我们常说艺术很重要，但是却很少有人告诉我们艺术重要的原因。艺术的其中一项宗旨就是教导我们成为善于爱的人：热爱河流、热爱天空、热爱马路、热爱身边的花花草草，还有非常重要的一点，就是在这样的学习过程中成为懂得热爱别人的人。今天要为大家推荐的这一本书，《艺术改变你的生活》精选72件知名艺术作品，来自凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师。包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，从驱散愤怒、征服恐惧、对抗焦虑、减缓压力、应对孤独、克服悲伤、激励自省、学习移情、获得灵感、创造力量、寻找希望、拥抱快乐等12个方面，解读如何欣赏艺术品可以为自己带来心灵与精神上的安慰，为在生活中遭遇挫折、心灵受创的人们带去疗愈和修复的功效。爱是一件与众不同的事，艺术的一项宗旨就是教导我们成为善于爱、敢于爱的人。
How Art Can Change Your Life
英国知名出版机构T&H社重磅力作
《艺术改变你的生活》
英国皇家艺术研究院士倾情执笔
72幅作品阐述艺术实用价值
获取12类心灵疗愈
畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇
写给现代人的枕边“答案之书”
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《艺术改变你的生活》
[英] Thames&Hudson著
华中科技大学出版社-有书至美
How Art Can Change Your Life
很多喜欢艺术的朋友或多或少应该听说过《艺术的慰藉》这本书了啦~它是英伦才子阿兰·德波顿的治愈系艺术著作，畅销全球32个国家。通过150件经典艺术品、四大人类主题，重新定义艺术功能，是缓解焦虑，拥抱美好人生的生活指南。（阿兰·德波顿本顿，全球畅销书作家、哲学家、制作人）
提起阿兰·德波顿，或许你并不陌生。物理学家霍金是他的人生课堂学员，作家周国平是他的读者，全球的文学青年都在看他的作品。关于他的标签实在不少，“剑桥才子”、“叛逆富二代”、“人生学校创始人”……
在23岁的时候阿兰·德波顿发表了啼音初试之作《爱情笔记》，1994年入围了法国费米娜奖，震惊了整个欧洲文坛；2011年，阿兰·德波顿被选为英国皇家文学院成员。《艺术改变你的生活》是《艺术的慰藉》的姊妹篇，是从英国知名出版机构T&H社引进的又一部写给现代人的心灵之书！来自英国皇家艺术研究院的作者苏茜·霍奇，用浅显易懂的语言，抽丝剥茧、提纲挈领地解读了经典艺术作品，让我们换个视角观赏艺术，收获心灵能量。书中精选了72件知名艺术作品，来自凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类。从驱散愤怒、征服恐惧、对抗焦虑、减缓压力、应对孤独、克服悲伤、激励自省、学习移情、获得灵感、创造力量、寻找希望、拥抱快乐等12个方面，解读如何欣赏艺术品可以为自己带来心灵与精神上的安慰，为在生活中遭遇挫折、心灵受创的人们带去疗愈和修复的功效。
艺术品的美学功能毋庸置疑，这也是我们普通人惯常的欣赏角度，更进一步的鉴赏是了解作者创作时的经历和心境，明白作品背后隐藏的故事。也许你已经明白艺术是什么了，但更进一步需要了解艺术能帮我们做什么，在翻阅这本书的过程中，可以找到破解人生各类难题的钥匙。
“脚，如果我有飞翔的翅膀，我还需要它们做什么？”
——弗里达 · 卡罗
《有蜂鸟的戴着荆棘项链的自画像 》
1940年，布面油画，61 厘米 x 47厘米
美国得克萨斯州奥斯汀哈里·兰塞姆中心收藏
弗里达 · 卡罗（1907—1954年）一生中的大部分时间都遭受着精神和身体上的双重痛苦，这可能是导致她酗酒的主要原因。卡罗6岁的时候患了小儿麻痹症（又称脊髓灰质炎），此后她走路就一直是一瘸一拐的。也是从那时开始，卡罗穿起了长裙。18岁时，卡罗在校车上遭遇了一场可怕的事故。她受到了严重的伤害，她的子宫被刺穿，脊柱粉碎。自此，卡罗的余生经历了多次手术，也饱受慢性疼痛的折磨。事故发生几年后，卡罗嫁给了艺术家迭戈 · 里维拉（Diego Rivera，1886—1957年）。这是一段充满激情但痛苦的情感关系，她经历了流产和堕胎，她和里维拉都有外遇。1939年，里维拉和卡罗的妹妹开始交往，卡罗和里维拉离婚。