连接和传播的minä perhonen之旅，由设计师皆川明先生发起。到明年该品牌成立30周年即将到来，该品牌即将进一步扩张。随着他的创作世界不断扩大，「ELLE DECOR」编者跟随他一起开启了这趟旅程。
今年2月，minä perhonen的「DESIGN= MEMORY」展览在瑞典国家博物馆开幕。这个品牌在北欧地区的创作蓬勃发展，这与皆川明的设计师的出发点息息相关。「ELLE DECOR」也相继做了大篇幅的访谈和报道。
另外此期赠品为minä perhonenA2尺寸海报，是皆川明为「ELLE DECOR」专门绘制的兔子海报。 它由薄牛皮纸制成，因此当你将其揉皱后，它会变得立体且富有表现力。皆川明也专门发布了视频如何搓揉海报会呈现出最好的效果。搓揉好之后，可以用胶带将其粗略地展示在墙上，或者将其装框，放在房间内来装饰。相信皆川明粉应该很爱吧。
本期看点：
🎨联系与繁荣：Minä Perhonen的旅程
🎨一场展览在Minä Perhonen创造力的发源地北欧拉开帷幕。
🎨Minä Perhonen选择的斯德哥尔摩 42 个推荐景点
🎨两位惺惺相惜的设计师谈创作缘起
🎨 皆川明在巴黎工作室诞生的新作品
🎨莫托拉世理奈穿着Minä Perhonen新衣服去酒店邂逅艺术
🎨通过「北方工艺品博览会」介绍现代制造商
🎨设计师皆川明的过去与未来之旅
🎨揭开隐藏在纺织品中的故事以及品牌的历史
🎨Mina Perhonen Artek「Stool 60」特别型号
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「来自编辑的信
斯德哥尔摩，阴沉的天空。盛冈热闹的工艺品博览会。 Ronan Bouroullec的巴黎工作室光线充足。我们跟随设计师皆川明，他走遍世界各地创作他的作品。本期是2022年12月号特刊「minä perhonen的世界」的续集。
自上一篇专辑以来，皆川先生对制造业的热情有增无减，编辑部也一直在竭尽全力跟上他的脚步。乍一看他给人以十分平静的印象，但其实他是一位实力强劲的运动员。 2024年，舞台终于移至瑞典。瑞典是皆川先生19岁时第一次访问的国家，并在这留下了美好的回忆。 「ELLE DECOR」有幸在瑞典国家美术馆的「Minä perhonen」展览中见证了这一历史性的时刻。
丰富大家心灵、实践可持续制造的皆川先生赢得了更多人的喜爱，他的粉丝数量不断增长。请看杂志，见证「Minäperhonen」的第29个年头，它已经开始在世界范围内展开翅膀，它的目标是创建一个至少持续100年的品牌。本期读者将成为时尚与设计史的见证者。
另一个特色是户外家具。这是当下值得关注的品类，经典向户外演变，新北欧风相继出现。我们希望这能帮助您打造适合明亮宜人季节的室内装饰。
ELLE DECOR日本版总编辑 木熊太郎」
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联系与繁荣：Minä Perhonen的旅程
Minä pelhonen 由设计师皆川明推出。明年品牌成立30周年即将到来，品牌即将进一步扩张。随着创造世界的扩展，我们跟随了这段旅程。
设计师皆川晃于 1995 年创立了 Minä，即Mina peluhonen的前身。他专注于纺织品设计，从事各种创作，包括服装和室内设计。 2019年举办的「つづく」展览前往日本和台湾三地。计划于今年秋天在韩国举办展览。他站在他青少年时期第一次访问瑞典时住过的旅馆附近的甲板上，老城的风景横跨北运河。
Minä Perhonen在创造力的发源地北欧举办了一场展览。
今年2月，Minä perhonen的「设计=记忆」展览在瑞典国家美术馆开幕。 皆川的创作在斯堪的纳维亚半岛蓬勃发展，这与她作为设计师的出身有关。
