为了庆祝「ELLE DECOR」建刊30周年，2022年12月号的「ふくらむミナ ペルホネンの世界（逐渐壮大的Minä perhonen世界）」推出了特别版和普通版两个版本杂，附有与Minä perhonen的合作限定赠品。特别版除了包含普通版的壁挂年历之外，还有一块随机的小瓷砖。
上图为特别版，我没买到，最后入到了普通版
图片来自宇治日记
第一次注意到“minä perhonen”这个词，是因为2015年去东京买到的hobonichi三叶草的手帐书衣，当时觉得刺绣的图案很特别，就爱上了。“minä”在芬兰语中是「我」的意思。 “Perhonen”的意思是「蝴蝶」，感觉这是一个想让人大声说出来的魔语。
我也喜欢「ミナを着て旅に出よう(穿上minä去旅行吧) 」中出现的北欧故事。斯堪的纳维亚之旅，说在皆川明19岁的时候，他第一次去芬兰旅行。遇到坐火车去北极圈的可爱芬兰小孩，在罗瓦涅米淘到的漂亮外套……每一段记忆都像一根柔软的线，将minä perhonen的起源和现在编织在一起。所以我很好奇，「DECOR」的编辑们会以怎样的角度来呈现这个奇妙的世界。
只要关注皆川明先生的粉丝都知道，minä perhonen的商品范围覆盖很广，包括室内装饰品、餐具和餐饮，更甚是酒店服务。他推崇的是，珍视不受潮流束缚的普世价值观的同时，灵活变化出面向未来的态度，希望追求的是一种遵循本心的生活方式。 编者在本期的专题主线里就向大家展示了这个品牌的主要想法和理念的来源。
————————————————————————
🪄満島光的minä Perhonen世界
“实际上，这是我第一次与満島光女士的合作，”皆川明说：“我特意用了给人留下深刻印象的纺织品来制作衣服。而参观了其中一家minä perhonen商店的満島女士，也轻轻松松就驾驭了这种高难度的服装。
与穿着者的内心产生共鸣的强大纺织品
皆川明说：“我一直希望人们可以根据「是否会和自己发生一些联系」这个标准来选择衣服，而不是单单根据潮流时尚形式来选择。对我们来说，如果能根据自己的判断力打造自己的生活，并穿上合适的衣服，才是一种理想的选择吧。”
満島光长期以来一直在私下也会穿着minä perhonen的服装。“当有人问我这是什么样的衣服时，我都会表示出对这个品牌的喜爱，我觉得minä的衣服穿起来很舒服，但我更喜欢穿的有些朋克。那种隐藏的时尚感和俏皮感深入他的设计中，与一般品牌形成鲜明对比，让我觉得很是有趣。
満島光女士说，她对衣服的热爱可能是受到家庭的影响，她的父亲织染大岛笹衣，母亲则在另一边缝制和服。 不仅是衣服，还有室内装饰，都充满着有一种独特的乐趣。 “我家几乎没有黑色家具，地上铺的是「Grand」的地毯，到现在的那张居然已经是第三代了。”
黄色和浅蓝色的组合很可爱
“即使搬家了，你家的入口也永远都是一样的风格。”拍摄结束后，她就订购了一把椅子，上面的装饰色彩鲜艳，“有一种不是惯有minä风格的冲击力。” minä Perhonen与她独有的个人魅力，不受常规约束的完美融合在一起，为量身定做的服装展现出新的表情。
————————————————————————
「做一个至少可以延续百年历史的品牌」，皆川明先生就是怀着这样的初心创建了minä perhonen这个世界，并不断扩大，与海外品牌或国际展览的合作，也不单单是设计了纺织品，更是涉猎了餐具、家具还有文具。它将人与人、人与物逐步联系了起来，深深植根于人们的生活和记忆中。那是哪些人、哪些地方或事物激发了minä式的灵感？让我们踏上寻找创造起源的旅程吧。
