与皆川晃一起旅行，探索丹麦美丽的自然风光和设计。
与皆川彰一起游览瑞典的小旅馆和博物馆。保罗·凯尔霍尔姆展览
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今年初夏，卡萨·布鲁图斯将陪伴皆川明一起踏上北欧之旅。追随大师设计师们的脚步，「Casa」的编者推出自己的系列，这是一本皆川明的视角诠释的斯堪的纳维亚建筑设计魅力的指南。
「 斯堪的纳维亚设计将人与自然联系在一起。
我从斯堪的纳维亚设计中感受到的是它将人与自然联系在一起。 人们的日常生活也随着季节的变化而变得更加亲近自然。我们在森林里采摘浆果和蘑菇，并在湖边的桑拿小屋里放松身心。设计师从这些日常活动中创造出日常生活工具。此功能中的许多设计都受到大自然的启发。这是因为，对于创造它们的设计师来说，从自然之美中展开想象力是一种乐趣，同时对于生活在那里的人们来说，看到他们日常生活的工具与生活相连也是一种乐趣。北欧人民把生活变成了对设计、艺术和自然的热爱，这或许就是北欧人民被称为世界上最幸福的国家的原因。
我第一次去北欧是38年前，当时我19岁，芬兰的冬天。大约在我开始在学校学习时装设计的时候。当时的时尚界，设计师们竞相创意，新造型在“潮流”一词下层出不穷，设计师和穿着者都相信新的表达方式是有价值的，被新的作品所吸引，抛弃了过去的东西。那是一个东西被消耗的时代。当我参观芬兰的冬季风景时，我被寒冷和昏暗的黑暗中柔和的光线以及那里物体的明亮和欢乐所吸引，同时也被那些消失的非装饰性东西的外观所吸引。这是我第一次体会到“人与设计紧密相连”的感觉。
自然景观和人们的生活，以及设计师对日常生活的美感和视角由此而生。以及创造它们的品牌和工艺。最终收到产品并珍惜，且长期使用的是消费者的工作。这种从自然到人们生活的循环是设计、艺术、思想和哲学的愉快平衡，而延续至今的斯堪的纳维亚生活方式或许能为我们未来的生活提供提示。
——皆川明 」
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阿尔瓦·阿尔托*的建筑
穿越阿尔托杰作的房屋之旅。
由斯堪的纳维亚半岛顶尖建筑师之一阿尔瓦·阿尔托设计的杰作住宅包括阿尔托之家、穆拉扎罗实验之家和路易斯卡雷之家。 皆川彰将带您领略阿尔托随时间推移而成熟的设计魅力。
*胡戈·阿尔瓦尔·亨里克·阿尔托（芬兰语：Hugo Alvar Henrik Aalto，1898年2月3日—1976年5月11日），芬兰建筑师和设计师，北欧建筑设计之父。他的设计作品包括建筑、家具、布料、玻璃器皿，以及雕塑和绘画，尽管他不认为自己是一位艺术家，只是把绘画和雕塑看成是“主干为建筑的大树上的分支”。阿尔托的职业生涯早期时芬兰正处于20世纪上半叶的快速经济发展和工业化的阶段，因此他的顾客有很多企业家。他的职业生涯横跨1920年代至1970年代，在他的作品风格中得到体现：他的早期作品风格为北欧古典主义，1930年代时为理性国际风格的现代主义，1940年代之后则更多地转向有机现代主义。
芬兰 | 赫尔辛基 阿尔托的家
他设计并居住了 40 年的住宅和工作室。
在阿尔瓦·阿尔托的家中，每个空间都有适合其功能的尺寸，给人一种舒适的感觉。
松散连接的空间和光线创造出一种舒适感。
“我第一次知道阿尔托是在我19岁的时候，当时我参观了赫尔辛基的Artek商店。那时候我对室内设计还没有任何了解，但我想将斯堪的纳维亚的生活融入到我的商店中。我感受到了它，它就这样一直伴随着我。”
从那时起，皆川明经常拜访阿尔托的家，拜访的次数越多，建筑师的意图就越清晰，他感受到了委托该场地的自由工匠的想法，并做出了有趣的发现，这就是它的意义。
“空间通过高度差和视线进行划分。它们不是被切断，而是相互连接并自然分区。每个空间都有与其功能相适应的尺寸，具有良好的氛围，给人一种舒适的感觉。从外面看，通风、光线进入的方式以及窗户的布置都具有良好的物理平衡。