从我青少年时期旅行的记忆到「设计=记忆」
皆川先生在他27岁时独自创立了时装品牌「Minä」。 20年后，我和Minä pelhonen的大型展览「DESIGN = MEMORY」恰巧将在瑞典国家博物馆举办，这令我深受感动。
1986年，距今已经过去了38年。当时10岁的皆川明踏上了旅程。那是他的目标是欧洲，以北欧为中心。 在那次旅行中，斯堪的纳维亚家具和纺织品的永恒设计深深吸引了皆川明的心。 “当我第一次尝试成为一名时装设计学生时，我多次参观了瑞典国家博物馆和附近的斯德哥尔摩现代艺术博物馆，”他回忆道。
“当时，在时尚界，上一季的东西会被认为是旧的。有人怀疑价值不是由质量或设计决定的，而是由新旧来决定的。我想用我自己的双手设计出会被长久喜爱的，就像斯堪的纳维亚设计一样经典的东西。这就是Minä的起点。”
展览的重点是设计可以给人们带来什么。
本次展览的策展人苏珊娜·佩特森（Susanna Pettersson）对皆川明先生的想法表示赞同。
“她去东京都现代美术馆参观了「つづく」展览，并告诉我她想把这个想法传递到瑞典。「つづく」展览的主题是设计的连续性，但这一次，我们关注的是设计能为人们做什么。”皆川先生继续说，关键是「记忆」。 “设计激发人们的灵感，情感留存于记忆中。从记忆中诞生想法，然后由想法变成设计。记忆和设计是一个循环，我们相信丰富的记忆才是事物的真正价值。关于它们是否属于新生事物，我希望人们思考的是是否喜欢它们，是否要珍惜它们。这就是我想通过这个展览传达的信息。”
皆川先生在斯堪的纳维亚半岛的感人回忆构成了Minä pelhonen的创作核心。不知道参观者会在心中留下的怎么的记忆，又将如何流传下去。
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策展人发言：Minä pelhonen的魅力
谈论这次展览的一个重要人物是策展人苏珊娜·佩特森(Susanna Pettersson)。她是瑞典国家美术馆前馆长，现任芬兰文化基金会首席执行官。“为什么我们决定以日本设计师为特色？”
从草稿到产品：注重设计过程
“我第一次见到皆川明先生是在日本举办的斯堪的纳维亚设计会议上，我记得每次去日本工作时都会听他的演讲，并被他的设计理念所感动。继之后的展览的灵感来自2019年在东京都现代艺术博物馆举办的「つづく」展览。
对材料和可持续性的深刻理解与斯堪的纳维亚设计是有共同点的
——苏珊娜·佩特森
“我觉得他永不满足的想象力和好奇心是这个品牌接受新挑战的动力，他们的实验性纺织方法和艺术品，以及他们对材料和可持续性的深刻理解，这在我想要的斯堪的纳维亚设计中也很常见。我想将这种魅力带给北欧民众。”
“在这次活动中，我脑海中的想法是包括草图和细节图片在内的等原创纺织品设计，到与工匠互动的视频，完成的成品衣服以及用制造过程中留下的废料制成的升级再造物品。展览展示了整个过程。它是经过许多人之手才才形成的。”
“我想让大家关注的是从最初的想法到产品的创造过程是如何演变的。我希望通过这次展览，让参观者对设计的想象力会变得更加丰富。”
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Ingegerd Råman
1943 年出生于斯德哥尔摩。毕业于Konstfack（瑞典国立艺术、工艺与设计大学）。自 1999 年以来，她一直致力于「Orefoss」的设计工作，是瑞典领先的玻璃艺术家和设计师之一。
罗曼先生站在展览前。原画展示在她的右侧。纺织品名称从右到左分别是“雪球肖像”、“河流”和“这里没有竹子”。每件产品均采用印花、编织和毡制等三种不同技术制成，将在 Minäperhonen 出售。
这是我第一次设计纺织品，我既高兴又紧张。
