今年真是皆川明大年，继「Casa」之后紧接着「Premium」就推出了皆川明爱用物的特辑。
什么是你喜欢并想继续使用的东西。我认为，现在我们比以往任何时候都更需要花时间考虑我们在时尚和生活方式方面所做的选择，而不是仅仅将它们视为一时流行的冲动消费。所谓的「LONG-TIME STAPLES」，另一个很重要的思考是，长期继续使用很重要吗？
「Premium 」的编者们认为，我们不能忘记的一个重要元素是，当我们使用一样产品时，它是否仍然具有那种你第一次见到它时所散发出来的相同的“可爱”气息。当你第一次将它拿在手中时的那种欣喜若狂，那种面对工匠对细节的执着的着迷，以及当你继续使用它时形成的记忆。
这些各种各样的“记忆”在很长一段时间内以快乐的方式将使用者和事物联系在一起。正是因为这样快乐回忆的堆叠和存在，我们才能继续使用随着时间流逝而破损的物品，比如修复它们、从其他人那里继承它们、或者委托转赠给别人。在海量的物品和材料中，选择你真正看重的东西，并花时间去培育和它的感情，这一点很重要。这将成为美好生活的一种小基础和无形的力量，而最终会形成丰富的生活方式。毫无疑问，在有自己坚持的人长期使用、珍藏、以及未来想要珍惜的物品中，有许许多多这样的故事。
本期看点：
✨你喜欢并想继续使用的东西。
✨重要的日常用品和美好的物品构成了皆川明的生活。
✨喜欢并继续使用的东西及其原因
✨值得信赖的制造商
✨井伊百合子将继续珍惜的东西
✨修复后的物品可延长使用时间
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相反的我想以我自己的方式，带着我心中所培养的记忆，度过这段旅程。当编者看到皆川先生的草图时，脑海中突然浮现出这样的想法。本期特辑从皆川先生讲述日常生活中必不可少的日用品和美丽事物的故事开始。
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皆川明一生的重要经历
Minäherhonen的设计师皆川明先生的生活是艺术家的作品、旅行中发现的旧物品、不知名是物品和功能性工具的有机组合。他会倾听事物的声音，思考它们是如何来到身边。 除了介绍皆川喜爱的100多种商品之外，编者还询问了他对制造业的重视程度。
重要的日常用品和美好的事物构成了皆川先生的生活。
Loving Ever After#1
这是关于需要花时间思考，同时重视你的选择的选项。
在皆川明所在的空间里，例如他的家、他的工作室和静修所，周围都环绕着许多美妙的事物。虽然东西很多，但并没有泛滥成灾，而且每件物品都精美地摆放在适当的位置，看起来给人很舒服的感觉。之所以能感受到这样的联系，大概是因为皆川先生自己精心挑选了每一件会让自己感兴趣的物品吧。
“我不会收集或只购买一种东西，但当我不断地遇到吸引我的东西并拥有它们时，我发现我已经收集了不少东西了。我是出国后才开始收集各种各样的东西的，第一次是在我18岁的时候，当时住在法国，然后开始环游欧洲。我对旧货店，古董店和跳蚤市场很感兴趣。而且，可能是因为我的祖父母开了一家进口家具店，所以我从小就经常听他们谈论欧洲，我学到了很多东西，关于设计和建造。就我如何看待物品而言，我的起点是我的祖父母。我一直将他们的照片视为珍宝。”
我会被不平衡、不完美和有机的形式所吸引。
皆川先生平时很重视与物品的邂逅，所以他不会带着明确的目的去逛街买东西。尤其是当涉及到工具，艺术品和工艺品时，这些全都是偶然的邂逅。“我经常根据自己的直觉来选择物品。”
“我想，如果你在看到它的那一刻就能明白创作者的感受，你的心必然会被触动。从那一刻起，你就会真正想要把它拿在手里，检查材质和感觉它们。他们都有一样共同的气质：常见的才是奢华的，而不是那些具有只有完美和美丽形式的东西，一些抽象的，不平衡或不完美的东西，以及带有动物图案的东西就很好。”
