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自中国动画诞生以来，以上美影动画艺术家为代表的中国动画人从未停止用作品与世界交流对话，在国际上获得了动画“中国学派”的美誉。当下，在HiShorts! 厦门短片周和上海美术电影制片厂联合举办的“超时空对话”——上美影“遗珠”× HiShorts! 动画艺术展上，我们坐在这里复盘当年的这些“勇敢之举”，再次强调交流的重要性。法国昂西国际动画节是顶尖的国际动画节，上美影曾三度携作品来到这一动画“圣地”。8月3日，知乎人文、知乎电影与“超时空对话”共启“人文季”观影活动——“上美影的三次法国昂西之旅”，动画导演、国家一级动画设计师常光希，四川大学艺术学院副教授李文愉，资深动画编剧、策划王安忆做客活动，共忆美好时光。
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“打开一扇全新的大门”
本次活动放映了两部当年在昂西动画节大获好评的动画片《小蝌蚪找妈妈》《十二只蚊子和五个人》，以及一部同样在国外电影节获奖的影片《夹子救鹿》。在1961年的昂西，水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》一经放映便惊艳了整个西方动画界。王安忆提到资料记载了当时的状况，“世界电影行业的动画专家们表示，第一次看到水墨动画真的是技惊四座”。以《小蝌蚪找妈妈》为起始的水墨动画制作工艺至今为止依然是上美影技术保密的工艺，在中国动画史上有举足轻重的地位。王安忆评价那次交流，“它为世界了解中国动画，打开了一扇全新的大门。”常光希老师更强调国际交流的重要性，“国际交流对我们中国电影的发展有非常大的作用，让我们开拓了眼界，使得我们能够以各种不同的形式、多元化的风格来充实我们自己的动画电影。”
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动画导演、国家一级动画设计师 常光希
国际交流对于中国动画未来的发展来说十分重要，从创作者的视角出发，比起宏观层面的影响，聚焦于创作本身的微观层面则有着不同的意义。导演李文愉谈到自己求学时的经历，“昂西动画节对于当年读书或者做个人短片的我们来说，是一个目标。因为做短片和毕业设计都是没有任何收益的，所以我们只能给自己设定一个目标——我要让我的作品去到更高的舞台上展映。而昂西一直是动画界的四大电影节之首，它具有的国际视野和强大的国际交流能力也深深激励着我们这些学子，一路奋进。”
“动画本体”
《小蝌蚪找妈妈》的制作到今天为止依然有强大的影响力，以至于其制作技法到现在都是个谜，这都得益于中国传统动画制作人的创作意识。李文愉回忆，“当时马克宣老师给我们上课的时候，就传达了‘动画本体’这个概念。这个东西并不简单，是动画作为一种语言，它有独特的、丰富的表达方式。除了故事之外，还有绘画、美术，以及意象化的概念设计等，这些都是动画表达的基础。”
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《燃比娃》导演，四川大学艺术学院副教授 李文愉
常光希老师补充道，“动画的基础就是运动规律，跑、跳、走路等等，这些你们都要学到。学到以后，才可以返回想象，返回故事，才能够表达更多的东西。所以这个基础就是马老师说的，动画的本体。其实马老师跟我交流好多次，他也说必须要强调动画的本体，这个本体必须要从开始就学到。”李文愉的二维动画作品《公交车》曾经以黑马之姿在2019年的各大电影节展中脱颖而出，他目前正在创作由上美影出品的二维动画长片《燃比娃》。他认为动画语言的创新也是交流的关键，“二维动画电影很难看到不一样的创作，所以我希望能做一部动画电影，以风格化或是更不一样的样貌呈现给大家。因为电影本身就有各种可能性，动画的可能性比电影还要多，动画不受空间和线性逻辑的约束，比（实拍）电影有更大的‘天马行空’的空间，所以我想，动画电影或许能有更加风格化的呈现。”
“学习国外不是模仿，而是借鉴”
时代与受众都在改变，创作者需要不断地适应时代的发展。中国动画不仅需要技术上的创新，还需要内容上的创新。在创新的路上，借鉴优势与文化自信都同样重要。常光希说“中国动画从万氏兄弟开始，一直到现在100年了，这100年里面中国的动画反反复复、起起伏伏，有辉煌，有坎坷。经历了不同的年代，不同的语境。但是到至今为止，文脉的传承依然没有断。所谓的传承其实是一种精神的传承，就是中国文脉的传承，而不仅仅是形式上的传承。”
“同时我们还需要有多元化的形式，也就是跟别人不一样的表达方式。我们这个展上可以看到，很多作品的风格都不同，这就是我们看到的多元化。”常光希回答。
多元化的过程中同样需要与国外创作者不停的交流，但并不是简单的模仿国外，或者原封不动把传统照搬过来。常光希特别强调要中外结合。“我们不是去模仿，而是去借鉴他的最优的地方，来形成我们自己的风格。”
“这次想保留美影的‘艺术民主’”