皆川明的家是由建筑师坂倉準三先生建造，并由中村好文先生翻新的房子。开放式的客厅装饰着各式各样的艺术品，就像个画廊。楼梯可以通向厨房和餐厅，桌子上放着他在赫尔辛基买的Rutbrück瓷盘，并且随处可见旅途中的纪念品。
🪄创造的源泉在哪里？让我们来窥探皆川明先生的脑袋💡
自1995年品牌创立以来，皆川明就不断创造雄心勃勃的产品。 我们询问了他的出身以及日常创作中的想法。
关于皆川明
1967年 >
于东京出生。幼儿时期热衷于以黏土制作小动物与泥巴团子；中学时期还曾是田径队的一员。
1985年 >
独自去欧洲旅行。
1986年 >
因为有在巴黎时装周帮忙的经验，开始在东京学习时尚设计。在学时期亦曾一个人到欧洲旅行。
1995年 >
创设了minä 。当时的想法是希望可以创立一个「能够持续至少100年的品牌」。
1996年 >
因为不想要浪费材料素材，所以开始制作「小袋mini bag」的产品。
1999年 >
发表了第一张椅子作品「giraffe chair」。
2000年 >
推出经典刺绣图案「铃鼓」和「蝴蝶」。
2002年 >
举办首次展览「粒子」。
2003年 >
因品牌活动跨及了多个领域，正式更名为「minä perhonen」。
2006年 >
开始提供丹麦品牌「Kvadrat」设计素材使用。
2010年 >
开始了以剩余布料制作的「piece」新系列。
2015年 >
举办展览「ミナカケル」。
2018年 >
担任丰岛「ウミトタ(Umitota) 」与京都“京の温所”旅宿设计监督。
2019年 >
于东京现代美术馆t举办展览「minä perhonen／皆川明 つづく」。之后相继在兵库、福冈、青森巡回展出，再最后更是在台湾高雄美术馆开设了海外展览。
2022年 >
于千叶县的KURKKU FIELDS农场旅宿“cocoon”担任设计监督。
🪄皆川先生的一问一答！
创作的时候都在思考些什么，在灵感的源头追问创作思路。
Q：你在“家”里寻找什么？
A. 在每天都能为我遮风挡雨的屋子里，可以度过轻松的时间。在那里可以和我的猫，和家人一起度过欢乐的时光，同时装饰那些在生活中遇到的东西，我会想，即使是死了也要是在这里。
Q. 为什么喜欢开车？
A.喜欢在雨夜的小镇边听音乐边慢慢前行。
因为时间的流动变成了慢动作，我感觉自己就像在光中潜水。尤其是从狭窄的车窗看到的风景，感觉像是时光倒流。而我最喜欢听的是格伦古尔德的哥德堡变奏曲。
Q. 喜欢做什么菜？
A. 我喜欢思考一道菜的配料和流程的组合。 喜欢想象配料的形状、加热顺序和调味料，然后像拼拼图一样，以实现最终可以呈现的模样作为目标。 这个过程与制作纺织品和衣服的过程及其相似。 我很喜欢在脑海中思考它，而不是光看看食谱来打发时间。
Q. 什么时候会感到快乐？
A. 在散步途中顿悟的那一刻，或当我进行了稍微长些的旅行时，可以按原有的计划那样度过一天时。
Q. 如果有一周的空闲时间，你会做什么？
A. 我想从太平洋一侧悠闲地驾车前往东北地区。再在回来的路上泡个温泉或者在当地的旅馆自由休息，不吃饭的時候可以在小客栈静静的看看窗外，喝点啤酒什么的，然后再从日本海这边返回。但一星期是不够的。
Q. 如果有一个月的时间，你会做什么？
A. 我想即兴发挥，可以用一个月的时间在大画布上画一幅画，大约10平方米那么大的画布。我希望在作画失控的时候发现自己的不足之处，在最后的时刻感受疲惫和迷茫。
Q. 你想去哪里？
A. 我一直在冰岛外环转，所以想花几个月的时间悠闲的走一圈内环。
Q. 你去过哪里，以后还想去哪里？
A. 芬兰是一个从我青年时期就时间重叠的地方，所以我的记忆就像年轮一样，有种怀念且伴随着解脱的感觉。 无论什么季节或天气，若过去的记忆能和现在旅行有联系，都让我觉得很开心。
🪄皆川先生总是随身携带什么东西?