Ingegerd Råman是一位著名的玻璃和陶瓷艺术家和设计师。她曾从事过多种材料的设计，但令人惊讶的是，这是她第一次设计纺织制品。
“其实，在从事陶瓷事业之前，我一直想学习纺织设计。当我第一次听说这个的时候，我感觉我回到了那个时代，我很高兴。但是，我对这一切了解不多。皆川先生是这一领域的专家，一想到自己可能会失败，我就感到害怕。”她微笑的说。
受斯堪的纳维亚风景启发的三种纺织品
这次的纺织品是根据Råman最初的想法创作的，她通过与Minä pelhonen的反复对话，她思考会用什么样的面料和技术来表达它。所有图案的灵感均来自斯堪的纳维亚风景。我创造的第一个产品是“这里没有竹子”，我用它来制作亚麻和丝绸连衣裙。 “我想象了斯莫兰地区的一棵松树，当风吹过冬季森林时，雪只积聚在树的一侧，使树看起来像一根瘦竹。我想表达冬季森林的景色。 ”
这种条纹图案的衍生词是「River」这个词，让人联想到缓缓流淌的河流。轻松的图案已发展成为一张大毯子。第三件作品是「雪球肖像」，由毛圈布和棉织物组合而成。 “我的灵感来自于孩子们打雪仗时制造的雪球，我特别喜欢这种纺织品。”
Minä pelhonen对Råman的设计做出了回应，将其转化为纺织品。此次合作就像是在日本和瑞典之间的来回通信，在当地引起了广泛关注。
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Ronan Bouroullec x 皆川明
两位心意相通的设计师畅谈创作起源
他们通过作品产生共鸣，交换尊重，进行超越语言的交流。 我见证了两位创作者的相遇，他们在巴黎的灯光下诗意地说话。
这是秋天的一天，巴黎到处都是时装秀和设计博览会。 两人来到了Bouroullec先生的工作室，轻松地坐下来交谈，仿佛已经聊了几个小时。当我问他时，他告诉我，他们刚刚在工作室附近的一家小酒馆共进了午餐。我听到了两位创作者之间的对话，这是个有着情感共鸣的同类人之间的温柔情感和对彼此作品深深尊重的故事。
在罗南的作品中，我感受到了人类所拥有的一种原始的美感，这与我们通过教育获得的并不同。
——皆川明
Ronan Bouroullec（以下简称B）：我想我第一次见到Akira是在两三年前。
Akira Minakawa（以下简称M）：我记得是纺织品牌Kvadrat举办的晚宴。是在米兰还是在东京来着？无论如何，那是不久之前的事了。我被人介绍给他，但当时我什么也没说。 那是我们都很害羞。
当我再次见到罗南先生时，我对他的印象仍然没有改变。他性格安静，做事严谨，与性格完美匹配。他的画作线条和形状都很细致，但很松弛一点也不紧张。我感觉他本人应该就是这样的。
B：首先，我对皆川明的外表和性格所散发出的魅力很感兴趣。他是一个什么样的人？ 然后我看到你的纺织品并感到震惊。我想：“如果我能画成这样该多好啊！” 这种感觉我不常有，但他的纺织品就是那么美妙。
M：事实上，当我看到罗南的作品时，我想，“这是一条我无法画出的线”，所以我很高兴我们都有同样的感觉。
B：明的作品的振动与印象派绘画相似。感觉这些图案并不是“人类绘制的”，而是从一开始就作为材料存在的。它们是如此自然，以至于激发了我的求知欲。
M：我画画时的想法和罗南刚才说的很相似，但这可能是我第一次在人前这样表达我的想法。
B：再现和描绘自然并不难，但明没有这么做。不要模仿自然，而是创造看起来像在自然界中发现的材料。我猜你画的图案看起来像是从海底创造出来的一样。能够创造出这样的东西是一项令人难以置信的壮举。我很震惊，“我以前从未见过这些，”这对我来说是一次非常重要的经历。
就这样和皆川明交谈的时候，我感觉我们确实有很多共同点。
——罗南·布卢莱克