事实上，皆川先生的许多物品都是由动物为出发点的，例如鸟类、兔子、羊和鲸鱼。
“我喜欢它们有点松散的样子，感觉就像是外国图画书里的东西，我喜欢这种傻乎乎的感觉，我觉得能够感受到和它们住在一起真是太好了这种感觉，才是最重要的。”
除了在商店购买物品外，我还经常在旅行时参观古董市场和跳蚤市场。另外，在日本我经常收到画廊送出的关于艺术家展览的通知，所以我经常在假期的时候出去挑选作品。
“我会尽量挤出时间去看我认识的艺术家的个展。无论是生活必需品还是工艺品，现在更多的是你如何遇到它们，而不是拥有什么。”我觉得过去的十年，网络购物已经成为主流，我们获取产品的方式也发生了巨大的变化。这就是为什么我认为买家应该知道他们需要在何种途径下如何遇到何种物品的原因。”
绘制并选择你的奇幻故事，享受组合的奇妙。
当你遇到某样东西时，你首先想到的就是把它放在哪里。如果能立即想象出将会在哪里使用它，那么你很有可能会拥有它。选择时，不要单独思考，而是要享受和你现有的物品和谐相处的组合奇迹。
“我不会只专注于一件物品，而是喜欢根据不同的用途将物品捆绑组合在一起。能够想象该物品如何与其它物品搭配以及想在哪里使用它非常重要。”
“在实际布置作品时，会考虑风格、纹理和主题，以及空间的深度和高度，决定每个角落的故事，并相应地决定位置。许多物品都会被存放起来，并根据季节进行更换。”
“我在考虑风景的同时会将多个作品结合起来。例如，我创造了一个让人想起雨景的角落，或者我创造了一个楼梯平台作为海滨，并在背景中放置了一个关于鸟的物体，呈现出它飞翔的图像展示山景图片，或将有着小羊的物品和小器皿放在一起。试图创造一个羊在喝水的场景。我在每个角落创造了一个小小的“生态系统”，这样有联系的场所才是有趣的（笑）。因为如果你用你的感官来想象这个故事，和在事物之间建立的联系，你就会在不知不觉中开始以这种方式看待事物。”
小小的空间里编织着许多神秘的童话故事。在家中就能看到的创造力也让人想起皆川先生在他制作的衣服和纺织品以及他画的画中所做的自由表达。
烹饪和制作衣服之间的关系，以及以工具为主要焦点的厨房。
“我经常觉得创造食物和时尚的过程很相似。例如，厨师首先在农贸市场与农夫谈论原料，而在工厂制作衣服时，我们首先与工匠谈论线和面料，所以我觉得在这个意义上是相似的。”
当皆川先生刚创立品牌时，他每天从早到中午都在鱼市场工作。他不仅擅长处理鱼类，而且还是一名好厨师，有时会招待日本和国外的客人，或者为公司员工配菜。“这也是为什么我对厨房用具如此挑剔的原因。”
“我有很多厨房工具。我家里大概有15把刀，根据不同的菜，使用不同的刀，我经常使用大约有三把刀。每当我做饭时总是想，如果能事先想到什么事那就太好了。”
与工艺品不同，选择厨房用具首先要考虑的是易用性。同时他还对它们的材质和制作方式背景感兴趣。
“说到刀和锅，我想选择适合烹饪目的和类型的物品，而不是急于找到好的东西。说到餐具，我想知道设计师对其的设想是什么。想象你所得到的东西是很有趣的，尤其是在选择要放在显眼地方的物品时，我会着重关注它们的外观。”
此外，购买后，尝试各种东西并习惯它。许多事情通过使用变得显而易见。
“当你使用它时，你可以注意到烹饪方法和与菜肴的兼容性。我不会像专业人士那样一天做很多顿饭，所以在日常生活中使用它，并逐渐了解我作为用户所注意到的。能注意到你购买时不知道的优点和缺点是很有趣的事，想象你将如何设计和制作这个工具也是很有趣，这与烹饪不同，这与你享受它的方式有关。”
“不仅仅是炊具，当我把东西拿在手上时，我能体会到创作者的巧思和审美感，我对食材背后的背景和过程感到好奇。”
