CAMIS 【Nov】艺评撷英：经济回温，格局变化，艺术市场将如何发展？
文摘
社会
2024-11-24 15:50
北京
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卷首语：随着天气骤冷，艺术市场格局也加速变化，涌现出新区域。数字和摄影艺术作为新时代的产物正在蓬勃发展，其作品不断上拍高价，持续活跃在大众视野范围之内。受时代影响，80后艺术家也“跨越”自我，进入转型期，唤起了更多的社会认同与意识。伴随着西岸艺术与设计博览会、上海廿一当代艺术博览会以及中国嘉德秋拍的开幕，也为深秋的艺术市场注入新活力。在经济逐渐回温的同时，当下的市场也迎来了新鲜血液，“非主流”艺术逐渐崛起，通过跨界展示打破艺术壁垒，营造了有温度的艺术空间。
语录：当我们把“80后艺术家”作为关键词放入搜索框，跳转出来的检索结果大多关于二级艺术市场、画廊代理与收藏建议。这批在2008年奥运会之后涌现的年轻艺术家，如今已经趋于成熟，并步入职业发展的中期阶段。随着自媒体的发展，人们对于艺术的认知和传播，也越来越多地来自艺术市场的反馈。“Follow the money”是近年来新闻报道、政治辩论中的热词，在资本化越来越深入和全面的当代艺术行业，跟着钱走，也成为理解当代艺术生态运行方式和游戏规则的快捷通道。但在谈论艺术家和他们的创作时，除去价格，我们还能建立起怎样的共识以进行面向未来的有效讨论?点评：针对“80后艺术家”在艺术市场中的表现，二级市场和画廊代理已成为衡量其影响力和价值的重要指标。80后艺术家的跨越是一个与当下生活迫切相关的文化叙事。它召唤的是一种“在之中”的目光与声音，希冀回到充满张力的地带，重新唤起新生代艺术家对于未来的勇气。这是一种建立在普遍的现实感与共情基础之上，个体重回群体与中国社会现场的转向，以唤起更广泛的认同与社会意识，让日益僵化和封闭的当代艺术市场重新向中国社会打开。未来，艺术市场需要超越单纯的经济视角，探索更多元化的评价标准与共识，以促进对艺术更深层次的理解与讨论，让艺术回归其本真的精神追求与社会意义。上海油罐艺术中心11月新展“80后的图景——代际的跨越”策展人孙东东认为：“今天，当每个人都体会到社会现实所带来的切身影响，这种影响也会变成我们在艺术创作中交流的情感基础。”“上海西岸艺术与设计博览会”现场，豪瑟沃斯展位
语录：2024年西岸艺术与设计博览会吸引了全球170余家画廊参展，展现出中国艺术市场的强劲活力和国际影响力。西岸艺博会销售表现也持续亮眼，国际画廊豪瑟沃斯售出菲利普·加斯顿的《无题（红与黑的书）》成交价达100万美元，国内画廊墨斋售出冰逸作品《混沌初开》以107万人民币成交。价格低于5000美元的艺术品占交易总量的80%以上，反映市场大众化趋势，吸引了更多年轻藏家和新兴买家。艺博会的稳定性与吸引力显著，超过80%的国际顶级画廊与70%的优质本土画廊多次参展，市场整体呈现出大众化与多元化并存的特征。画廊和藏家对此还调整了策略，更注重推广年轻艺术家并维系长期合作关系。面对市场变化，藏家收藏更加理性，价值判断趋于多样化和稳健。西岸艺博会通过高质量展览和贴近市场的策略，巩固了其作为亚洲顶级艺术博览会的重要地位，为艺术市场的未来发展注入新动力。点评：2024年西岸艺术与设计博览会展现了中国艺术市场的强劲活力。在全球艺术市场整体调整背景下，中国市场逆势增长，尤其是中低价位艺术品的热销，反映了艺术收藏向大众化转变的趋势，吸引了年轻买家与新兴藏家。同时，艺博会平衡了文化与商业，高端画廊与本土艺术家作品的相辅相成，展现了当代艺术的多样性和深度。作为亚洲艺术市场的重要窗口，艺博会进一步提升了区域市场的国际影响力，整体来看，其通过创新策展和贴近市场需求，巩固了顶级艺术博览会地位，为艺术市场未来发展提供了新方向。