B：再现和描绘自然并不难，但明没有这么做。不要模仿自然，而是创造看起来像在自然界中发现的材料一样。我猜你画的图案看起来像是从海底创造出来的。能够创造出这样的东西是一项令人难以置信的壮举。当我感到震惊并想到“我以前从未见过某些东西”时，我就会想“这对我来说是一次非常重要的经历”，我觉的我们都有一种基本的美感，我们也都会利用这种感觉。 而罗南本人则把这种原始的美感变成了自己的土壤。罗南将他思想的种子播撒在这片土壤中，转化为各种材料的东西就诞生了，所以我认为我和罗南的作品之间有一个共性，这对观众来说是有意义的。
B：我很高兴你这么说。 我之所以从事各种项目，是因为我喜欢将自己的想法应用到各种不同规模和背景的项目中。我认为设计和艺术之间没有明确的界限。椅子和图画对我来说同样重要。我对人类创造的一切都感兴趣。
M：在设计方面，我认为有些要点特别重要。这意味着重要的是要考虑制造产品的人的环境以及用户的使用功能和乐趣。在纺织品世界中，许多人参与了制造过程，从线和布料开始，将设计转化为现实。一旦创建一个单一的设计，它就会对数百或数千人工作的生产环境产生连锁反应，因为这些影响是巨大的。
B：当我们将设计变为现实时，技术和环境每次都会发生变化。我称之为“环境”，我完全同意那些重视环境的制造业人士的态度。我也是那种希望通过综合考虑材料和制造技术来得出正确答案的设计师，而不是简单地扔出一个设计并收工。为此，我必须非常了解技术和环境，并且我每次都尝试这样做。但我认为纺织品设计真的很特别。
M：是什么样的？
B：哦，这对我来说太复杂了！
M：我明白了。布料有数以亿计的方式来交织经线和纬线，并且如何创建所使用的线有太多的可能性。这是一个神秘的世界，规则很简单，但可能性几乎是无限的。
B：我经常将设计与“chanson”（流行歌曲）进行比较。这把成功的椅子将被放置在世界各地的日常生活场景中，就像这首歌将在布列塔尼的家里和东京的露台上播放一样。歌曲和设计有一个共同点：都是贴近人们的生活。我认为设计很有趣，因为它成为人们生活的一部分。
M：这很有趣。当谈到艺术时，我有一个图像，它从我身上散发出来，然后像水或空气一样漂浮在这个社会中。我认为创造事物就像是“好细菌”。它存在于创造它的人的内心。我觉得我所做的事情和我自己有所重叠。即使在版画工作室 Idem Paris（参见第 52 页），每当我收到平版画时，我都会尽可能地继续画，所以它永远不会结束（笑）。不知道罗南的几千张图是不是都一样。
B：我也是一样的。我现在在这里有一个工作室，但之前我没有固定的地方画画，所以我随时随地都可以画画。
M：如果有一个像这样的工作室，画画就是美好又舒服的事了。我现在没有这样的空间，当我画画的时候，就感觉面前的纸上有一个空间，仿佛我正准备潜入其中。我有我最喜欢的纸和铅笔，但它们不一定是固定的。
B：对于那种“潜入纸上”的感觉我有一模一样的感触，我就是喜欢画画，无论是光面纸、木头还是石头，我都喜欢感受书写工具和画的表面和笔尖的不同！当我们这样交谈时，我们确实发现了很多共同点。我很高兴，因为我一直有种感觉，即使我们不说话，我们也能直观地理解对方。
M：不过我们只见过四五次面。 “我们从什么时候开始是朋友了？”及时我知道但也想不太明白，看起来这关系已经存在了很长一段时间了……但如果仔细算一下实际见面的次数，那是很小的一个数字，但我不认为这是阻止我们互相了解的原因。
B：确实如此。可能有一些创作者，他们创作的一切都表达了他们的情感和个性，就像自画像一样。 明正是如此，这让我也想成为这样的创作者，我更加期待可以合作的时候了。
M：当这种情况发生时，请让Elle Decor第一个通知您。 （哈哈）
Ronan Bouroullec
出生于法国西部。他一直与弟弟 Erwan 一起作为设计二人组活跃，目前担任独立设计师。陶艺、绘画等艺术作品也广受好评。
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皆川先生，参观Ronan Bouroullec的工作室之后，什么让你最感兴趣？