《燃比娃》作为一部运用传统绘画技艺和实验动画技法创作的二维长片，在开发过程中持续面临着挑战，也遭受过一些质疑。制片人王安忆谈到，“开发上很大的难点在于，短片导演第一次做长片，在完整叙事上需要为一部电影扩充很多世界观，提炼原来传说内核以后演绎一段新的故事，这其中如何将短片实验动画不同表现形式、美术风格、动画语言与情节有机结合，需要在整体的内容品质上把控，是需要创作者格外费神考虑的。第二，它作为一个风格化的二维动画电影，它没有众多角色、卡通化的表演、大众审美，那么怎样去吸引大家的目光，让观众能够专注地看完这80分钟？这个也是不小的挑战。”
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《燃比娃》制片人，资深动画编剧、策划 王安忆
任何作品最后都要面对市场，但创作者的内心尤为重要。
在面对市场的选择的时候，李文愉回答“我作为一个导演，我可能想得更多的还是如何做好想要做的表达。”
王安忆补充道，“我认为商业性和艺术性的平衡十分重要，但这个事本来就不应该导演来考虑，这是我作为制片人一直以来的观点。因为导演他就应该很纯粹地去考虑他的作品怎么能做得更好，至于团队搭建、商业化的事情，应该是制片团队来考虑的。导演的创作，包括其他制作人员，他们就应该非常的纯粹。我其实很羡慕，也很向往这样的一个团队的状态。幸运的是，上美影支持我们做这么一件特别奢侈的事情，就是把创作完全交给导演，充分尊重导演的表达，这和我们看到的在当年这个‘艺术民主’的环境下诞生的优秀作品一样。”
活动重点强调了与国外交流的重要性，在传承文脉的同时，与国外创作者不断地切磋学习，完善我们自己的表达体系，才是当代中国动画发展的动力。“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展开幕已有三月，包括著名演员袁弘在内的诸多嘉宾观众都在这场动画艺术宇宙的星际穿越中深深领略了动画的无穷魅力。关于展览的任何问题，可留言至后台或我们的微博与小红书平台，我们将一一为您耐心解答，也请关注我们的b站与抖音平台，方便观看更多展览视频内容。
【上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展】曾在80后90后童年时代「霸屏」的上海美术电影制片厂此次从其60多年历史积淀500多部经典片库中，选取具备跨时代意义的系列经典动画作品。它们的表现形式丰富多样，涵盖二维手绘、剪纸和定格三大动画类型，并在技术材质上创新细分；题材上兼顾传统现代，既有取材于中国古典文学及民族传说，也寓教于乐、意味深长，充满时代精神，适合国际传播。看完上美影“遗珠”系列，动画迷们还能同时一次性欣赏到HiShorts! 五年来动画单元的精选展映，感受经典动画灵感起源，欣赏HiShorts! 当代动画原作手稿、定格动画人偶模型等珍贵展陈，聆听由上美影老艺术家、神秘明星大咖、HiShorts! 青年导演等嘉宾联袂对话的精彩论坛。从观看动画，到了解动画创作过程，再到现场奇遇动画创作者，次元层层打破，观展快乐无边！室内活动逛完，别忘了和你的亲朋好友去今潮8弄的老弄堂里穿梭一圈，亲身在层层叠叠的弄堂里施展一次《崂山道士》里的「穿墙奇术」，留下奇趣的打卡回忆。HiShorts! 厦门短片周是国内规模最大、内容最丰富、最具品牌公信力的短片节展品牌，以“国际化、年轻化、中国美”为特色，在厦门市影视产业发展工作领导小组办公室的指导下，HiShorts! 成功在厦门思明区、同安区、翔安区落地5届，活动包含竞赛、展映、论坛、市场、成长、社交6大板块，成为每年金鸡之后厦门最具吸引力的全国性青年电影文化活动。经过5年的大胆假设小心求证，HiShorts! 探索出一套适合短片竞赛的评审体系：每年征集来自80多个国家、5000部以上短片，内容辐射剧情、纪录、动画、实验、商业、MV六大单元；当代艺术家徐冰出任艺术顾问、韩国导演李沧东、张律、奥斯卡最佳美术指导叶锦添、《方形》导演Ruben Ostlund、导演李少红、张杨、章明、郑大圣、香港作家陈冠中先后担纲终审，公平公正公开的评审制度得到了业界认可，成为2020豆瓣电影官方唯一合作影展，财新传媒社长胡舒立出席活动现场。自诞生以来 HiShorts! 始终积极探索勇于创新，力求在百年未有之大变局中开风气之先：连续两年完成了最大规模的短片线下展映，每年在厦门放映200部短片，30余场映后交流和跨界论坛等，在全国已经连续举办了各类展映活动超过800场，并开创性地将跑步、音乐、读书会等形式引入电影节，2020年更是启动了全国最大规模的音乐影像放映，并设有政府晚宴、导演酒会、星光红毯、颁奖典礼等丰富的大型活动，策展理念先锋前卫，内容丰富、跨界多元，吸引了国内电影、纪录片、动画、音乐、文学、艺术、学界、媒体等各行业领袖。下一个10年，HiShorts! 将致力于探索出一条青年影人的可持续发展之路，并在不远的将来将HiShorts! 打造成为“有态度，有调性，有追求，有远见”的内容平台，以在影像媒介领域探索中国传统美学的当代复兴，引领未来青年文化新趋势。