“当我看到功能性和美观的外表完美结合在一起，或者使用了精心的技术时，我会对制作精良这个印象更加深刻，这让我有机会想要自己制作这样的东西，有很多东西需要学习。关于工艺，尤其是在组合不同材料时。 Jensen的鸟形裁纸刀使用了多种材料，需要混合不同工匠的作品和与平常不同的制作方式。工具、日常用品和物品，我们对此可以感同身受，也很难理解。你穿的东西都有明确的用途和使用方法。想象和制作时的思考之间存在着相对的关系。在制作衣服和室内装饰品时，使用者需要思考在日常生活中如何使用，如何握持，如何佩戴，以及感受也是非常重要的，同时这能想象到你的整个生活。”花时间用日常生活中的艺术来丰富你的灵魂。
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Essentials in His Life
丰富用餐时间的东西。
厨房用具
想象并选择一个能让你的烹饪和用餐体验更加愉快的风景。
皆川先生非常重视日常生活里必不可少的用餐时间。“我们仔细检查每天在家里或度假屋使用的厨房用具和餐具，直到找到最好的那个。首先，考虑它们是否易于使用，以及是否可以长期使用时间。仔细观察制作背景、材料、外观、设计和装饰。设身处地站在创作者的角度想想，想象他们创造这个形状的意图是什么，这也很有趣。一旦你得到它，尝试并习惯它很重要。“ 最终，您想到的是让烹饪和用餐变得有趣的风景？”编者向皆川询问了他每天使用的厨房工具和餐具。
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Essentials in His Life
分享美好时刻的东西
生活中的艺术
什么东西才能丰富皆川先生的内心，分享美好的时刻呢？
艺术是伴随日常生活的风景，同时，它也是连接我们与人类创造力和心灵过滤器的路径。通过艺术，我们可以体验两种生活：外在生活和内心生活。”我们不仅重视使用某物的行为，也要重视观看美丽物品的行为。皆川先生说，他不仅会被当代艺术所吸引，还被陶艺家、木工和玻璃艺术家创作的没有明确目的的作品所吸引。 “当我做设计时，我会想象用户的生活，但当谈到艺术时，我会自由创作。我认为两者兼具可以让我找到平衡。”
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Essentials in His Life
支持日常生活的事物。
生活用品
我们想要留下一些连接创作者和用户的东西。
支撑皆川日常生活的都是生活必需品，包括工作文具、衣服和配饰，甚至还有室内装饰和家具。 “理想的物品是当你使用它时给你带来快乐的东西，因为它是你每天都会使用的东西，我希望优秀的设计是你有生之年也能留在你身边的东西，有一天希望它能传递给世界上某个地方的人。如果某样东西是用爱制作的，并用爱和关怀对待的，那么它就会持续被使用被拥有很长时间。皆川先生对制作者和使用者的爱可以从他身边不断使用的物品中感受到。他们教会了我如何选择和珍惜它们。
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Loving Ever After#2
Minäpelhonen
“高品质的设计会成为人们生活的记忆，也会反映人们生活的风景。下一个设计就是从那些个风景中诞生的，新的想法和下一个期望正在发酵和成熟。”
令人难忘的设计理念是我们自公司成立以来就一直意识到的。皆川先生在一家缝纫厂、一家定制店和一家用布料制作衣服的小品牌的工作室工作了几年，从各种角度学习了制作衣服的知识。
“但当我掌握了制作它们的技能后，我开始制作三种类型的衣服，并创立了自己的品牌。”