与典型的芬兰房屋不同，这座房子几乎没有面向道路的窗户，给人一种封闭的印象。然而，一旦你走进去，它是明亮和开放的，你可以清楚地看到阿尔托斯通过打开朝南的花园窗户让光线和温暖进来的想法。一楼有工作室、客厅、餐厅和厨房，尽管地板材料已经改变，并且使用台阶、推拉门和窗帘创建了区域，但所有这些都松散地连接。二楼是一个完全私人的空间，设有卧室和儿童房。
皆川目前正在设计自己的住宅，他正在工作室里查看蓝图。巧合的是，据说木结构是和这座房子相似的。这次访问的想法也可能体现在他的家和商店中。
Metal Table ｜阿尔瓦·阿尔托
「Trial production」(1920s)
金属桌子看起来像六个堆叠的托盘组合而成，这也是阿尔托设计的。烟灰缸放置在最上面的架子上。虽然它最初是在上世纪20年代设计的，后并应纽约MoMA的要求重新设计，但尚未商业化。
「凳子60」(1933) ｜阿尔瓦·阿尔托
这款三脚凳是一款长销产品，从1933年开始生产，是Altech的标志。它们是可堆叠的，阿尔托的L型腿（一种弯曲实木的加工技术）为大规模生产铺平了道路。
「Savoy vase3030」（1937）｜阿尔瓦·阿尔托
1937年在巴黎世界博览会由芬兰馆推出。这件老作品是用木模制作的，摇曳的玻璃造型非常漂亮。 这个花瓶的名字来源于赫尔辛基的“Savoy”餐厅，这个花瓶至今仍有售卖。
「扶手椅 45」（1947）｜阿尔瓦·阿尔托
这款轻型扶手椅一直生产到2014年，是阿尔托本人在办公室或家庭工作室工作时使用的椅子。除了亚麻带之外，藤条和皮革也被用于藤条包裹的手臂、靠背和座椅。
「SIENA」（1954）｜阿尔瓦·阿尔托
客房的窗帘是阿尔托设计的纺织品。据说，经常与艾诺一起游览意大利的阿尔托，其灵感来自于托斯卡纳锡耶纳大教堂的黑白大理石。
「吊灯」（1959）｜阿尔瓦·阿尔托
一款形状神秘的儿童房吊灯，可向两个方向传播光线。阿尔托根据Artek的金钟照明对这种灯进行了修改，以照亮路易斯·卡雷 (Louis Carré) 住所餐厅墙上的画作。
二楼壁炉前的休息空间。 阿尔托的「壁架112」和「扶手椅402」与Artek创始人之一Maire Gullichsen的台灯「M510」和Poul Henningsen的「PH 5/5 Pendant」相结合。
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斯堪的纳维亚设计根源之旅 1
Alvar Aalto
阿尔瓦·阿尔托通过其在建筑、家具和城市规划方面的广泛工作影响了芬兰的世界。 他确实是代表斯堪的纳维亚设计的巨人之一。
阿尔瓦·阿尔托一生设计了200多座建筑，留下了大量家具、灯具、花瓶和纺织品。阿尔托从小就对绘画感兴趣，但最终将注意力转向了建筑，大学毕业后不久，他就成立了自己的独立工作室。
他的早期代表作「帕米奥疗养院」将他的表达方式从新古典主义转向了现代主义，这表明他和妻子艾诺很早就专注于家具设计，作为建筑的补充剂。他的家具引起了全世界的关注，最终创立了家具制造商 「Artek」，在全球范围内销售他设计的家具、灯具和纺织品。另一方面，在受到现代主义影响的同时，他们很早就用植根于本国文化的有机形式和材料来表达建筑、家具和花瓶。 1936年，他设计了具有有机曲线的花瓶，并于1930年完成了他的杰作「Mairea House」。之后在第二次世界大战战后，他在美国麻省理工学院任教，并参与芬兰各地的重建工作。
然而，当艾诺生病后，他回到了家。他通过追求新的建筑风格克服了早逝的痛苦。活跃到晚年的阿尔托始终追求有机形式，向世界传播斯堪的纳维亚建筑和设计。此外，他还努力标准化和开发基于建筑和家具合理性的技术。以真正先进的理念从芬兰走向世界，向世界传播我们的北欧风格。
他是斯堪的纳维亚设计的巨人，应该让更多的人去了解他的世界观。
「 人就像大树，有树干和根，称自己为本我。
