人工智能生成内容（Artificial Intelligence Generated Content，AIGC）技术在传媒艺术教育领域正引发一场深刻的变革。其依托于先进的机器学习算法，尤其是深度学习模型，能够自动生成逼真的文本、图像、音频和视频内容。通过模拟和学习大量数据样本，AIGC技术不仅推动了艺术创作和媒体制作方式的创新，也在教育内容开发和个性化学习体验中展现出巨大潜力。
一、AIGC技术在传媒艺术领域的应用现状
随着智能化时代的到来，生产效率的显著提升预示着劳动形态将变得更加多元化和复杂化。技术进步不仅对传媒行业提出了前所未有的挑战，也促使传媒艺术教育领域必须进行深入的自我审视与革新，以适应时代潮流。
1．技术与艺术融合的新时代。AIGC技术通过模拟和学习大量艺术作品，能够生成具有艺术美感的内容，推动个性化和创新性艺术表达的发展。AIGC技术通过深度学习和自然语言处理等先进算法，使得机器能够理解、学习和模仿人类的艺术创作过程。在虚拟角色和场景的构建方面，AIGC技术以其高度拟真性，为游戏、电影和虚拟现实（VR）等领域带来了前所未有的沉浸式体验。此外，个性化推荐系统的应用，使得用户能够获得更为精准和个性化的媒体内容，从而优化了用户体验。
在数字营销和广告领域，AIGC技术通过自动化生成广告文案和视觉设计，正在重塑营销策略，提高了广告投放的效率。同时，AIGC技术也在教育和培训领域展现出巨大潜力。其通过创建模拟场景和虚拟教师，为学习者提供了更加灵活和互动的学习环境。然而，随着AIGC技术的快速发展，其在版权保护、内容监管等方面也引发了新问题，尤其是在确保数字内容质量和真实性、有效保护数据要素版权方面。技术迭代和资本驱动进一步推动了AIGC技术的广泛应用，其中，ChatGPT模型在人机对话方面的表现与开源平台Stable Diffusion的推出，标志着AIGC技术正逐步走向成熟。此外，元宇宙的兴起为AIGC技术提供了新的应用场景，对实时性和可创造性的需求，使得AIGC在元宇宙内容生产中扮演着至关重要的角色。
2．创作与生产流程的革新。随着网络和信息技术的不断发展，艺术家和设计师能够以更低的成本和更高的效率生成创意草图和完整的艺术作品。AIGC技术在虚拟角色和环境的构建方面，给游戏和电影制作带来了新的制作手段和表现形式，极大地拓展了艺术表达的边界。
一是自动化内容生成。AIGC技术使得艺术家和设计师能够利用算法快速生成初步的创意草图和完整的艺术作品。这种自动化的内容生成方式不仅加快了创作速度，还允许创作者探索更多的创意可能性，从而推动个性化和创新性艺术表达的发展。
二是虚拟角色与环境构建。在游戏和电影产业中，AIGC技术的应用已经超越了传统的制作手段。AIGC可以创建出逼真的虚拟角色和环境，这些元素不仅增强了用户的沉浸感，还为艺术表达提供了更多可能性。例如，利用AIGC技术生成的虚拟角色可以在不同的情境下进行动态交互，为故事叙述和情节发展提供新方向。
三是提高生产效率。AIGC技术通过模拟和学习大量艺术作品，辅助艺术家完成重复性或时间密集型的任务，使他们能够专注于更具创造性的工作。这种技术的应用提高了生产效率，降低了成本，并为艺术创作提供了新的灵感来源。
四是艺术表达的边界拓展。AIGC技术在虚拟角色和环境构建方面的应用，为游戏和电影制作带来了新的制作手段和表现形式。通过AIGC生成的内容，艺术家能够创造出前所未有的视觉效果和感官体验，极大地拓展了艺术表达的边界。
五是技术与艺术的协同。AIGC技术与人类艺术家的协同工作模式逐渐成为现实，技术不仅仅是工具，更是艺术创作和表达的新伙伴。这种协同工作模式，为艺术创作提供了新的思路和可能性。
3．个性化内容与教育应用。AIGC技术通过分析用户数据，为传媒艺术领域提供了个性化内容生成的可能，这在推荐系统和定制化服务中尤为重要。同时，AIGC技术也在教育和培训领域展现出巨大潜力，通过虚拟教师和模拟训练环境，为学生提供了更加互动和沉浸式的学习体验，从而变革了传统的教育模式。
