2024年7月22日，随着新展陈单元“不息复新生”的开幕，“超时空对话”——上美影“遗珠” × HiShorts! 动画艺术展四大单元全面开放。至此，这场落地于上海市虹口区今潮8弄的动画盛宴迎来暑期最高潮，以展陈、展映、特别活动等多种形式，带领观众探索中国动画的光辉历程，感受不同时代动画创作的独特魅力。
本次展览设于今潮8弄的3幢楼层，展陈面积总计2000多平米，包含室内艺术展览、短片放映和户外展陈，展出400多件HiShorts！和上美影的动画手稿及影像素材作品，以及气模、雕塑、道路投影、户外装置、实景休闲区等一系列互动艺术形式。
我们诚邀您来现场感受这场国潮美学的饕餮盛宴。
“援建之声”和“澎湃有戏”观影团现场照照片
著名主持人、《第一人称复数》主持人 周轶君做客现场
一号楼三层“本是同根生”单元，《无二》导演草虫鸣导览现场
少年日报小记者团观影现场
姚忠礼老师导览视频
点击查看到场艺术家▼
展览介绍
跨越时间、超越空间的对话，
不仅仅在星际穿越间。
当创作之初，灵感起源；
当回望经典，寻根溯源；
当放眼今朝，翻涌新源。
超时空对话发生了。
经典弥新，遗珠夺目
本次展览首次集中呈现上海美术电影制片厂的“遗珠”系列，三十多部作品横跨上世纪60至90年代，彰显“中国动画学派”喜剧风格与民族样式的探索经验，在动画材质与技术上奇思创新，并大胆涉猎讽刺漫画与现实主义的国际表达。
部分遗珠动画海报，请左右滑动查看
遗珠具有丰厚的国内外奖项、东方的艺术审美，超前的思想价值，表现了上美影所拥有的中国动画的丰富存量和珍贵含金量。
新潮涌现，再探前沿
本次展览也将呈现HiShorts! 动画单元的众多精选作品。HiShorts! 是国内规模最大、内容最丰富的短片节展品牌，动画单元作为最核心的竞赛板块六大单元之一，五年累计征集动画2000多部，积累了中国当代动画的累累硕果。
将动画短片内容延展至线下展览，是HiShorts! 近年来结合动画与当代艺术的诸多尝试之一。借此，HiShorts! 持续探寻动画表达的边界，开拓动画的无尽可能。
展览由“本是同根生”“美自乐趣生”“不息复新生”“形具神韵生”四个单元组成，通过崭新的当代艺术与媒介互动形式，冲破动画次元壁，上美影“遗珠”与HiShorts! 的年轻动画人、各领域艺术创作者真诚共话、恣意共创、经验共享，是为一次动画艺术的澎湃对话。
构建一场经典与新奇的灵感碰撞—Inspired By上美影，发扬于HiShorts! 。动画与流行符号、公共艺术、青年文化、海派意象相接触，是为一场动画艺术宇宙的星际穿越。
超时空对话，不只是动画。
本单元为结合动画内容打造的室外艺术装置板块，包括崂山道士等身木雕与巨大气模，仙宫实景观影区、灯光投影秀等。
崂山道士修仙区
崂山道士户外气模
灯光投影
从经典动画里走出来的各种装置“躲藏”在今潮8弄的弄堂里，供往来游人发现、拍照打卡。观众可与动画形象同框，收获“打破次元壁”的奇妙体验，亦可近距离品味上美影动画中人物造型、布景、动作设计的独具匠心。
我想讲一个故事，故事从哪来？
故事是人类交流最古老的形式之一。先人的故事经过口耳相传，被写下成文字，又化为影像，在时间中汇成文化的根脉，为新的表达输送养分。
这些故事我们读了百遍，这些故事我们看了千面，相同的故事哺育出多姿百态的灵魂。
清代《详注图咏聊斋志异》插图
在这个单元中，我们将看到不同年代的创作者从古典文学与民族传说中汲取灵感，用各自独特的视听语言，赋予故事新的生命。
1981，上美影偶动画《崂山道士》剧照
一代代创作者从中华文化根脉中寻找故事，自己也成为了新的叙事，启发了后来人。
在对话中寻根，溯源经典，面向未来，自由生长。
《三国演义》《聊斋志异》《西游记》《水浒传》......我们在这些故事时，为走麦城的关羽扼腕、为遇到李鬼的李逵助威、幻想自己也大闹天宫一场，甚至和那个要做神仙的书生一样，有很多纵江湖的白日梦......