走廊的装饰是莫兰迪蚀刻。
画室画廊墙上挂着的这幅画是20世纪意大利静物画家乔治·莫兰迪的蚀刻版画。他也是皆川最喜欢的作家之一。 “莫兰迪主要用油画作画，但他的黑白蚀刻画也很不错，这绝对让我想起了罗南的味道。”
一张小书桌，供您心爱的女儿使用
年代久远的课桌椅是被称为“荷兰普鲁韦”的设计师弗里索·克莱默 (Friso Kramer) 为绘画课设计的。布鲁莱克先生说他女儿的画作也有同样的模型。 “这不是一件艺术品，但它很实用，而且是罗南的典型风格，我觉得这些颜色正是他的风格，”皆川说。
粗糙而精确的艺术力量充满了厨房旁边的角落
皆川先生表示他想尝试一下，并在厨房旁边展示了 Bouroullec 先生的陶瓷作品。粗略切割的泥土纹理与精致的分层形式碰撞，创造出美丽的平衡。随书的粉红色增强了作品的魅力，光是这个角落就感觉像是一个画廊。
一辆法国制造的自行车，与两个人的情感产生共鸣
“哦，就是这个了。”皆川先生对工作室的一个角落很感兴趣，那里排列着各种颜色和形状的陶瓷板，这个区域的名字是“JITENSHA”。这是一款带有日本灵感的法国制造的电动自行车。 “我在毕加索博物馆附近看到它，觉得很漂亮。”这是 Bouroullec 先生所共有的感受的一个例子。
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PARIS
皆川明在巴黎工作室诞生的新作品
在石头上画画并拓印到纸上。我参观了位于巴黎的版画工作室「Idem Paris」，跟随皆川先生，他正尝试平版印刷，寻找与布料不同的质感和表现力。
皆川明在巴黎的新创意空间
巴黎左岸蒙帕纳斯地区的清晨，正当人们在咖啡馆享用清凉饮料时，印刷工作室「Idem Paris」开门了。皆川明先生也是早上最早来访的人之一。
「Idem Paris」专门从事平版印刷*。 这里是指利用含油介质在石灰石上绘制的图表，通过水和油的排斥力制版并印刷的技术。毕加索和马蒂斯创作作品的工作室可以追溯到19世纪。皆川先生的位置是进入车间后右侧的工作台。“当我抬头时，我看到五台老式印刷机，中间有一架钢琴，然后是一堆石板。
*平版印刷：石版印刷（英语：lithography），又称石印术，是一种印刷术，起初是基于油、水的混溶印刷在一块石板（石石印灰岩）或金属板上进行。这项技术是由德国作家、演员阿罗斯·塞尼菲尔德于1796年发明，作为一种廉价的剧本出版方法。
“也许是因为纺织品是他的主要业务，他的创作重点是matière（纹理），通过玩弄形状、颜色和纹理，他每天都展现出新的美丽视野，我不希望在印刷过程中损失这些”
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莫托拉世理奈穿着新衣服前往一家酒店，在那里她邂逅了艺术
莫托拉世理奈穿着全新的Minä pelhonen服装来到前桥的白屋酒店，鲜艳的色彩和精致的图案在独特的建筑和艺术中熠熠生辉。
拍摄地点是白屋酒店，这是前桥的中心设施，近年来不断发展，着重于艺术和美食。今年，Minä perhonen计划在附近开设一家新店，室内设计由韩国Lim Tae-hee设计工作室负责。皆川明先生说道。
“我常被拥有独特文化的城市所吸引，前桥是世界上罕见的一座城市，这里的人们因白谷酒店创始人田中仁的活力而焕发活力。”
对于目前往返于伦敦、东京和首尔之间的莫托拉世理奈来说，她在前桥做了第一次访问。“想在旅行的时候穿什么样的衣服？”“这次穿的衣服就是我在旅行时想穿的。我总是被充满活力的颜色所吸引，所以我穿了一件蓝色的毛衣，一条红色的连衣裙，穿成这样我就想去城市各个地方走走。
莫托拉世理奈穿上这些衣服之后，营造出一种特殊的氛围。“当像莫托拉这样具有绝对存在感的人穿上这些衣服时，就会营造出一种特殊的氛围。我很欣喜，无论她穿什么都是她的味道。”皆川先生是这么说的。