我的第一个记忆是在我第一次去芬兰旅行时见到它。我还没有能力对设计进行分类，但我直觉上就喜欢，而且相当满意。即使现在，这种设计面向芬兰人日常生活的印象仍然没有改变，这就是我觉得吸引人的地方。同时，它并不没有一种特殊的生产背景，而是一种非常理性、持续的生产背景。
另一个吸引人的地方是它可以通过多种方式制造。任何人都可以拥有它们并享受它的快乐。设计师如何才能拥有自己的核心，如何才能在其工作的根源上拥有自身的哲学和理想？这就是为什么阿尔托就像一棵大树，创造了丰富多彩的作品。他是一位在不失去个性的情况下扩大可能性的设计师。
——皆川明 」
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芬兰城市指南
芬兰的建筑、设计和美食。
我经常去芬兰，所以我可以把它称为我的第二故乡。
鉴赏家皆川明为设计鉴赏家们制作了一份旅行清单。 我们在建筑、设计和食品方面学习了过去和新的知识。
芬兰被森林和湖泊包围。可以说这里是以花卉、蝴蝶、水果、鸟类、冰川、雪景等自然景观和形态为灵感的设计和艺术品，即使在北欧国家中也是佼佼者。 Tapio Wirkkala和Ruud Bruck每年夏天都在拉普兰创作、Birger Kai Piainen、Kai Franck和Oiva Toikka在东卡累利阿田园诗般的乡村长大。前往努塔耶尔维 (Nuutajärvi) 和菲斯卡斯 (Fiskars) 看看他们的作品的起源和制造地点是个好主意，这些作品仍在伊塔拉 (Iittala) 和阿拉伯半岛 (Arabia) 生产。
赫尔辛基市中心有很多博物馆，艺术和建筑方面有很多值得一看的地方。埃利尔·萨里从阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 的芬兰迪亚大厅 (Finlandia Hall) 到阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 的中央车站、Temppeliaukio 教堂（也称为岩石教堂）、JKMM 的 Amos Rex 以及 ALA 的 Odi 图书馆。
“相对于人口数量，这里有很多博物馆，每个人都可以享受的公共设施建筑也很棒。这可能为丰富的生活和理想的城市规划提供提示。”
尽管距离皆川第一次访问已经过去了很长时间，但芬兰仍然让他着迷。“与这片土地和这里的人的联系从未间断过，光是在这里就让我的心装的满满的，让我感到安心。人们可能有与他们有联系的地方，即使那里不是他们出生的地方。”我很感激这个奇迹。
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斯堪的纳维亚设计根源之旅 5
Kaj Franck
将功能美理念带入日常餐桌的设计师，被誉为“芬兰设计的良心”。 他掌握了玻璃材料并出版了许多艺术作品。
1911 年出生于维堡（今俄罗斯）。 1945年从赫尔辛基中央工艺美术学院毕业后，他加入了阿拉伯陶瓷公司。 1950年，他成为公司的艺术总监。 1953年，他发布了「Kirta」，获得了全世界的好评。他还为玻璃领域的发展做出了巨大贡献，作为大学教授，他专注于教育下一代。曾多次获得米兰三年展金奖和大奖，以及1955年鲁宁奖。
通过反映每个人感受的设计为芬兰的发展做出贡献。
凯·弗兰克 (Kai Frank) 是芬兰设计界的领军人物，创造了20世纪现代餐具设计的雏形，出生于维堡（今俄罗斯境内），父亲是商人，母亲是贵族后裔。在一个优越的艺术环境中长大，包括有一位批评家的阿姨。
1936年从赫尔辛基中央工艺美术学院毕业后，他开始从事家具设计和纺织品设计工作。 1945年服完兵役后，他加入了阿拉伯陶瓷厂，五年后，即1950年，作为战后重建国策的一部分，他成为新成立的艺术部门的艺术总监。对于当时的设计师来说，不同寻常的是，他尊重工匠和负责模具和草稿的员工，并开始注重团队合作的开发。这一努力的成果就是Kirta 系列，它是基于几何形状开发的，也是「Teema」的前身。战后的芬兰陷入贫困，人们被迫居住在狭小的房屋中，因此廉价、耐用、可叠放、用途广泛的基尔塔地毯迅速流行，在国内外受到高度好评。 同时，他还担任「Nuutajärvi」的艺术总监。 在掌握玻璃材料并留下许多独特的艺术作品的同时，他还留下了许多成就，例如改进模压玻璃技术和开发色彩配方，这些成就至今仍然存在。