SGA沪申画廊总监王钰表示：“市场情绪从最初的悲观，到反复无常，再到对艺术品市场机会的期待，尤其是春拍和成交量的数据，让大家逐渐冷静下来。”语录：国际知名数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”于本月在德基艺术博物馆隆重启幕。本次展览系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。“Beeple：来自人造未来的故事”展厅之中特别开辟了一个独立空间，通过持续邀约、长期征集数字艺术创作成果并于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术领域的更多可能。同时，为了进一步挖掘数字艺术的潜力，展现数字艺术的新生力量，德基艺术博物馆亦携手多所知名高校，面向在校学生展开定向作品征集，为年轻数字艺术家提供作品展示与交流的平台。点评：数字艺术作为近年来出现的新兴艺术表达形式，对于介入艺术市场与社会空间有着重要意义。这种创新的艺术形式拓宽了市场边界，数字艺术涵盖了包括虚拟艺术的多种形式，为艺术家提供了丰富的创作思路，不仅突破传统艺术界限的同时还拓宽了艺术市场的边界，吸引了更多投资者和收藏家的关注。对于未来，随着科技的不断发展，数字艺术也将迎来更多的创新与突破。例如与游戏、影视、音乐等产业进行跨界合作，创造出更多跨领域的作品和商业机会。艺术家Beeple（Mike Winkelmann）：“‘DIGIVERSE引力计划’对于发掘、培养数字艺术领域的新生力量非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话。”语录：收藏当代艺术是在收藏自己同时代的故事和自己所经历的时间。对于年轻藏家或者新藏家来说，欣赏当代艺术的起点不像品鉴古董那么高，对知识点以及年限的积累都有要求。藏家无论是以艺术史的脉络来做收藏，还是收藏与自己的时代、生活和文化背景相关的作品，都是藏家自己的选择，我们无法用一个非常公允的标准来判断什么样的收藏是好的。就年轻藏家和新藏家来说，一定先从自己的喜好开始。随着经验、经历和知识的积累，你会逐渐清晰哪些是你想要的，哪些是不想要的。在调整的过程中慢慢建立健全的收藏系统。点评：当代艺术收藏提供了一个更加贴近生活和情感的起点。相比于博物馆的历史性距离，当代艺术作品更能反映个人生活经验和社会情感。当你收藏一件当代艺术作品时，实际上是在收藏一份情感的心声，经历过的时代印记。而随着收藏经验的积累，藏家不仅会选择自己喜爱的作品，还能够更好地理解艺术家背后的社会文化语境，进一步建立起个人特色的收藏体系。当代艺术收藏更像是藏家与自己生活的时代之间建立的一种深刻的对话和情感联系。资深艺术顾问沈菲琳认为：“听再多的课、做再多的研究、看再多的展览，都不如从买一件艺术品开始。”
语录：“另辟前卫：摄影1970-2000”特展作为一场落地上海的专题展览，特别引入了中国视角。中国艺术家的作品出现在每一个章节中，从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话。比如在展览的开篇，金石声1932年的肖像作品《罗敦司德镜头下的自拍像》即与近50年后杰夫·沃尔（Jeff Wall）同样含有自拍像的名作《为女性而作的图像》（Picture for Women）形成对话，其实此次展览可以起一个“artist using photography”的副标题，展览中聚焦的更多是艺术家如何使用摄影这种媒介进行的创作，而不完全是标准意义上摄影师拍摄的摄影作品。
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点评：从1839年摄影术诞生，到摄影成为艺术创作的媒介，这条路已经远超绘画的发展速度。尽管仍显缓慢，但中国的摄影艺术市场已取得显著成就。欧美由于摄影艺术市场的发展更为悠久，本身基础就比较雄厚。除了早期的摄影先驱，当代主要从事摄影创作的艺术家也非常多，助推更多艺术家投身摄影创作，也为国内外摄影艺术市场注入活力。内地的影像艺术收藏并非没有市场，只不过在藏家群体的认知、市场细分化问题上还需深入探索。
蓬皮杜策展人 弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner）、马蒂亚斯·费勒（Matthias Pfaller）认为：“新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法，如何与中国艺术对话是当代国际摄影市场需探索的。”