这些人物以动画为载体再次被述，充满了和文字不同的魅力。
有趣的是,很多创作者在用影像表现古典文学的故事时，不约而同地选择了“偶动画”的方式。这些人偶栩栩如生，动起来时有着别致的表现力。经典故事中的角色与各色材质的人偶在动画师的手中合而为一，在动画的世界里拥有了新的生命。
影片根据家喻户晓的《三国志·魏书·武文世王公传》中“曹冲称象”的故事改编。影片造型生动可爱，富有童趣，吸收中国传统戏曲人物和民间木制玩具造型，暴露出天然纹理的木偶，给人一种纯朴稚拙的感觉。本片结合了木偶与剪纸两种动画片种的形式，进行了强烈风格化的木偶动画表演，表现方式充满想象力，是一部优秀的木偶动画。
《曹冲称象》剧照
1981，木偶动画短片
本片根据《水浒传》人物李逵的故事改编。编剧包蕾在回忆本片创作时这样说：“（当时）只是想借《水浒传》中这个有趣的故事，给儿童一些‘善与恶’、‘正与邪’的教育，使他们知道古代社会中存在着的许多罪恶。对李逵这个人物，经过讨论后，由‘多杀人’而改成‘少杀人’，以至于‘不杀人’（剧中的坏人都是自作自受，自取灭亡的）。剧情也尽量喜剧化……”
《真假李逵》剧照
1981，木偶动画短片
本片根据《聊斋志异》同名小说改编，讲述了整天梦想当神仙的书生王七去崂山学道，学成后归家；好逸恶劳的王七把师父的“不可生邪念”的教诲丢在脑后，学了点穿墙术就打算以之行窃，结果法术失效，自食其果的故事。影片摄制组曾去山东崂山采风，场景设计参考了崂山太清宫。本片尝试用中国山水画做布景，完善了立体木偶与平面山水结合的艺术效果，在艺术上取得了较高的成就，令人耳目一新。
《崂山道士》剧照
纪昌是我国古代传说中的人物，在《列子》等古籍中均有记载，日本作家中岛敦根据有关传说写成小说《名人传》，该片改编自该小说，本片讲述了春秋战国时期，梦想成为第一神射手的青年纪昌不断拜师学艺的故事。
本片根据南北朝笔记小说《搜神记》中脍炙人口的“干将莫邪”的故事改编。著名文学家鲁迅先生也曾发表过原题为《眉间尺》的同题材小说《铸剑》。影片讲述暴君楚王在干将、莫邪铸好宝剑之后，残忍地将他们处死，多年之后，他们的孩子眉间尺舍身除掉暴君，为干将、莫邪报了仇。
《眉间尺》剧照
定格动画短片《无二》，背景设置在科技高度发展，但社会与文明体系崩坏的未来。赛博朋克式的科幻世界与传统东方武侠江湖神奇共存。故事由争夺一张神秘魔琴，引出一对失散江湖侠侣与器官再造人之间的情感纠葛。短片将从再生科技的可能性出发，思考高科技世代下，个人情感的价值将被放大或被消解。
《风雨廊桥》原片
展览现场的《风雨廊桥》原画
站在绵延的土地，眺望四方，我国的广袤疆域孕育出缤纷多彩的民族文化。
不同民族的神话故事神秘而美丽，在山野间世代传承，它们扎根于民族的历史、生境与信仰，蕴含着每个民族的独特性格和精神，为华夏乐章增添了更多动人的声部。
动画创作者们像人类学家一样奔走于山川田野，带回那些未曾听闻的神秘故事，让古老的传说焕发出崭新的活力，也为我们解读“多样性”的民族精神提供一个新颖的视点。
影片取材于云南哈尼族的民间神话传说，主角少年明扎为了千百万乡亲的生死存亡，一人进入深山与妖魔搏斗，夺回了被抢走的火种。《火童》中蕴涵着诸多哈尼族民俗美学的事物，把敦煌壁画、民间剪纸与现代云南重彩画的表现技法揉合在一起，形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画的艺术风格。
影片改编自萧甘牛收集的壮族民间故事。《一幅僮锦》是上海美术电影制片厂成立以来的第一部动画长片，也是第一次尝试少数民族民间传说的改编。影片也是第一次尝试以中国绢作为画纸，以中国绘画、工笔样式绘制成的动画片。为了创作这部影片，摄制组曾到广西下生活，收集了大量壮族建筑及服饰的素材。