“当我只有27岁的时候，我就想把我做的衣服做成「特别的日常穿着」，并想让人们在日常生活中穿着它们。另一个动机是我想创造出一些有节奏的东西。 这样我就可以用纺织品来设计衣服，让设计不再只是一时的时尚，而是与穿着者的生活息息相关，最终与他们的想象相连接，让彼此产生依恋，重叠。为了这种创造，我正在考虑做一些不同的事情。”
“那时我还不能靠自己的品牌谋生，需要到别处赚钱。从清晨到中午，我在鱼市场工作，下午则专心做衣服。尽管在鱼市工作是一次偶然的机会。”皆川先生说，大多数制造业的基础知识都是在这段时间发展起来的。
“金枪鱼的质量是通过观察尾肉来衡量，然后在拍卖会上确定每公斤的价格。金枪鱼的质量是通过以100 日元左右的价格出售或被丢弃的部分来判断。再看衣服，对于穿着者会忽略的部分的质量和缝制，我该怎么办？从那时起，我持续关注每一种材料的细节，这也是我做衣服的基础。”
材料和技术必须具有同等的质量。除非你创造纺织品并同时了解如何使用它们，否则最终的结果不会很好，这是我在鱼市场学到的。
我们用纺织品创造形状，要重视手中的感觉。
即使在今天，这些设计仍然是手工绘制的，随心地借鉴自然界中发现的东西。为了赋予有机的线条和绘画的世界观，他考虑纺织、刺绣或染色是否是最好的方式，然后询问与他合作多年的熟练工匠。 迄今为止，他已经创造了4,950种纺织品。其中一些图案20多年来一直受到人们的喜爱，而且无论季节如何，它们偶尔都会以不同的形状和颜色出现。例如「tambourine（铃鼓）」（照片左侧连接成一个圆圈的小点）是一种可以被视为该品牌标志的纺织品，不仅用于服装，还用于餐具，椅子内饰和内饰面料有。
“这是自2000年秋冬系列以来反复出现的标准图案。小绣花点在单根线的凸起和形状上有细微的差别。而且，圆圈并不是一个完美的圆圈。”徒手绘制的圆圈，点的间距不规则，使每个点都成为一个不完美的圆圈。这是因为我们相信不完美是一种自然特征，也是生命的证明。”
比寿命更长久的设计，要做使用寿命超过100年的设计。
当皆川先生创立他的品牌时，他在一张纸上写下了这样的话：“这是一个至少会持续100年的品牌。”设计任何人都可以长期穿着的衣服一直是Minäpelhonen自成立以来坚持的理念。
“当我考虑持续100年时，我意识到我用我一生的时间做这事情还不够。我设想了一项将持续几代人的活动，从那时起，我将与我的员工分享它，并始终确保我们能够将它持续100年。我尝试着放眼于未来，来思考制造和设计。品牌名称“Mina”在芬兰语中的意思是第一人称“我”。我希望我的衣服能被那些因为喜欢而穿的人穿，而不是受潮流的影响，这点自创立以来就没有改变过。”
“我一直在想的是，我希望我设计的东西比我自己的生命更长久。我们希望我们创造的东西能够长期受到人们的喜爱。我真心希望如此，因为时尚业的发展速度很快，每个季节的产品都会发生变化。皆川先生从入行以来一直关心的是新产品的开发的短周期。每六个月就会推出新作品，即使是精心制作的物品，在一段时间后也会失去一半的价值。”
“过去几季的设计很快就被打上了过时和消耗的标签。我对这个周期感到不舒服。不仅仅是我，更重要的是，我的员工和工厂都感到悲伤，因为我们必须完成的工作是我在短短一个赛季里就付出了如此多的努力来创造出来的。”
北欧生活的节奏和超越流派的创造力。
这种强烈的不适感很大程度上是由于我接触了芬兰、瑞典等斯堪的纳维亚国家的生活节奏而发现的。他们把生活放在第一位，让日常生活中的一切变得舒适自在，寻找快乐，并通过永恒的设计来表达它。
“我在斯堪的纳维亚半岛旅行的经历对我影响很大，所以你可以说我的设计理念源于北欧国家。我的灵感来自于我在北欧国家所实际看到的生活场景，我意识到我想要创造一些会被长久记住的东西，而不是一次性的设计。同时这种理念成为了我工作的一个挑战。”
