？
（1）教师跟随音乐表演《红灯记》选段。
（2）播放京剧《苏三起解》选段。
（3）学生分析两段唱腔的区别。
小结：京剧的唱腔种类颇多。其中【二黄】和【西皮】是京剧的主要声腔。在一般情况下，【二黄】的唱腔婉转、舒缓、深沉、抒情，适合表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。【西皮】的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，多表现热烈、激烈的戏曲场面和活泼、激动的人物情绪。
【设计意图】引导学生通过欣赏、分析，总结、感受京剧唱腔的魅力。
2.“念”。
戏曲表演中，演员们在舞台上除了唱还要进行一些沟通交流，这些对话，在戏曲中被称为“念”。
（1）欣赏《拾玉镯》选段，引导学生感受京白的韵味。
（2）欣赏《卖水》选段，引导学生体会韵白的特点。
小结：“念”指“念白”，分为“京白”“韵白”两种。“京白”基本是京音，语调活泼流利，贴近生活用语。“韵白”声调高低起伏，有一定的节奏感、旋律感富于音乐性。
（3）学生分组、分角色模仿《拾玉镯》《卖水》两段念白。学生代表上台表演。
（4）教师表演《卖水》选段中的念白，引导学生跟随模仿，使学生进一步感受韵白之美。
【设计意图】引导学生感受念白之美，品味戏曲文化特色。
3.“做”。
“做”，就是京剧中的表演。它不同于话剧等其他艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式。京剧表演讲究以虚代实，是一种虚拟的表演方式。
（1）欣赏《拾玉镯》选段，体会京剧中的“做”。
（2）教师表演，引导学生跟随模仿。
4.“打”。
“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。京剧就是巧妙地把人物放置在矛盾、冲突的顶峰——武打的情节中，表现各自不同的人物性格。京剧武生的基本功分为“毯子功”和“把子功”。
（1）播放《三岔口》《八大锤》选段，学生欣赏，感受“毯子功”和“把子功”的区别。
（2）播放《狮子楼》选段，通过对比，体会京剧打击乐的精彩。
（3）介绍京剧常用的几种打击乐。
（4）引导学生模仿、展示，为京剧片段配乐伴奏。
【设计意图】引导学生通过欣赏、模仿、伴奏，使学生融入课堂，更深层次地感受京剧的魅力。
（五）课堂小结
同学们，这节课老师被你们深深地感动着、震撼着，从你们一双双求知若渴的眼睛中，我看到了你们对京剧文化的关注和热爱。你们把讲台当舞台，把自己当演员，身临其境，积极地模仿着、学习着，我相信京剧的明天一定会因你们而更加精彩！
播放《青衣》视频，在音乐声中结束本课。
师生以京剧中的韵白形式互道再见！
（五）课后作业
观看京剧《苏三起解》，并学唱苏三的一段唱腔。
总顾问 | 张晓华
顾问 | 许华伟 郑雄
审核 | 王汉伟
责编 | 王建华
责校 | 党 华
排版 | 王建华