《一幅僮锦》剧照
《孔雀公主》是我国第一部彩色木偶动画长片。本片拍摄历时三年半，人物众多，场面浩大，在木偶片摄制技术上是一次突破，在木偶史的发展上占有重要的地位。摄制组曾赴云南西双版纳傣族自治区深入生活，搜集资料，云南省歌舞团还特地安排时间为他们拍摄了“孔雀舞”的视频资料。影片根据傣族口传长诗《召树屯与喃木诺娜》改编，是傣族最著名、最优秀的爱情赞美诗，召树屯和婻麻喏娜的故事流传在傣族地区，就像汉族的“董永和七仙女”一样，是家喻户晓的民间传说。
影片是根据郭沫若同名长诗和广泛流传于云南大理地区的白族民间传说改编，是一个类似于“梁祝化蝶”故事的少数民族版本。1981年的春天，《蝴蝶泉》导演阿达刚完成动画片《三个和尚》，在美丽的西双版纳搜集新的创作素材，写生的时候被壮观的蝴蝶群所震撼，再次想起了蝴蝶泉的传说，自己恰好也为这个传说画过插画，于是产生了想要把它做成动画片的想法。
《丝路行者—鸠摩罗什》是一部动画剧情片，以鸠摩罗什的生平经历为线索，勾勒出龟兹—凉州—长安壮丽广阔的丝路历史画卷，展现其独有的人格魅力和不屈不挠的精神。本动画片在美术风格上详尽地研究分析龟兹克孜尔石窟壁画的造型与色彩语言，同时考究魏晋南北朝、敦煌壁画等重要历史文献作品， 从中提炼出共有的特点和特殊之处并对同时代的文化现象进行相应的现代造型语言的转换，运用于动画作品创作。
《丝路行者-鸠摩罗什》剧照，请左右滑动查看
展览现场的《丝路行者-鸠摩罗什》线稿
传说中有这么一种鸟，它一生只唱一次歌，究其一生寻找荆棘树，用最尖最长的荆棘刺穿喉咙，完成一生仅一次的绝唱。
展览现场的场景概念图左右滑动查看
《荆棘鸟》原片，现场同步展映中
展览现场的概念海报
我们总是在寻找美。
美的起源无处不在，多元多态。创作者们用凝视的眼睛撷取美，创造美，传递美。绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学......多种多样的艺术形态都是人类对美追求的结晶，动画也不例外。
宋 马远 《雪滩双鹭图》
“动画”在中国最早被称为“美术片”，这个名字便强调了它的审美属性。在这个单元，我们将看到动画创作者们以各种各样的艺术形式作为灵感来源，让动画呈现出更多美趣风格。
不同年代，不同地域，不同种类的美的表达以动画为载体，相互交融碰撞，经过艺术家的加工，诞生全新姿态，在“奇趣韵”中传递“真善美”，激发了后来人的创作，亦是社会美育的重要途径。
在对话中遇美，以美育人，培元成乐，伴趣而行。
绘画是艺术美最基础的形态之一。点线块面，颜色构图，人物翩跹起舞，渲染出绚丽多彩的美学之姿。
广西花山岩画
先民在花岩上画下第一笔，化身女娲抟出的泥人，讲述创世的故事；汉代画像砖的宝盖车马疾驰而过，路过齐国南郭，在竽声齐奏中渲染古朝气象；杨柳青年画中抱着鲤鱼的大胖娃娃摇身一变，成了扬善除恶的人参娃娃，依然吉祥讨喜。还有最能代表中国传统审美的水墨丹青，飘逸留白渗透濡染了创作者的笔尖，流淌出千古墨客的的意韵悠远。
一根墨线，一抹颜料，一次落笔，一帧一格无须多言，“流动的画面”本身便是多种绘画之美的最好表达。
影片采用我国上古壁画、岩画的色彩和人物造型，从世界文化遗产广西花山岩画中汲取灵感，融入影片的美术设计中，以此为载体对口头传统类非物质文化遗产的神话加以呈现，充分展示了华夏民族的祖先女娲氏无私奉献的品质。
《南郭先生》的最大特色就是采用了汉代画砖的艺术样式。为此摄制组访问了许多博物馆，考察了周、秦、汉三代的钟鼎和出土文物，后来在成都、重庆两个博物馆收藏的汉代画像砖上找到了大量画面。这些画像砖上记录了古代人的生活、风俗、服饰、宫殿建筑、器物和乐器。
汉代画像砖
《南郭先生》剧照
1961，剪纸动画短片