而在面对这所有的挑战时，卡罗一直在画画，“绘画，让我的生命完整”，她写道。这件作品是卡罗和里维拉离婚时创作的（一年后他们又复婚了），在大片树叶的背景下，卡罗面对着我们，一条被黑猴子牵着的荆棘项链刺破了她的皮肤。一只黑色的、已经死亡的蜂鸟挂在荆棘上，翅膀展开。在墨西哥的民间传说中，死亡的蜂鸟会给佩戴者带来好运，因为它暗示着希望。荆棘项链和卡罗的血让人联想到基督的荆棘冠冕。这只黑色的猴子是里维拉送给卡罗的礼物，代表了卡罗渴望但不得不失去的孩子。她写道：“我崩溃了。但只要我能画画，我就很高兴。”黑猫象征了卡罗的抑郁，而她头发上的蝴蝶象征了基督的复活 —这也标志着女画家将再次复活。经历了可怕的疾病和事故以及一段动荡混乱的婚姻后，焦虑与抑郁开始折磨卡罗。然而，在里维拉的启发下，卡罗又开始了作画，这是她在经历了最困难的时期后对自己私密世界的审视。也许卡罗的画让人看了不舒服，但在其残酷而真诚的情感中，绘画揭示了她的痛苦。卡罗通过绘画使自己从身体和精神上的痛苦中解脱出来，恢复并重振了她的决心与耐力。一些心理学家用卡罗的艺术来帮助女性想象她们的痛苦和焦虑，并谈论她们自身的情感与身体的创伤。心理医生认为，通过将艺术作为一种与艰难的过往进行沟通的渠道，女性可以重新获得力量。
“我一生中的每一刻都使我惊恐，但我从来没有让它
阻止我做任何一件我想做的事。”
——乔治亚 · 欧姬芙
《有黑色、蓝色和黄色的灰线》
1923年，布面油画，121.9厘米 x 76.2厘米
美国得克萨斯州休斯敦美术馆收藏
乔治亚 · 欧姬芙（1887—1986年）是美国现代主义和女权主义艺术的先驱，一生创作了2000多件作品。她出生在威斯康星州，后在艺术学生联盟（Art Students League）学习，并成为了第一位在纽约现代艺术博物馆举办回顾展的女性。从艺开始，欧姬芙的作品便引起了摄影师兼纽约画廊老板阿尔弗雷德 · 斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864—1946年）的关注，后来斯蒂格利茨成为了她的主要推广人和丈夫。自20世纪20年代起，她创作了以花卉和摩天大楼为题材的大型绘画。1929年，欧姬芙第一次访问了新墨西哥州，20年后，她永久地搬去了那里，居所周围的风景、天空和自然的形态都成了她表现的对象。欧姬芙一生获得了许多赞誉，尽管后来视力下降，但她仍坚持艺术创作。欧姬芙的这幅画融合了表现和抽象，以花朵的有机形状和颜色作为绘画的基础。尽管包括欧姬芙的丈夫在内的许多观者都认为，这些抽象的图像代表了女性解剖学上的典型要素，但欧姬芙始终否认这一点。她说：“我让你花时间看我看到的东西，当你花时间真正注意到我的花时，你把你所有的联想……关联在我的花上，你对我的花的理解，好像是我的所想所看，亦同你的所想所看，但这并不是我的想法。”画中的图像组合了硬线、软线和曲线，渐变的色调和充满活力的色彩，通过边缘的裁切带来视觉的张力，使得图像具有强大的视觉辨识度。放大的细节既出人意料，也有人会说模棱两可。通过对色彩心理和情感的理解，欧姬芙在这里创造了一种平静的感觉。在画画之前，她仔细考虑了自己的主色调和颜色的配置。她制作了“色卡”（colour cards），一种有各种颜色的方形小卡纸，她将这些不同颜色的卡纸进行裁剪排列，以看到不同的效果。她写道，“颜色是这世界上使生命有价值的伟大事物之一”。颜色的学习或色卡的制作在缓解紧张方面有着令人惊讶的助益，因为它可以帮助参与者在脑中创造一个缓释的“空间”。
“艺术来自欢乐和痛苦……但主要来自痛苦。”
——爱德华 · 蒙克
《呐喊》1893年
纸板上的油画、坦培拉、色粉和蜡笔，91厘米 x 73.5厘米
挪威奥斯陆国家博物馆收藏
爱德华 · 蒙克（1863—1944年）在挪威的勒滕（Löten）长大，成长的过程中，他的身边充斥着死亡与疾病。5岁时，他的母亲死于肺结核，九年后，他15岁的妹妹死于同样的疾病。他严厉的父亲是一名基督徒，患有抑郁症。他给孩子们读鬼故事，导致蒙克病态地迷上了死亡和宗教。他经常生病，也经常旷课。从1879年起，蒙克开始学习工程学，但很快就转去了克里斯蒂亚尼亚（Kristiania，即现在的奥斯陆）的皇家艺术与设计学院（Royal School of Art and Design）。1881年，他与另外六位艺术家合租了一间工作室。后来蒙克搬去了柏林，然后是巴黎，1910年，蒙克回到挪威定居。