活动回顾 | “一年四时里的传统文化与情绪共振”

文摘   2024-08-20 23:35   上海  


‍‍‍“每一个笔触,都是情感的传达。”
一谈到创作,李鑫就眉飞色舞,艺术家就是天生带有这样或者那样的浪漫思维,因为无情感,不成为艺术。
7月14日,毕业于布里斯本格里菲斯电影学院动画专业的动画导演、油画艺术家李鑫和独立动画导演、漫画家陈莲华一起做客上海美术电影制片厂与HiShorts! 厦门短片展联合主办的“超时空对话”——上美影“遗珠”x HiShorts! 动画艺术展。
这次交流活动是与“菲林卷”联合举办,主题是“一年四时里的传统文化与情绪共振”。李鑫和陈莲华都分别带来了自己的代表作品。

“超时空对话”——上美影“遗珠”x HiShorts! 动画艺术展-“一年四时里的传统文化与情绪共振”活动现场,右起:陈莲华,李鑫,王小曼
李鑫带来了四部作品《伞》《两个小矮人》《黄玫瑰》《Come Alive》,四部作品都是油画风格。颜料在赛璐珞片上逐渐晕染开来,流动之间,绘出中国人的情感历程,自然与人文在银幕上渐渐交融在一起。
李鑫作品
《节气》系列是陈莲华导演与已故导演安旭的共同作品,同样是表现人文,这些作品采用了剪纸的风格。纸张变作梦境,将五千年中国的文化、节律与情感挥洒出来。

《春分》海报|陈莲华、安旭作品
这些作品每一帧都饱含着创作者的浓烈情感。李鑫说“每一个笔触,都是情感的传达。当我的手指接触到画板的时候,我的整个世界就消失了,我的所有情感就在笔上传达出来。我和画布因这一抹色彩而紧密相连,这是我灵魂的延伸。”正因为情感的流露,才带来了如此灵动的作品。
油画动画的创作过程很难,所有的镜头都是一帧一帧画出来的。而颜料又有流动的特性,没办法建模,所以难度加倍。李鑫说“所以说我们只能制作第一帧之后,在第一帧基础上做第二帧,做第三帧、第四帧。所以我们不知道最后一帧会是什么样,也没法没办法去先做最后一帧,所以说才一帧一帧完成。我觉得这也像一个生命的过程,我们都不知道最后一次那个结局是什么,但是我们会一步一步往前走。”所以在他的作品中,无论是生命还是艺术都充满了“不可知”的美妙气息。

嘉宾:动画导演李鑫


但是对于观众而言,故事依然是最好的沟通桥梁。陈莲华导演说“叙事虽然常被视为与观众对话最好的桥梁,但
故事不是唯一最重要的东西,形式本身就是内容,还包括美术、空间、人物的审美趣味。即便是没故事也没有问题,但是如果要呈给观众看,故事还是最好的沟通方式。”


最后谈到青年导演的选择。陈莲华导演表示“
每个导演的路数都不一样,成功的经验也不一样。重在选择,但目的不同,方式也不同。想要赚钱和想要艺术表达,侧重点不一样,没有一个统一的标准。你既可以去大厂找一个工作,走一个所谓的‘正路’。也可以做个人艺术家,但谋生不容易。但是还是在于你要搞清楚自己想要什么。”

嘉宾:独立动画导演陈莲华


但是不管出于何种目的,在创作的过程中一定是要全情投入,并且要心无杂念。李鑫说“我们在追求结果的时候很容易忘了自己最初的目的。一定要把全部的情感都投入到创作中去,创作的时候不要想怎么盈利,瞻前顾后的作品是做不到让观众共情的。


两位导演的话,让现场观众听完之后茅塞顿开。无论是遵循何种逻辑,所有的创作之外的问题都应该在开始前解决。创作就是创作,本身不应该有任何杂念的干扰。这也是我们所有的青年导演应该谨记的提醒。

论坛结束后,李鑫与陈莲华亲自为观众导览超时空对话动画艺术展《四·季》与《节气》特别展区。

李鑫导演在展览现场的《四·季》赛璐珞片展品前,为观众讲述了他绘制动画的过程以及创作《四·季》时的种种想法。

李鑫导演为观众导览超时空对话艺术展《四·季》展区

陈莲华导演则在《节气》展区,为观众讲述了有关这部作品的更多幕后故事与创作理念。

陈莲华导演为观众导览超时空对话艺术展《节气》展区

由导演本人向观众讲述作品这样十分难得的经历,让在场的每位观众都收获良多。

本次活动圆满成功,衷心感谢每一位与会者和嘉宾的大力支持。精彩还在继续。



更多展览内容


“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展开幕已有两月,包括著名演员袁弘在内的诸多嘉宾观众都在这场动画艺术宇宙的星际穿越中深深领略了动画的无穷魅力。


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【上美影“珠”×HiShorts! 动画艺术展】


 所谓“遗珠”—— 


曾在80后90后童年时代「霸屏」的上海美术电影制片厂此次从其60多年历史积淀500多部经典片库中,选取具备跨时代意义的系列经典动画作品。


它们的表现形式丰富多样,涵盖二维手绘、剪纸和定格三大动画类型,并在技术材质上创新细分;题材上兼顾传统现代,既有取材于中国古典文学及民族传说,也寓教于乐、意味深长,充满时代精神,适合国际传播。


 不止是“经典”—— 


看完上美影“遗珠”系列,动画迷们还能同时一次性欣赏到HiShorts! 五年来动画单元的精选展映,感受经典动画灵感起源,欣赏HiShorts! 当代动画原作手稿、定格动画人偶模型等珍贵展陈,聆听由上美影老艺术家、神秘明星大咖、HiShorts! 青年导演等嘉宾联袂对话的精彩论坛。


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 可沉浸式体验的动画空间—— 


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经过5年的大胆假设小心求证,HiShorts! 探索出一套适合短片竞赛的评审体系:每年征集来自80多个国家、5000部以上短片,内容辐射剧情、纪录、动画、实验、商业、MV六大单元;当代艺术家徐冰出任艺术顾问、韩国导演李沧东、张律、奥斯卡最佳美术指导叶锦添、《方形》导演Ruben Ostlund、导演李少红、张杨、章明、郑大圣、香港作家陈冠中先后担纲终审,公平公正公开的评审制度得到了业界认可,成为2020豆瓣电影官方唯一合作影展,财新传媒社长胡舒立出席活动现场。

自诞生以来 HiShorts! 始终积极探索勇于创新,力求在百年未有之大变局中开风气之先:连续两年完成了最大规模的短片线下展映,每年在厦门放映200部短片,30余场映后交流和跨界论坛等,在全国已经连续举办了各类展映活动超过800场,并开创性地将跑步、音乐、读书会等形式引入电影节,2020年更是启动了全国最大规模的音乐影像放映,并设有政府晚宴、导演酒会、星光红毯、颁奖典礼等丰富的大型活动,策展理念先锋前卫,内容丰富、跨界多元,吸引了国内电影、纪录片、动画、音乐、文学、艺术、学界、媒体等各行业领袖。

下一个10年,HiShorts! 将致力于探索出一条青年影人的可持续发展之路,并在不远的将来将HiShorts! 打造成为“有态度,有调性,有追求,有远见”的内容平台,以在影像媒介领域探索中国传统美学的当代复兴,引领未来青年文化新趋势。


- The End -


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