语录：在中国嘉德的本季秋拍中，现当代艺术板块是近年来最精彩的夜场，无论是作品的重量级还是艺术家阵容的完整度，都是最佳一届。尽管市场环境相对保守，但我们在征集作品和定价过程中得到了藏家的大力支持。此外，第一阶段还展示了代表最高艺术水准的御窑美器、宫廷珍玩，重量级拍品云集的国石篆刻、古琴及工艺品，以及市场难得一见的瑰丽珠宝翡翠，这些拍品共同打造了一场流光溢彩的艺术盛宴。在这里，无论是资深藏家、新晋拍场新手，还是艺术爱好者，都能体验到视觉和心灵的双重震撼。点评：在中国嘉德2024秋拍中，可以看到古董珍玩拍卖市场在二十世纪及当代艺术、古典家具及工艺品、钟表等这些门类中占比较少，因此通过举办线上线下鉴定会、讲座、研讨会等形式，提高公众对古玩的认知度，培养潜在收藏家群体很重要。同时，媒体和互联网平台也应发挥重要作用，传播古玩背后的历史文化价值，吸引更多人关注和参与古玩收藏。市场需要不断创新交易模式和服务方式，以满足不同层次和需求的购藏者，探索新的展示和交易平台，从而扩大古玩市场购藏人群。中国嘉德二十世纪及当代艺术总经理李艳峰认为：“这些经典、稀缺、惊艳的作品，加上合理的估价，希望能够为市场的乐观预期再添一把火。”语录：近年艺术界的“非主流”慢慢也变成一种对于社会发展的记录，艺术家记录下了许多独特的面孔，甚至有一些“非主流”也变成“主流”，比如“孤独图书馆不再孤独”展览等。要总结整个记录个案的大体特征或者审美方向，大概可以叫做“东方现代主义”。回到艺术上，现在的背景下，东西方艺术文化对冲带来的问题更加突出，而中国的现当代艺术直接生成于这个背景环境下，其所代表的美学取向是这个时代的文化艺术方向。我们想探索一条新的发展方向，从东方的历史脉络来梳理，这也是中国文化境界高度所决定的历史必然。点评：当今艺术市场正经历一场深刻的变革，"非主流"艺术逐渐崛起，记录下社会发展的多元面貌，部分作品甚至成功跻身主流，彰显出“东方现代主义”的独特魅力。这一趋势反映出东西方艺术文化的激烈对冲，而中国当代艺术在此背景下应运而生，成为时代文化艺术的代表。面对未来，探索从东方历史脉络出发的新发展方向，既是中国文化高度的体现，也是历史发展的必然。“一条”艺术中心合伙人王淑瑾认为：“虽然现在整体艺术市场都面临困难，但我们还是希望通过这个空间给大家带来信心。”语录：上海艺术周最重要的组成部分之一——ART021上海廿一当代艺术博览会于11月7日在上海展览中心开幕。多年来，ART021一直在聚集国际和本土画廊于共同的舞台上对话，是内地公认一流的当代艺术场域。今年是ART021的十周年，共有20个国家及地区、43个城市的131家参展画廊与项目参与进来，汇聚了全球艺术界的活跃力量。因为经济和大环境原因的影响，今年大的市场收缩和谨慎是必然的，但该买的依旧火爆抢手，换个角度看这也许是个好现象。一定程度上，热火的市场之后应该有一段时间的冷静和客观，而不是一直盲目的热闹下去。往远里看，好的会更好，该淘汰的应该慢慢沉淀下去，逐渐把差距拉开，至少可以洗掉一些唯投资和投机的行为，使艺术品市场能够得以走得更稳更远。点评：市场虽受经济环境影响收缩，但精品仍受热捧。冷静期或促市场更健康，长远看，优胜劣汰利于艺术品市场稳健前行。今年在艺术市场的收藏家群体中有一种很明显的趋势，就是90后收藏家进入市场，年轻的收藏家对艺术品定位的判断清晰而准确，能利落地在不同的艺术品中筛选出自己需要的。艺术市场的规模从不分好坏地快速扩大到现在日益趋向专业化，这些都在表明着当下艺术市场发展的趋势。虽然艺术市场中风波不断，但也不乏在某一方面将其看作是一种成长或者转变的阵痛。玉兰堂负责人伍劲认为：“博览会的藏家关注的焦点一般在两个方面，一方面是头部艺术家，另一方面是相对比较年轻，正处在上升期的艺术家。”![]()
总编审：刘韬
审校：刘鑫宇 薄晓彤 冯双 王耀萍
栏目主持：刘鑫宇（热点） 冯双（展览）
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微信编辑：马梦月
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
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