莫托拉也笑着说：“Minä pelhonen的衣服与现代建筑和充满阳光的自然环境很相配。纺织品的印象会根据你穿着它所处的位置而变化。” Minä pelhonen的衣服一定会陪伴她继续以模特和演员的身份漂洋过海，参加各种人生挑战。
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通过北方工艺品博览会介绍现代创作者
皆川先生的创作立场与平时的创作稍有不同，他的活动之一就是为现代工艺的使用者搭建一座沟通的桥梁。
岩手县盛冈市，整个城市都充满了江户时代的城下町氛围。该地区作为南部铁器和漆器等继承古代技术的工艺品的产地而闻名，于2022年举办了由皆川明担任创始人和监督者的「北方工艺品博览会」。
了解作者的思想会带来发现和领悟。
「北方工艺品博览会」展示并销售来自全国各地的工艺品艺术家的作品，这些作品是由包括皆川先生、木工设计师三谷龙二和F-style活动在内的六人评选委员会选出的。去年的第二次，有124名艺术家参展。对于皆川来说，自从姐姐搬到盛冈后，他就多次来到盛冈，并且长期以来对东北工艺品很感兴趣。这就像他的第二故乡一样。
“我发起这个项目是因为我想让更多的人了解这个地区的精彩工艺品，也想让东北地区的人民了解来自全国各地的优秀产品，我希望我也能参与其中。”皆川说。
现场，不少艺术家和参观者愉快地交谈。 “通过真实的把作品拿在手中，了解艺术家的想法和创作背后的背景，给用户带来一种不同于单纯购买产品的发现感和认知感。无论数字化如何进步，但是真实体验具有不可替代的价值，如果游客能够了解它，我会很高兴。”
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设计师皆川明的过去和未来的旅程
自从18岁第一次出国旅行以来，我已经旅行过很多次了。 回顾自己的旅程，Minä pelhonen也设想了怎样的旅程？
皆川明的生活因旅行而丰富多彩。我在旅行中遇到的人和风景的记忆，以及在旅行中思考的各种事情，对Minä pelhonen的设计和理念产生了重大影响。品牌本身的历史也可以用一段史诗般的旅程来形容。
皆川先生19岁时首次访问北欧。经芬兰访问瑞典期间，他入住了Skeppsholmen岛的青年旅舍，在老城老城区闲逛，参观了美术馆和博物馆。38年后，展览在这个值得纪念的地方举办（第32页~）。入住期间，他还体验了在会场的大画布上现场作画的体验。
“当我画画的时候，我想在国立美术馆这样一个特殊的地方沉浸在宝贵的绘画时间里。在这种情况下，我提前考虑了很多，我究竟想要画什么。但当真正开始时，我一坐在画布前，我想画的东西就自然的出现在我面前，我只是追随着它。这是有一种兴奋的感觉，好像我正在潜入其中一个幻想里一样。”
这幅现场绘制的画是用定点摄像机录制的，目前正在展览中展出。皆川说：“我想我不能再这样做了。因为我以前参加过田径比赛，所以我不会再有「你只能做一次」的感觉。这一次，就像比赛时那样，我感到轻松但又兴奋。”
在超过500名嘉宾的开幕式上，他还用英语发表了讲话。回想起十几岁时的旅行，他说：“当我年轻的时候，我无法与当地人很好地沟通，所以我一直在心里自言自语。这给了我创造的能量，也给目前的设计奠定了基础。”我年轻时去欧洲旅行时，有时也会遇到一些危险。
“当我在广场露营时，我被怀疑是可疑人员，一名警察向我开枪；我还遇到过一名扒手；我游到了离岸远些的海里，差点被淹死。但我并不认为这些事情有多么的糟糕。”
自打50岁之后，我每年夏天都会旅行大约一个月，而且常常是独自一人。给他留下特别难忘的印象的是2017年他在从未去过冰岛，他是在对这个国家一无所知的情况下选择了去冰岛。