《人参娃娃》在造型上，人物角色参考了民间剪纸“莲生贵子”的经典故事内容，主角人物形象、莲花与金鱼在剪纸中象征着吉祥与富有，是民间艺术传统吉祥图案之一，极富中国民间特色。本片是第一部国际获奖的中国剪纸动画片。
《人参娃娃》剧照
《斗戏画》作为戏曲动画，角色美术在设计上，大量参考了京剧戏服、程式化动作、脸谱等戏曲特有的元素，并为满足幽默画风，化繁就简，夸张提炼特征。
展览现场的《斗戏画》角色设计图
本片采用水墨动画的风格，画面效果参考了很多上海美术电影制片厂的经典片子，包括《山水情》和《天书奇谭》。同时还有参考了大量国画，尤其是写意，比如徐渭和贾又福先生的作品。
《剑》剧照
《斗鸡》为了保留最原始的味道，全片的动画上色都在宣纸上进行，由动画师一笔一笔手工绘画。影片中的白鸡和黑鸡对应着正面和暗黑的形象。为了突出各自的特征，在角色设计和笔触选择上，也结合了国画的韵味。白鸡使用了更多晕染比较开的画面，呈现柔软的一面；黑鸡则用了比较枯的焦墨笔触，来表现婆娑、偏阴暗的一面。
中国剪纸动画诞生于1958年，与我国民间皮影戏和民间剪纸等传统艺术有着千丝万缕的联系。中国剪纸和中国皮影戏分别于2009年和2011年入选世界非物质文化遗产名录，是中国民间艺术的优秀代表。
展览现场的《十二生肖》高密剪纸作品
作为根植于中国传统文化的动画表现形式，剪纸动画吸收不同流派的民间艺术的特点，从诞生之初就显现出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。
不同年代的剪纸动画创作者从不同地域的民间剪纸和皮影戏中获取灵感，用一把剪刀和无尽想象让“纸片人”活灵活现，展示了独一无二的美学画面。
根据《济公传》第241回改编，著名表演艺术家程之担任该片济公的配音演员。片中公鸡身上贴的是真羽毛，蟋蟀则是风干了的真蟋蟀。这种在动物身上贴真羽毛的技术探索在《鹬蚌相争》、《草人》时得到了传承，并发展为“羽贴”技术。
本片改编自同名戏曲。这是一部完全皮影形式的剪纸动画。动画片吸取了皮影戏的外观形式，再与动画元素相结合，把传统的故事演绎得新颖有趣。与传统皮影戏相比，这部皮影动画色彩更加丰富、动作更加细腻真实，尤其特写镜头中以面部表情展示人物心理活动更是传统皮影无法做到的，体现了现代动画技术对传统皮影表演的差异。
该片采用二维动画与剪纸定格动画结合的技术，所有动物的运动状态都是将画好的二维动画剪下来后逐格拍摄的，生动展现了猫和老鼠的追逐。角色造型取材于陕西安塞剪纸的动物刻画，并对动物体态进行了细腻的描绘，具有非常浓郁的民间剪纸造型风格。
《猫与鼠》剧照
影片的角色造型借鉴了高密剪纸，色彩使用上借鉴了高密木版年画，整体民间艺术风格极为浓厚。高密年画和高密剪纸分别入选第一批和第二批中国非物质文化遗产名录，是形成于明代，流传于山东省高密一带的重要民间艺术形式。
《老鼠嫁女》剧照
该片是受成都皮影艺术博物馆委托创作，影片中所有角色均使用传统皮影戏材料，并委托皮影非遗传承人雕刻，使用传统的矿物颜料着色，前后历时10个月制作而成。
创作之初，导演搜集了各种不同肌理的传统纸张，包括宣纸和麻纸等等，也做了用墨汁、水彩画纹理等等各种实验性的尝试。通过把这些纸张扫描后在电脑软件中叠加，拓宽了原始材料的可能性，让丰富的纹理产生交叉融合，最终呈现出纸偶特别的视觉质感。
《种梨》剧照
展览现场的《种梨》人物设计图
中国剪纸动画具有一种与生俱来的民族性，它脱胎于中国民间艺术，所以具有与外国剪纸动画截然不同的表现形式和文化内涵。
展览现场的水墨剪纸作品
在60多年的发展中，中国剪纸动画不但把民间剪纸雕镂剪刻的技艺发挥到极致，更独创了“拉毛”、“羽贴”等剪纸动画工艺，展现出中国剪纸动画在工艺技巧上的特色。除此之外，中国剪纸动画还注重作品艺术风格的开掘，水墨剪纸动画融剪纸动画的技法、水墨写意的笔触和中国传统文化精神于一体，成为中国独有的动画艺术形式。