特别是在斯堪的纳维亚设计中，有许多品牌以纺织品为基础制作服装。
时尚也扮演着衣食住行里“衣”的重要角色，被认为是生活设计的一部分。皆川先生很认同这种风格，他制作衣服的方式与室内设计和建筑属于同一领域，当他想象设计时，有时他会随着衣服一起想象家具的形状。每种类型的专业知识都是必要的，但在长期贴近人们的设计以及其根源的创造力方面，不同类型之间是没有界限的。
“实际上，影响我的设计师更多的是建筑和室内设计师，而不是时装设计师。建筑师和设计师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）告诉我，简单而美丽的设计、使用简单的材料和简单的制造工艺的人是这个时代最有影响力的设计师和雕塑家。Vircala创造了一种唤起自然之美的设计，并使用工艺与将作为日常生活工具长期受到喜爱的理念相结合。
我学会了放手。建筑师兼设计师吉奥·庞蒂（Gio Ponti）向我介绍了艺术和设计处于同一创意视野的想法。那些在历史上留下名字的创造者的哲学和理想下所诞生的事物在过去和现在都是普遍存在的的，像闪烁的星星一样照亮我们的生活。”
追求通用设计，即使成为用户也热爱事物。
皆川先生多年来一直在思考通用设计及其可持续性，制造长期受到喜爱的产品的重要因素。这是通过接触各种高质量产品并成为用户而发现的。
“与伟大的作家、艺术家和工匠的相遇，以及他们制作的作品和工具相遇，随着这些想法进入我们的生活。他们从无数的物品中来到我们身边，如果用户继续使用，他们就会和使用者共度时光。”让日常生活中充满爱，每个人都会意识到这一点，世界环境将摆脱快速消费周期，进入较慢的循环，我认为我们可以恢复它。”
目前，大规模生产和高浪费率是时尚行业所产生的严重的社会问题，但创造长期受人喜爱的产品也可以从可持续发展的角度解决全球问题。
“例如，像阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的七把椅子这样的东西，可以制作几十年或更长时间。设计一些通用的东西并且可以随着时间的推移继续制作的东西的愿望，在未来也是不会改变的。”我只有几十年的时间来制作东西，但我创造的设计的总寿命将存在很长一段时间，这对设计师来说意味着是最大的快乐，并且一直可以激励我。”
精心挑选的材料、精益求精的设计、以及由人手精心制作的物品，都蕴含着创作者的心思，你不能轻易放弃它或粗暴地对待它。
“长期存在于人们生活中的设计通过其功能性和美感与欢乐联系在一起，并作为记忆根深蒂固地存在于人们的心中。这就是为什么我想创造出人们想要永远使用的产品的原因，我就在这里”
当某样东西是用爱制作的时，在你继续使用它时，对它的爱就会慢慢加深。让他们在你身边，他们可以给你的日常生活带来欢乐。皆川先生从用户的角度出发，教导我们真诚的面对物品的重要性。
有一些东西从内心来到你身边，并花时间与它相处，这是非常令人感动的。如果用户在日常生活中继续满怀爱心地使用它们，并且每个人都能意识到这一点，我认为世界环境将能够摆脱快速消费的循环，回到较慢的循环脚步上。”
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这本我看的很慢，自打看过鹿儿岛睦的展览之后，我发现我很喜欢观察这些大师的爱用物，这很有趣，也能很客观很直接的观察到这些设计师的内心和喜好，希望你也能喜欢。
但就光看图不看字来讲，这期可能没有那么能对读者的胃口，本期广子很多，皆川明的爱用物有30P，占总杂志页数的五分之一左右，总体来说，看图入杂指数我给到3.5🌟吧，希望明叔粉可以读读文字再看杂，相信你们会有不一样的感觉～