看看他最喜欢的包里装的东西：
Porter x minä perhonen
皆川先生的包是有着70年历史的吉田包坊的包袋工匠石井種次郎先生完成。
“铃鼓”笔袋
铃鼓图案的笔袋里装有一支小毛笔、一支永久笔和一支圆珠笔。他会根据当时的心情来使用这些笔。
复古雪茄盒
我使用的名片夹是一位芬兰朋友送给我的复古礼物——塔格雪茄盒。
钱包
我很喜欢这个粉蓝色的Valextra「Zip Around Card Holder」迷你钱包。
valextra的钱夹
皆川先生说他还带着一个白色的钱夹。Valextra做得很含蓄很好，我觉得我需要这个。
全绿眼镜
丹麦眼镜品牌Ørgreen的钛框眼镜。由 Gamfratesi设计并由Minagawa着色的胶囊系列「EQUATOR (ØRGREEN + GAMFRATESI + MINA PERHONEN)」。
—————————————————————————
🪄重新审视自己的表达。个展制作开始，你把什么叫做艺术？
皆川明个展「カタワラ」
跨越国界的minä perhonen世界
1995年，皆川明先生独自创立了这个品牌。 通过与日本各地的工厂密切交流，诞生了使用原创纺织品制成的“特殊日常服装”，通过印花、编织和刺绣表达自己绘制的设计。 他们不浪费地使用边角料，不做季节性销售。 甚至在“道德”和“可持续”这两个词渗透到世界之前，他专注于制造过程、流通和社会系统的独特工艺。不仅传播到时尚领域，还传播到室内装饰和食品领域，创造了新的价值。继续创造了回顾艺术家历史的展览「minä perhonen/皆川明 つづく」在巡回于东京、兵库、福冈、青森之后，在台湾进行了海外展。
艺术家的“哼唱”艺术摆脱了货币价值
12月，他的个展将在代官山举行。 他现在不是作为minä perhonen的设计师，而是作为独立的个人在想什么？“我认为像‘哼唱’这样的艺术，就是捕捉当时的思想瞬间，想想这些零散的想法作为存在的理由也是很有趣的。”
远离艺术的语境和价值，他的目标是让个人的内心更丰富一点。 皆川先生说：“我喜欢画画。” 据说他每天都在自己的设计作品中尝试自己没有用过的纸张、画材和制作方法。 在12月举行的个展中，将展示在多治见的百草工房制作的绘画和陶器作品。 其中大部分都是独一无二的，但也有法国工作室Idem制作的类似石版画的版本。
皆川先生说：“与其让我的作品具有特殊价值，不如让人们可以随意展示它，并享受它，就好像如果它们能非常适合别人的浴室，我会更开心。就比如，虽然有米其林星级美食餐厅，但也有可以供应味噌煮鲭鱼的套餐餐厅一样。”
我们采访的皆川先生的家里，装饰着艺术品，精美的工艺品，这些皆作为工具融入了他的日常生活。 正是因为他知道将美好的事物融入日常生活的非常快乐，他才更加珍惜这种人人都能接触到的哼唱式艺术的幸福价值。
————————————————————————
🪄皆川先生介绍的特别赫尔辛基
自从他18岁第一次去过赫尔辛基以来，赫尔辛基一直是常客。 这都是皆川先生推荐的地方。
🪄前往皆川的“第二故乡”姐姐居住的盛冈
皆川兄妹在关东出生长大，但从盛冈丰富的自然和人民中获得很多感悟。
🪄皆川先生介绍下特别的盛冈
盛冈是北上川和中津川流经城市的地方，营造出轻松的氛围。 保留着复古摩登建筑的街道上，有很多好吃的！
————————————————————————
三位创作者结合minä perhone与皆川明合作中感受到了什么？
1X
安藤雅信
陶艺家。 1957年出生于岐阜县。 从武藏野美术大学雕塑系毕业后，于1998年开设了Galerie Mogusa。 生产日用餐具、茶道用具、雕塑等。 2010年举办展览“作之重生”。
在新世纪初前后，杂志等开始介绍minä Perhonen的活动，我也开始关注他的活动。 设计发展和理念与当时的时装业明显不同。 当皆川明先生说“要成为一个可以延续百年的品牌”时，我就忍不住想知道他说这句话的依据是什么。