影片作为中国水墨剪纸的承前启后之作，进一步推进了拉毛工艺的成熟，使淡金色的皮毛呈现出亮丽柔和、圆润立体的效果，刻画了一个栩栩如生的金丝猴形象。金丝猴肢体的边缘经过拉毛后重新晕染上色，形成圆润的立体效果，这不仅很好地表现了金丝猴的皮毛效果，而且形象更加丰实生动。
《草人》采用了工笔画结合羽毛画的艺术方法，是对传统剪纸片的一个突破。本片参考了清代著名画家任伯年的工笔花卉的形式，并以他画的《群仙祝寿图》中暗金村底，工笔勾勒的技法为依据，使影片画面的格调古朴淡雅，但又不完全拘泥于工笔画的格式，同时适应电影画面三度空间的特点。
《斗鸡》继承了《草人》的剪纸动画的“羽贴”工艺，动物的动作设计十分生动，体现出胡进庆老师的的剪纸定格动画功力。
本片将水墨剪纸的角色动作和水墨背景画面结合，为观众展示了清新脱俗的画面。黄雀、螳螂、蝉的形象设计参考了写意花鸟画，造型精细高雅。在借鉴传统绘画技法的同时，本片也进行了技术上的改进与创新，营造出一派夏日的田园风光。
《螳螂捕蝉》剧照
什么是创作?
创作是一段不断创新的旅程。
每个时代的创作者,立足于当下,从过去汲取灵感,同时以新声与未来对话。这种对话不仅仅是创作的交流,更是一种精神的传承和再生,作为这个时代的备忘录,也抒发对下个时代的畅想。
在这个单元，我们将感受动画工作者传承延续的创作精神。
1950-1960年代,上美影的动画先辈们探民族风格之路,秉持“不模仿别人,不重复自己”的创作理念,开创了中国动画第一个创作高潮。
1980年代，既往开来的动画艺术家们紧扣时代主题,以现代的手法讲述现代题材你追我赶开辟新的动画艺术形式,丰满了动画“中国学派”的时代定义。
时间到了21世纪,在这个瞬息万变的时代,因何而创作?脑海中蹦出一个念头,它关乎过去、观照当下、牵系未来,“我想用自我风格做独一无二的表达,在时间和空间的象限中留下自属的坐标。”这是创作的原始欲望。
这种创新的传统在HiShorts!导演中依然绵延不断,在回溯过去的历史母题借鉴艺术形式之余,当代动画短片导演们也在从时代生活中不停找寻创作灵感，借鉴当下发生的故事和实验艺术形式表达自己的内心深处的声音。
当下即未来,当下的纪录亦能成为未来的回响。
回顾动画发展的历史，可以说动画艺术起源于实验动画。自1907年的第一部动画短片《一张滑稽的脸》以来，实验动画在内容和形式上不断进行探索，以丰富的想象力和对未来的预见性，不断拓展动画艺术的边界。作为一种“预示未来”的艺术形式，实验动画往往超越其所处的时代。当我们回顾过去，许多实验动画短片在视听语言、外在形式和表现技巧上的探索与实践，至今仍不过时。
《一张滑稽的脸》剧照
80年代的上美影艺术家们在自己娴熟的定格动画领域进行各种创新，《鹿和牛》《争执》《鱼盘》《瓷娃娃》等，均在材质上进行了大量的创新，陶瓷玩偶和紫砂杯具成为定格动画的主角；而《漠风》等动画短片通过意识流画面对人类历史和战争的反思，体现了动画创作者的世界性人文思考。
而当代，实验艺术和动画的互动成为了一种普遍使用的手段，HiShorts! 自成立以来每年的实验单元也收纳了大量的动画作品。不仅是青年艺术家们将动画作为表现形式之一，很多动画导演也借鉴了当代艺术的形式。在实验动画领域，可谓是艺术和动画并不分家。模糊了边界的同时，又兼容了大胆的跨界创新，呈现出当代青年创作者们对动画、艺术、影像这三种媒介介质的各种可能性和未知的探索。
1982，定格瓷偶动画片