“我花了大约一周的时间，租了一辆车环岛外围一圈，每天行驶700至800公里，这是一次奇妙的经历。日本的自然环境已被人类严重篡改，但冰岛确实是独一无二的。当我在没有道路的路上行驶时，我感受到了未受到破坏的自然。突然遇到的巨大的瀑布，看起来好像大地裂开之后，大量的水倾泻而下一样。这些强烈的风景，让我开始思考。也许我一直在脑海中想象和描绘的动物或植物确实存在于这世界的某个地方？”
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失去旅行的记忆没关系，但仍然有一些东西会留下来。
——皆川明
“旅行时一定要轻装上阵，只带几天穿的衣服。我总是随身带着素描本和铅笔盒，但我并不是画出我看到的东西，而是经常画出突然出现在脑海中完全不相关的东西。 就我而言，也想不太明白这些想法和我所看到的事物是如何联系在一起的。我希望在我还活着的时候能够解开这个谜团，”他笑着说。
“当我年轻的时候，我经常用父亲给我的相机拍照，现在我仍然会用手机拍照，但我更喜欢四处走走，看看我所看到的，但我认为最好的方式是忘记。关于旅行的记忆，当然还是有一些东西保留下来的，旅行中看到的风景和颜色与我的品味密切相关，例如，我认为烟熏色是来自斯堪的纳维亚风景。”
皆川比较了Minä Perhonen的历程，他将于明年庆祝他品牌的30周年纪念日，这个历程就像是从登山运动员到夏尔巴人，再到支持下一代登山者登顶，再到登山。
“我决定爬一座高得连山顶都看不到的山，走着走着，我的行李就增加了，同时我的同伴也增加了，我们分摊了行李，各自又准备了行李。”一起走过陡峭的路，但从现在开始，我要以一个经验丰富的夏尔巴人的身份继续攀登，希望至少创造一个可以持续100年的品牌。距离我开始攀岩已有29年了，我还是无法看到山顶。但这就是这次旅行如此有趣的原因，我也喜欢独自攀岩，我想继续两者兼顾前行。”
关于他个人的未来前景，他说：“我想在体现品牌潜力方面发挥作用，继续侧重于设计和艺术制作，我认为这对下一代来说是有好处的。 ” 现在得到了强大的夏尔巴人，Minä Perhonen进一步的攀登会到达什么样的高度，皆川先生的表情又会发生怎样的变化呢？他们的旅程还在继续。
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TEXTILE HISTORY
揭开隐藏在纺织品中的故事以及品牌的历史
米纳佩尔霍宁丰富的创作吸引了许多人。
这些是如何创建的？
跟随品牌轨迹，进入纺织故事的世界。
“我设计了很多纺织品，每次看到它们，我都会清楚地记得画出它们时的场景，而纺织品本身就像一本日记，与我的记忆相连，”皆川先生。在SNS上发布的「纺织日记」是设计师们与纺织物相关的回忆合集，比如童年、旅行记忆、邂逅等。
穿戴者的故事会与某种记忆中诞生的图案重叠。
所描绘的，不仅仅是一个美丽的世界。 “它也表达了面对逆境并试图抑制傲慢的心态。尽管有些图案可能看起来很消极，但可能很多人都有可以感同身受。我认为这些东西也很重要，所以我一直在创造。 ”
皆川先生看重的是与持有它们的人产生共鸣的感觉，这也反映在纺织品的名称中。
“自成立以来，我们就为我们的纺织品命名，因为我们相信它们比产品编号更能创造出一种柔和的沟通方式。一个词可以让人想起相同的设计，每个名字都会让人想起一些东西。我很高兴看到这些，记忆和情感是有联系的。”
皆川先生还表示，“对于拥有纺织品的人来说，纺织品是通往想象力的大门。如果通过了解画面背后的故事背景，穿戴者的新故事能够在门的另一边诞生，我会很欣喜”。
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此期和去年的一样，另有一版特别版，赠品除了牛皮纸海报，还有一块跑兔版铃鼓小瓷砖，很是可爱，如果你能收到还是挺值得。这本目前没有找到电子版，纸本的话，皆川明粉可酌情～