他是代表芬兰设计界的认真设计师，作为一名大学教授，他专注于教育下一代，宣扬拥有广阔视野的重要性，包括艺术、政治和其他国家的文化。
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斯堪的纳维亚设计根源之旅 6
Oiva Toikka
继承并进一步发展芬兰玻璃设计界的设计师。 他创作了多种多样的作品，并不断追求自己独特的审美。
1931年出生于维堡，在赫尔辛基中央工艺美术学院学习陶瓷后，他于1956年加入阿拉伯陶器公司。工作几年后，他继续成为一名教师，但在1963年，他加入了「Nutajärvi」玻璃工厂，并成为一名活跃的玻璃设计师。代表作「Bird Bait Ikka」。获得1970年的伦宁奖、1980年芬兰奖章等。
以无限的好奇心和探究精神为玻璃世界增添色彩的天才。
Oiva Toikka是一位设计师，因其以鸟类为主题的 「Birds by Toikka」设计而迅速出名，他出生于现今俄罗斯维堡附近，在农场度过了童年。学习陶艺后，于1956年加入阿拉伯陶器公司。此后，他短暂从事过教师职业，但于 1963 年加入「Nuutajärvi」并成为一名玻璃设计师。此时的艺术总监是凯·弗兰克，两人虽然年龄相隔，但已经在办公桌前一起工作了20多年。
当时的Toikka已经进入芬兰设计的黄金时代，并不满足于功能主义主导的现状，而是想表达一种自由、原创的世界观。同时，他充分认识到商业上的成功对于设计师来说是一种价值。他的才华在20世纪60年代出版的《Kastehelmi》和《Flora》系列中得到了体现，至今仍是Iittala的畅销书。 2002年开始创作了「Bird by Toikka」系列，在大约40年的时间里，他创作了500多种玻璃鸟，一直在探索玻璃的创造力。
他还尝试过舞台和服装设计，在20世纪70年代访问过非洲国家和墨西哥。从那时起，他的风格演变为更具创意、俏皮和自由奔放的风格。 「不求完美，只求快乐」是奥伊瓦去世前留下的一句话。他的玻璃作品在表现手法和色彩感上尤为出色，可以说他无疑是玻璃设计界的杰出设计师。
「 表达内在性的艺术品真的很好。
我非常喜欢Oiva Toikka的作品，比如「Birds by Toikka」系列，以及在「EMMA」展出的透明玻璃森林和玻璃立方体，这些作品给人一种内在的感觉。如果有的话，我更喜欢艺术品。至于Oiva，他探索了工艺和玻璃的可能性，形状，带有鸟类图案。我认为这就是为什么他能够以多种方式进行创作，并思考“用不同的方式表达事物不是可以吗？”还有很多其他很有诗意的作品，比如各种图案的玻璃球。
——皆川明 」
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本期Casa其实是一本介绍北欧的经典景点和知名产品手册，借由皆川明的眼睛看北欧是不是和你心里的北欧感觉不太一样呢？如果你是北欧迷，那本期中介绍的很多东西你都会相当熟悉，而且有些家具或产品可能已经存在在你家里了。
樱井翔的建筑学习之旅 ｜ 縄文 X Keith Haring
前往山梨县小渊泽，参观世界上唯一一家收藏并展出波普艺术旗手凯斯·哈林作品的私人艺术博物馆。 我非常喜欢植根于这片富饶土地的建筑和艺术。
早年关注「Casa」是因为做为红担喜欢樱井翔的建筑介绍专栏，这个专栏直到现在还在连载，本期的北欧游历景点介绍有点找到当初刚刚开始看Casa时的感觉。
但如果你是想看关于皆川明以及Minäperhonen的产品信息或故事的话，这期就大可不必了。看图指数3.5🌟，感兴趣的同学可考虑电子版～