本片是第一部由陶瓷拍摄的定格动画，是动画史上的一次探索。影片中各种动画角色都是由景德镇的高岭土捏制后，涂以高温颜色釉高温烧成，这些角色的制作过程极其复杂，为了展现一个动作，往往需要烧制多个不同姿态的瓷偶。光是影片中的主角瓷娃娃，就因为各种不同的动作姿态而烧制了多达192个。
《瓷娃娃》剧照
本片是唯——部紫砂偶动画。以童话为题材，情节短小精悍，影片中的角色(如茶壶和茶杯)均源自江苏宜兴。这些原本静态的物品在动画艺术家的巧妙手法下，焕发出了独具一格的生命力。它们不仅仅是简单的生活用品，而是充满了哲理和情感的影片，得到了各领域专家们的高度评价和认可。
迫于语言的隔膜，一只青蛙选择沉默。青釉中的青蛙卵泡结晶来源于空气中的尘埃，时间凝结于此刻。2023年正月初八，放生祈福。我将陶瓷放在水中拍摄，惊醒了冬眠的青蛙。
《呱》剧照
影片采用蓝晒技法呈现作者的梦境并探究摄影与动画之间的关系。在隧道中，寻找答案。我们伸出手去触摸风，却触摸到自己的形状。
展览现场的《隧道漫步》原画
本片是一部思索人类社会发展的实验短片极具先锋实验精神，画面抽象而跳跃，音乐也独具风格，艺术价值极高，今日看来也毫不过时。
《安宁》剧照
在本片中，阎善春导演进行了动画工艺的创新。他用一种特殊的油性黑炭笔直接在透明的赛璐珞上作画，用特种铅笔画出明暗，体现强烈的黑白灰反差，每一个画面都像是一幅幅石版画或强烈的炭笔素描，既有层次又有造型，打破了单一的动画旧形式。再在背面上色，追求现代版画和油画的感觉。在总体的艺术意象语言上，导演吸收了当代新中国画的造型风尚，使影片画面充满绘画性。
《漠风》剧照
“如扁柏与铁杉会激烈地吸引雷电打死自己，引发大火。一株孤独树的求死意念太强，牵连森林。”本实验短片与后摇乐队野岸刊合作，以《当星火殆尽》这首歌为音乐背景，通过画面呈现出部分生命个体想要自我灭亡时内心繁复的争执与决裂。
展览现场的《当星火殆尽》概念设计图
一部意识流二维实验动画。片名中的“骨”代表死亡，颓废与衰败，也代表着框架，秩序和本质，与城市的特点十分相近。“世”代表着城市、社会与世界。短片没有明确的剧情，而是通过一系列超现实主义的镜头画面来隐喻一些城市社会的问题和作者个人对于自我、城市以及社会的情绪和看法。
展览现场的《骨市》角色设计图与概念设计图
获2023年HiShorts! 最佳动画短片
影片使用了非常多鲜亮的颜色，配色方案具体取决于场景环境的气氛和角色的情绪状态。导演谈到，“如果设计颜色的原因只是为了让东西看起来好看，那么就无法达到在视觉上讲故事的目的。我的目标是使用能够传达故事信息并捕捉情感的颜色。”
展览现场的《缝制爱》周边产品设计
1980年代，中国文学艺术各个领域都出现了一些新的艺术现象、艺术事件，新的流派，成为一个新时代到来的鲜明标志。动画领域的艺术家们也不拘泥于传统艺术的表现形式，响应时代风潮，发出了现实主义动画的创作新声。
1987《美术思潮》终刊号封面
现实主义动画，注重从生活细节中提取表现元素，丰富故事情节，深化表现主题。在角色的设计上采用了漫画的表现形式，通过精巧的构思和诙谐的笔调，把原本平常的生活情节，处理得极具典型性和幽默感，使动画的内容和形式完美统一，让动画特色更加鲜明。
《十二只蚊子和五个人》海报
上美影的动画艺术家在那个时代把握时代脉搏，超越传统、突破自我，让“动画”这一艺术品类不拘泥于对儿童的“寓教于乐”,也为成年人和艺术爱好者提供了新的艺术形式，对当代动画发展具有深刻启示。
当代动画人接过创作火把，在这个时代关注现实生活，反映现实生活，并通过动画作品解析生活。两代动画人用作品留下时代强音，留待后来人侧听。
影片取材自作家周锐现代题材的超短篇小说，讲述了主人公在自己家的门口新装了一只门铃之后产生的极大希望和失望，展现了将主观意愿强加客观世界的可笑场景。本片用漫画风格的简单的画面和情节，描述了深刻的人性，是在中国美术片中第一次从心理分析的角度去表现一个现代都市市民的日常心理病态的一次艺术探索。著名导演阿达与马克宣的强强联手，用简单的画面和情节，描述深刻人性。