一是个性化内容生成。AIGC技术通过深度分析用户数据，为每位用户提供定制化的内容体验。在推荐系统中，AIGC技术可以根据用户的偏好和行为模式，生成个性化的新闻、娱乐和艺术作品，极大提升了用户体验的个性化程度。此外，AIGC技术还能够在定制化服务中发挥作用，如为游戏玩家设计独特的虚拟角色或为广告商定制个性化的广告内容。
二是教育模式的变革。在教育领域，AIGC技术的应用正在引领一场教育模式的变革。通过虚拟教师和模拟训练环境，AIGC技术为学生提供了更加互动和沉浸式的学习体验。这种教学方式不仅提高了学习的趣味性和参与度，还能够帮助学生更好地理解和掌握复杂概念。
三是模拟训练与技能提升。AIGC技术在模拟训练中的应用也为技能提升提供了新的途径。例如，在医学教育中，AIGC可以生成各种临床情境，帮助学生在安全的环境中练习诊断和治疗技能。在艺术教育中，AIGC技术可以模拟优秀的作品风格，让学生通过模仿和实践来提高自己的艺术技能。
四是教育内容的创新。AIGC技术还能够在教育内容的创新上发挥作用。通过自动化生成教学材料和课程内容，AIGC技术可以帮助教师节省大量的备课时间，从而将更多的精力投入到提高教学质量上来。此外，AIGC技术还能够根据学生的学习进度和理解能力，生成个性化的学习材料，为不同水平的学生提供适宜的学习内容。
二、AIGC技术为传媒艺术教育带来的机遇
AIGC技术在传媒艺术教育领域的应用，革新了教学内容与方法、扩展了教学资源、优化了教学评价和反馈。
1．教学内容和方法的创新。AIGC技术通过智能化工具和平台，为教学提供了一系列创新手段，丰富了教学体验并增强了学生的互动参与度。在学生层面，AIGC能够根据学生的学习特征和需求，生成个性化的学习材料和课程内容。根据学生的学习行为和成果，提供定制化的学习资源和反馈，满足不同学生的特定需求。这种个性化的学习路径不仅提升了学生的学习动机，还促进了批判性和创造性思维的发展。
在教师层面，AIGC技术能够辅助教师创建模拟实验和虚拟工作坊，为学生提供无物理限制的实践操作机会，尤其适用于成本高昂或场地要求较高的教学活动。在教学资源的生成上，AIGC技术能够帮助教师快速制作教学视频、演示文稿和互动式电子书等，极大地扩展了教学资源的种类和数量。同时，AIGC技术在学生作品评价和反馈方面也展现出巨大潜力，通过智能化分析，为学生提供个性化的反馈，帮助他们识别自身优势和改进空间。AIGC技术还支持多样化的教学方法，如翻转课堂、项目式学习和探究式学习，这些方法能够促进学生主动学习，培养其批判性思维和问题解决能力。
2．教学资源的丰富和共享。人工智能生成内容拥有先进的自动化生成能力，极大地扩展了教学材料的种类和数量，包括文本、图像、音频和视频等资源。这些资源的多样性和丰富性，为教育者提供了前所未有的教学工具。随着人工智能的普及和迭代，开放教育资源（OER）逐渐发展，教师在全球范围内共享和获取教学资源，这不仅提升了教学资源的可及性和利用效率，还有助于缩小不同地区间的教育差距，推动教育公平。AIGC技术的动态更新能力，确保了教学内容能够快速适应新的教育趋势和学习需求，保持了教学材料的时效性和相关性。
随着AIGC技术与增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等其他技术的融合，教育者能够设计出更具沉浸感和互动感的教学体验。AIGC技术还为教育研究和创新提供了新的工具和方法，研究人员可以利用这些技术开发新的教学策略，评估教学效果，并探索创新的教学模型。
3．教学评价和反馈的智能化。在传媒艺术教育体系中，良性完善的评价机制是不可或缺的。AIGC对学生学习行为和成果的细致分析，为教师提供了一种新的工具，用以进行更为精细的教学评估，根据每位学生的学习特点和进度，生成定制化的学习反馈，从而辅助学生及时调整学习策略，优化学习路径，提高学习效率。此外，AIGC技术在提供实时教学评估的同时，减轻了教师的行政负担，使他们能够更多地关注教学内容的创新和学生的个性化发展。通过数据驱动的决策支持，教育者能够基于实证数据做出更加明智的教学安排。