几年后的2009年秋天，我在岩手县深山的一个村庄里偶然遇到了他。我试着与他交谈了一番。 得到的反馈与我的想象完全相反。 对于一边引用过去的例子一边进行理性说明的安藤先生说：“这可太棒了。他是在真正的思考一个世界，我看到了未来10年或20年的光芒。而且我也想一起实现一些东西” 他给我留下了深刻的印象，在盛冈的那夜分别之后，誓要再相见。 几个月后，皆川先生来到了百草画廊。 我让他看看过去的展览记录照片，并问道：“与其举办 minä perhonen展览，不如举办Minä和Mogusa的合作展览如何？” “我也是带着这个想法才来到这里的”皆川先生说，于是“创造的重生”这个展览的概念就此诞生了。
除了继续发扬近江商人对「卖家的善、对买家的善、对社会的善」这三个方面之外，我们决定增加对「生产者的善」，并思考这四个善。 皆川先生发给我关于第一次特别展的话让我深深的震撼了。 “如此设计，包括流程，对我们来说是独一无二的，「回」就是关键词。 我们以想象的基点做东西，从新的角度寻找形状。 这个过程注定要诞生「我」，而要将那个「我」转化为新的生命，还需要另一个过程。 即成为双程的「回」。 我相信这是在设计领域充分利用与「制作」相关的人、时间和事物的能量的方法。”皆川明说道。
从那以后，直到去年的第8届「つくりの回生」，我们一起合作制作了各种陶器作品，还与布料合作制作了纺织品。
———文·安藤正信
2X
坂田明子
厨师。 1968年出生。 在出版公司工作后，在法国餐厅和法国糕点店积累经验，成为一名厨师。 2019 开设「洋食 KUCHIBUE」。
3X
葛西薰
艺术总监。 1949年生于北海道。 在文化印刷和大谷设计研究所工作后，于1973年加入Sun-Ad。负责三得利和虎屋的广告、品牌方向和书籍设计。
————————————————————————
🪄在皆川明的厨房里看看他喜欢的餐具
皆川明先生非常喜欢菜品和餐具的组合游戏，就像画画一样享受烹饪，即使到现在，这个厨房仍然能做出精美可口的菜肴。“我希望厨房看起来像驾驶舱。 他紧凑的厨房里摆放着许多器具和调料，你可以想象他每天都在做饭。
🪄一边看着容器一边幻想的“空气烹饪”也很有趣
据说在他20多岁刚刚开始自己创业的时候，一边开发品牌，一边凌晨在鱼市打工时就开始做饭了。
选择工具和对象的标准就像“描绘艺术家的作品，并对材料和过程产生共鸣。”皆川先生说到。
“我喜欢一边看着餐具一边想象着做饭的样子，“如果可以随意把食材和器具结合起来会很有趣，”他说。 这就像画画或做纺织品一样。
皆川先生有许多朋友。 “当我看着餐具，我会想起他们，就想起我盛在餐具上的食物以及我过去与某人谈的话”。在他的厨房和橱柜里，精心挑选的每一件物品都与温暖的回忆一起存放。
————————————————————————
「Cole」附属的咖啡馆「House and Garden」公布了Minä相关活动和商店中提供的秘密食谱。
在这之后，编者们挑选了各个品相精选的产品作为目录，让读者更加直观的感受minä perhonen世界的全貌。
12月号这本比平时的DECOR页数多了大概四分之一，而介绍皆川明和minä Perhonen的篇幅占到了整本一半的页数。其他到内容我是没看的。和但不得不说的是，本期的赠品，一张以经典深蓝色铃鼓图案的年历简单耐看，250g的日本纸手感特别好，背面则是经典的飞鸟图样。特别版的瓷片上特制了鸟的图案，但说实话，我更喜欢可以买到的普通瓷片。
顺道一说，为了庆祝创刊的30年，除了这期之外，日版ELLE DECOR在2022这一年做出了一系列特别企划。
エル・デコ 2022年4月号 no.174
回顾ELLE DECOR三十年的历史
エル・デコ 2022年6月号 no.175
鹿儿岛睦专访 / 鹿儿岛睦明信片X2
エル・デコ 2022年8月号 no.176
丹麦画家BJORN WINBLADE迷你海报X2
采访了森田恭通和Gwenael Nicolas，回顾为ELLE DECOR日版设计的30年传奇室内空间。
エル・デコ 2022年10月号 no.177
河原シンスケ明信片X2
エル・デコ 2022年10月号増刊 no.177
HAY特別版付HAY包
12月作为2022年年末最后一本，为创刊30周年的特别企划做了很好的收尾，收录的很多副线的细节，如果细细读，可以了解更多，希望皆川明迷们可以喜欢这次的介绍～