他绘画中强烈的情感和非传统的意象既激起了一些人愤怒的批评，也获得了一些人极大的赞扬。蒙克的这件代表性作品，最初名为《自然的尖叫》（The Scream of Nature），它来自蒙克的亲身经历，当时走在路上的艺术家正遥望克里斯蒂亚尼亚城，突然听到了一声刺耳的尖叫。他后来回忆道：“我和两个朋友在路上走着 —太阳落山了 —突然，天空变成了血红色 —我停下来，感到筋疲力尽，然后靠在栅栏上 —蓝黑色的峡湾和城市上方有血和火舌。我的朋友们继续往前走，我站在那里发抖……我感觉到大自然中传来了无限的尖叫声。”关于这个主题，艺术家一共创作了四幅作品，这里展示的是其中之一；四幅作品里有两幅油画，另两幅分别是色粉画和石版画。蒙克解释说，他的作品《呐喊》代表了他的灵魂。此时，他专制的父亲刚刚去世。在他完成这幅画约15年后，蒙克因精神崩溃住院。他的非现实主义风格打破了表达情感的传统。他把自己描述为处于一个生存危机的时刻，世界的重压突然向他袭来 —从蒙克的叙述来看，这一经历听起来很像是一次恐慌症的发作。他的一生都在孤独中挣扎，他称自己的作品就是他的孩子。如果把艺术作为一种陪伴的形式，就没有必要忍受蒙克所经历的痛苦。每一位观众都可以通过艺术获得独特的个人感受，因为所有的艺术都可以召唤回忆和个人的过往，无论是那些创造它的人，还是那些观看它的人。
“尽管我心中有世界上所有的烦恼，但我从未放弃伴
我成长的爱，也从未放弃人类对爱的希望。”
——马克 · 夏加尔
《散步》
1917-1918年，布面油画，169.6厘米 x 163.4厘米
俄罗斯圣彼得堡俄罗斯国家博物馆收藏
马克 · 夏加尔（1887—1985年）出生在白俄罗斯的维捷布斯克，当时隶属于俄罗斯帝国。他在当地学习绘画，后在圣彼得堡学习。1910年，他搬去了巴黎，在那里他与前卫艺术家们来往频繁，并受到了印象派、后印象派、野兽派和立体主义等艺术运动的影响。回到白俄罗斯后，他做戏剧布景，后定居法国南部。第二次世界大战爆发后，他逃到了纽约，与皮特 ·蒙德里安成了朋友，并为纽约芭蕾舞团创作布景。二战结束后，他回到法国，完成了巴黎歌剧院天顶的绘画。他还为兰斯（Reims）和梅茨（Metz）的大教堂、纽约的联合国大楼、芝加哥艺术学院和耶路撒冷的一个犹太教堂设计了彩色玻璃窗。在1917年至1918年的冬天，也就是第一次世界大战即将结束的时候，夏加尔创作了三幅画作，其中一幅成了他最著名的作品。这幅画显示了他对生活的热情，他充满活力，尽管此时的世界正在发生可怕的事情。尤其像他这样的犹太人，生活的环境正不断恶化，但希望总还是有的。1917年，俄国十月革命爆发，犹太人（以及其他人）开始享有与其他公民同等的权利。夏加尔在俄罗斯帝国长大，尽管经历过公然的歧视，但他和妻子贝拉 · 罗森菲尔德（Bella Rosenfeld）在一起的时光非常幸福，这幅画便表达了他积极的生活态度。贝拉拉着夏加尔的胳膊在空中飘动，夏加尔穿着自己最好的衣服笑了起来。背景是他的家乡维捷布斯克。夏加尔梦幻般的题材来源于他的想象、个人经历和东欧的民间传说。生动的画面传达了他对妻子的爱并由此带来的喜悦。在这里，贝拉飘浮在空中，仿佛微风把她带了上去，他们的脸上都闪耀着幸福与爱慕的光芒。他们在乡下散步，强烈的情感所产生的能量让她飞了起来。尽管经历了许多困难，夏加尔却始终保持着乐观，用自己的热情填充他的创作，更重要的是，他表达出了爱和友谊可以为我们所有的人带来幸福与活力。艺术史学家、作家、艺术家和记者、英国皇家艺术研究院院士（《艺术的慰藉》的作者是英国皇家文学院院士），撰写过许多关艺术类著作。她的著作获得了许多奖项，《华尔街日报》评论其《现代艺术生存指南》（How to Survive Modern Art）一书为“一场深刻的教育”。她还曾就艺术领域进行授课、举办实践讲习班，主题包括古埃及艺术、现代艺术、印象派、英国景观艺术、时装设计等，她也曾出现在专门讲述艺术和历史的电视纪录片中。她曾两次被《独立报》评为头号艺术作家。名作拼接的艺术style书封，质感拉满
封面选用157克哑粉纸，覆哑膜工艺
内文选用157克哑粉纸，全彩四色印刷
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How Art Can Change Your Life
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