三、AIGC技术赋能传媒艺术教育转型策略
在数字化、网络化、智能化的今天，传媒艺术教育应跨界融合，探索传媒艺术教育的创新发展之路；全周期培养，打造传媒艺术教育的系统化路径；实践导向，构建传媒艺术教育的实践型人才培养模式。
1．跨界融合：探索传媒艺术教育的创新发展之路。传媒艺术教育正经历着一场由技术革新所驱动的跨界融合革命。这种跨界融合不仅为传媒艺术教育提供了新的工具和平台，也为艺术创作、教学方法和人才培养模式带来了创新的可能性。
跨界融合意味着教育内容的创新。传媒艺术教育需要整合多学科的知识和技能，例如，将数据分析、编程、交互设计等技术知识融入课程体系，以培养学生的跨学科思维和实践能力。这种教育内容的创新有助于学生在掌握艺术创作的基础上，理解和运用新兴技术，提高自身在数字时代的竞争力。跨界融合促进了教学方法的多样化。利用虚拟现实、增强现实和人工智能等技术，教育者可以设计出更具互动感和沉浸感的教学活动，提升学生的学习体验。例如，通过VR技术，学生可以“进入”历史场景进行沉浸式学习，或在虚拟艺术展览中体验和创作艺术作品。
在传媒艺术教育中，除了专业技能的培养，还应重视培养学生的创新思维、批判性思考和终身学习能力。教育者应鼓励学生探索艺术与科技的结合点，进行跨领域的项目实践，以培养他们的综合素养和社会责任感。
2．全周期培养：打造传媒艺术教育的系统化路径。在教育的起始阶段，基础教育课程旨在引导学生对传媒艺术的基本原理、理论框架及技术工具进行初步探索，从而激发学生的兴趣并建立其学科认知基础。随着学生对专业领域认知的深入，教育内容开始专注于专业知识的深化和专业技能的系统化培养，通过专业课程、实践工作坊和实验室操作等教学环节，全面提高学生的艺术创作、媒体制作和技术创新的关键技能。在理论与实践相结合的基础上，实习、案例研究和项目驱动学习等教学方法被用来强化学生的实际操作能力和问题解决能力。同时，教育过程中对创新思维和批判性分析能力的培养至关重要。研讨式教学、案例分析和批判性写作等教学策略，能够激发学生的独立思考和创新能力。
教育的后期重点转向为学生的行业融入和职业发展提供指导，帮助学生适应行业环境，并强调终身学习的重要性，以适应行业的持续变化和发展。整个教育培养体系应建立有效的反馈机制，确保教育内容、教学方法和培养模式能够根据行业发展、技术进步和学生需求的变化进行动态调整和持续优化，从而为学生在传媒艺术领域的职业生涯提供坚实的基础，并确保其在不断演进的行业中保持持续的竞争力和创新能力。
3．实践导向：构建传媒艺术教育的实践型人才培养模式。实践导向的教育模式要求课程设计与行业需求紧密结合。这意味着教育内容不仅要涵盖理论知识，还要包括与行业实践相关的技能培训，如数字媒体制作、互动设计、数据分析等。通过引入行业案例研究、模拟项目和工作坊，学生能够在真实或拟真实的环境里学习和应用知识。实践型人才培养模式强调与行业的深度合作。通过校企合作、产学研结合等方式，学生有机会直接参与到行业项目中，从而获得宝贵的实践经验。这种合作模式不仅为学生提供了实践机会，也为学校提供了与行业同步更新课程内容的途径。学生参与创新项目、设计竞赛和创业活动，可以激发其创造力和主动性。同时，教师应采用以学生为中心的教学方法，如翻转课堂、项目式学习和探究式学习等，以促进学生的主动学习和批判性思考能力。然而，构建实践型人才培养模式也面临着诸多挑战。教育机构需要投入相应的资源，如先进的设施设备、行业专家的参与以及与行业的紧密联系。此外，教师也需要不断更新自己的知识和技能，以适应新的教育模式。
AIGC技术为教育提供了个性化学习、技能与智慧并重、构建智慧学习生态系统的可能性。面向未来，教育者需要以前瞻性的视野，不断探索和创新教育范式，以适应技术发展带来的变革。传媒艺术教育的未来将是一个多元化、个性化和智慧化的未来。
作者黎娅系重庆电子工程职业学院数字媒体学院副院长、副教授；胡斌斌系重庆机电职业技术大学人居环境学院教研室主任、讲师
编辑：曲涌旭
本文刊发于《传媒》2024年19期