本片是一部讽刺、夸张、幽默的优秀动画作品，例如：皇帝看到美女时，眼睛会从脸上飞出来，围着美女打转；皇帝着急大喊时，嘴巴会变成唢呐的形状；皇帝着急追赶美女时，两脚伸出轿子，两手提着轿子奔跑等，集中体现了导演王树忱的艺术表现风格。
1989，二维动画短片
影片改编自冯骥才同名小说在改编过程中，创作者将人物及事件抽象为象征性符号，以此说明长期积淀下来的心理定式对个性进行压制的现象，以及这种现象在人类社会中的普遍性。
《高女人和矮丈夫》剧照
1992，二维动画短片
本片讲述了一个发生在12只蚊子和5个人之间的小故事。影片构思独特，富于哲理，导演采用抽象化、象征化、符号化的表现方法以及细节简化、背景淡化的拍摄方法来突出人物，增强了艺术效果。影片寓意深邃，在对文化心理性的揭示和批判上有一定力度，细腻的动作将人物心态刻画得惟妙惟肖。
《十二只蚊子和五个人》剧照
提名2023年HiShorts! 动画单元
短片通过一个简单的故事，探讨了父母行为的"标杆效应"对孩子成长过程的影响，极富哲性。作品在形式上通过各种意象，试验性地将抽象的概念和情感可视化，耐人寻味。讲述了女孩成长过程中对亲子关系的思考。
入围2022年HiShorts! 动画单元
《大桥遗犬》是一部关于我本人对于当下现代社会生活现状的观察所做出的个人表达，为躲避诸多都市生活的孤独感而试图将自己装进一条狗的身体中，以狗的视角审视社会中的人，从而产生的“司空见惯”的荒诞。
《大桥遗犬》剧照
入围2022年HiShorts! 动画单元
一场突如其来的车祸，引出了一段关于老马的故事—生与死，梦想或者现实，有用还是无用，一切的一切都操杂在老马的这段经历里，等你来得出属于自己的解答。
《马拉松》剧照
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“超时空对话”--上美影“遗珠”xHiShorts!动画艺展不仅是一场视觉盛宴，更是一次深刻的文化体验。到场观众无论年龄国籍，通通沉浸于动画魅力。
从6月8日开幕至今，“超时空对话”每周末都会举行特别观影活动，上美影的老艺术家们纷纷亲临现场，为观众们热情导览。
《崂山道士》编剧凌纾老师、《葫芦兄弟》编剧之一姚忠礼先生、《十二生肖》导演沈如东老师、《魔鬼芯片》导演吴云初老师都亲自分享了展出作品的幕后故事，观众们无不为这些老一辈艺术家的匠心创作所深深吸引。
中国木偶皮影艺术学会全国理事焦达老师和新生代定格动画导演草虫鸣也带领观众参观展览，进行了不同年代的偶动画创作的“超时空对话”。
作为特别展映单元的两位导演，玻璃板油画动画《四·季》的导演李鑫和《节气》系列导演之一陈莲华（中国奇谭《小满》导演）带着自己的多部作品来到现场与观众交流，吸引了不少国际粉丝。参与映后的专场交流与分享的还有上海电影评论家协会副会长汤惟杰老师、著名上海电影人藤井树、影评人本来老六等电影行业资深从业者。上海人民广播电台“援建之声”节目、《少年日报》、酷漫404动漫观影团、椰壳观影团等动画及电影社团也纷纷组团热情参与。
在即将到来的8月，“超时空对话”还将迎来“知乎人文季+知乎电影”的周末专场活动和B站校园季等更多专场活动，共同发掘和传播“上美影”的文化“遗珠”，让更多当代年轻人了解上美影，了解中国动画的辉煌历史。同时，我们还将看到近年来在HiShorts！短片周中涌现的当代独立动画导演如何继承传统，将中国美学文脉传承下去。
我们诚挚邀请广大动画爱好者、亲子家庭和艺术爱好者前来参观，共同感受中国动画的辉煌历程与创新精神。今潮8弄，不见不散！
另外，我们还携手上海民生现代美术馆“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”艺术展，推出“上美影的夏天”联票，一张门票，即可观览“绘动世界”与“超时空对话”，乐趣升级！
著名演员袁弘倾情推荐！
票务信息
单日票价格：
单人票 98元
亲子票 128元（1大1小）
家庭票 168元（2大1小）
全通票价格：
单人票 248元
亲子票 348元（1大1小）
家庭票 448元（2大1小）
以上票种均可观看“超时空对话”所有展区与展映，全通票可在展期内无限次畅玩展览。
“上美影的夏天”双展联票价格：
单人票 128元
亲子票 168元（1大1小）
使用时间：2024.07.12—2024.08.31
双展联票包含“超时空对话”及“绘动世界”两场展览，仅限单日观展。
购票方式：
扫描上方二维码
以上票种均可观看所有展区与展映
全通票可在展期内无限次畅玩展览
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策划团队
上海美术电影制片厂团队：
总策划：周悦、王安忆、祁涵孟
HiShorts！厦门短片周 团队：
总策划：王小曼
活动组：
项目总监：张丰楠
展映总监：王楚瑶
设计团队：苗润泽、李可、虞颜箫
活动经理：赵杏
展陈内容：曾祎祾
传播组：
宣传统筹：陈安路、房琬
媒介：曲蝶、蔡巍巍
社交媒体：李欣怡、黄佳怡、杨梓桥、张沂菲
文案组：
内容编辑：周焕汶、姜奕名、王一鸣
撰稿：莫琪、李帆、苏泽辰
视频组：
统筹：王昊辰
制作剪辑：葛鹏宇
摄影摄像：小滨智成、陆伟豪、蓝子宸、谭又妍苏
商务组：
营销策划：房琬、夏玉格
商务开发：解頔、孙瑞君
票务运行：王楚瑶
财务：林不妹
HiShorts! 厦门短片周是国内规模最大、内容最丰富、最具品牌公信力的短片节展品牌，以“国际化、年轻化、中国美”为特色，在厦门市影视产业发展工作领导小组办公室的指导下，HiShorts! 成功在厦门思明区、同安区、翔安区落地5届，活动包含竞赛、展映、论坛、市场、成长、社交6大板块，成为每年金鸡之后厦门最具吸引力的全国性青年电影文化活动。
经过5年的大胆假设小心求证，HiShorts! 探索出一套适合短片竞赛的评审体系：每年征集来自80多个国家、5000部以上短片，内容辐射剧情、纪录、动画、实验、商业、MV六大单元；当代艺术家徐冰出任艺术顾问、韩国导演李沧东、张律、奥斯卡最佳美术指导叶锦添、《方形》导演Ruben Ostlund、导演李少红、张杨、章明、郑大圣、香港作家陈冠中先后担纲终审，公平公正公开的评审制度得到了业界认可，成为2020豆瓣电影官方唯一合作影展，财新传媒社长胡舒立出席活动现场。
自诞生以来 HiShorts! 始终积极探索勇于创新，力求在百年未有之大变局中开风气之先：连续两年完成了最大规模的短片线下展映，每年在厦门放映200部短片，30余场映后交流和跨界论坛等，在全国已经连续举办了各类展映活动超过800场，并开创性地将跑步、音乐、读书会等形式引入电影节，2020年更是启动了全国最大规模的音乐影像放映，并设有政府晚宴、导演酒会、星光红毯、颁奖典礼等丰富的大型活动，策展理念先锋前卫，内容丰富、跨界多元，吸引了国内电影、纪录片、动画、音乐、文学、艺术、学界、媒体等各行业领袖。
下一个10年，HiShorts! 将致力于探索出一条青年影人的可持续发展之路，并在不远的将来将HiShorts! 打造成为“有态度，有调性，有追求，有远见”的内容平台，以在影像媒介领域探索中国传统美学的当代复兴，引领未来青年文化新趋势。
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