站在绵延的土地，眺望四方，中国的广袤疆域孕育出缤纷多彩的民族文化。
不同民族的神话故事神秘而美丽，在山野间的歌谣中世代传承，它们扎根于民族的历史、生境与信仰，蕴含着每个民族的独特性格和精神，为华夏乐章增添了更多动人的声部。
1955年特伟先生提出了“探索民族风格之路，敲喜剧样式之门”的口号，中国动画从此踏上探索民族风格的道路，上美影的艺术家前辈们秉持“不模仿别人，不重复自己”的创作理念，从中华文化根脉中汲取灵感，努力将各种中国传统美学融于动画创作之中。而少数民族的千姿百态也为上美影的艺术家们实现“不重复自己”提供了丰富的契机。
艺术家们像人类学家一样奔走于山川田野，在广袤的华夏土地带着艰苦卓绝的创作精神下生活，采集亲眼所见的民族风情，带回未曾听闻的神秘故事，用丹青画笔，绘万里河山，让古老的传说以动画为载体焕发全新的活力，也为我们解读“多样性”的民族精神提供一个新颖的视点。
在“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展的“本是同根生”单元，我们集结了四部取材于民族传说的优秀“遗珠”动画。
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展，“本是同根生”单元展览现场
《火童》以“普罗米修斯”之姿颂述哈尼族的火文化与火崇拜。
让我们听听国家一级动画设计师常光希老师一起在“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展现场讲述《火童》的普世价值与获奖经历。
《孔雀公主》以灵动舞姿抒写傣族民间叙事长诗《召树屯》的跌宕起伏。
《孔雀公主》海报，“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展同步展映中
让我们跟随《葫芦兄弟》编辑姚忠礼老师一起在“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展现场深入了解《孔雀公主》的创作故事。
《一幅僮锦》生动织出壮族人民跋山涉水，去往美好生活。《蝴蝶泉》边白族情侣化身蝴蝶的传说，与《梁祝》形成了有趣的文化观照。
我们将深入《一幅僮锦》与《蝴蝶泉》，看上美影的艺术家们如何用“下生活”的创作方式，以动画展示民族风情。
导演：钱家骏
类型：二维动画长片
完成时间：1959年
获奖情况：
1960年获第十二届捷克卡罗维发利国际电影节荣誉奖
影片简介：
影片改编自萧甘牛收集的壮族民间故事。僮族妇女妲布技艺高超，织出的僮锦连仙女都喜爱。她的儿子勒惹凭着过人的胆识，来到了太阳山上的太阳宫，带着僮锦回到了家，僮锦上的景色成了真，仙女来到了人间，一家人又幸福地生活在一起。
《一幅僮锦》海报，“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展同步展映中
《一幅僮锦》是上海美术电影制片厂成立以来的第一部动画长片，也是第一次尝试少数民族民间传说的改编。
1959年恰值中华人民共和国建国10周年，为给国庆献礼，使美术片更多更好更及时地反映丰富多彩的现实生活，上海美术电影制片厂计划在1959年生产55部美术片。为了完成这一目标，创作组分成多个小组分赴全国各地，《一幅僮锦》就是其中之一。
为了创作这部影片，摄制组曾到广西下生活，在影片制作中负责动画设计的严定宪先生回忆说：“当时我们去广西边陲采风下生活，异常艰苦，先坐火车到南宁，从南宁再坐两三天的老式柴油车日夜兼程来到边境，自己带着被褥住进牲口棚的楼上，没窗没门，在草堆上睡通铺。”
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展展览现场的《一幅僮锦》背景设计
艺术家们下生活的艰苦，见证了他们对真实反映民族文化与现实生活的坚守，而充实的收获、动画的质量与观众的反响也回应了他们的创作精神。
制作组在广西生活期间收集了大量壮族建筑及服饰的素材与壮族音乐，使影片在艺术效果上达到统一，体现出了极具民族风格的浪漫气息。
《一幅僮锦》剧照
影片在美术风格方面具有浓郁的壮族风格，著名美术家张光宇先生评价：“《一幅僮锦》里的妈妈的形象是和蔼而慈祥的，富有幻想的成分，而且作者还赋予人物以对美好生活的渴求的感情……《一幅僮锦》的衬景画得非常优美，从苍翠而清幽的山峦起伏，直画到风云变幻与雷电交作的震惊场面，依靠色调的变换有方，颇能符合剧情的发展，取得了很好的效果。”
影片的背景是在绢上作画直接拍摄的，钱家骏在背景上以壮族的绢画为基础，在工艺上大胆创新，使背景绘制极为细腻，在我国动画史上有着开创性的意义。
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展展览现场的《一幅僮锦》背景设计，请左右滑动查看更多
影片最后，勒惹历经艰险寻回的僮锦上绣着的美丽景色全都变成了现实，连七仙女都成了家庭的一员，一家人开始了幸福的生活，表现了壮族人民对美好生活的向往和追求。而在现实之中，艺术家们风雨兼程下生活采集的民族传说，也被绘于绢上制作成了精美的《一幅僮锦》，在上映后收到了全国人民的一致好评，而在超时空对话动画艺术展展览现场，《一幅僮锦》的精美展品也让无数观众们驻足停留，为之赞叹。
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展，《一幅僮锦》展区展览现场
导演：阿达（本名徐景达）、常光希
类型：二维动画短片
完成时间：1983年
获奖情况：
1984年获文化部1983年优秀影片奖优秀美术片
1994年获全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖
影片简介：
影片是根据郭沫若同名长诗和广泛流传于云南大理地区的白族民间传说改编，讲述了白族青年猎人霞郎与蝶妹被残暴的虞王逼死后化为一对美丽的蝴蝶，在广阔天地里自由飞翔的故事。是一个类似于“梁祝化蝶”故事的少数民族版本。
《蝴蝶泉》剧照，“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展同步展映中
1981年的春天，《蝴蝶泉》导演阿达刚完成动画片《三个和尚》，在美丽的西双版纳搜集新的创作素材，写生的时候被壮观的蝴蝶群所震撼，再次想起了蝴蝶泉的传说，自己恰好也为这个传说画过插画，于是产生了想要把它做成动画片的想法。
《蝴蝶泉》片段
此时，两位编剧冰夫、姚忠礼，以及与阿达合作多次作曲家金复载刚好都在云南，阿达就把这个想法和他们深聊。阿达老师在《动画片<蝴蝶泉>创作札记》中写到“以美术片的形式搞爱情悲剧还是首次，美术片历来只和喜剧发生关系，从而迎合人们习惯性欣赏的要求，因此有人认为美术片不能搞悲剧，我们不能同意这种观点，也许可以通过《蝴蝶泉》这部动画片来探索一下，把它拍成一部以音乐为主的悲剧动画片。”于是，四位主创的意见一致了，大家充满了热情。剧本完成征得厂领导的批准后，正式成立了《蝴蝶泉》摄制组。
本片设想的开头从蝴蝶泉的真实外景开始，然后引出一段故事。于是1982年3月，《蝴蝶泉》摄制组一行从上海来到大理，“参加了一年一度白族兄弟的盛大节日‘三月街’，看赛马，欣赏民间歌舞表演，收集民间玩具和民间工艺品，访问白剧演员，又爬剑川看石窟艺术，还参加了一次白族青年的婚礼，也参加了一次葬礼，了解到许多白族人民的风俗民情，得到了很大的满足，这对创作都是很有用的。”
《蝴蝶泉》的导演之一常光希先生，也曾到访超时空对话动画艺术展展览现场，为大家讲述了《蝴蝶泉》的创作故事。
但令人遗憾的是，剧组在蝴蝶泉边沒有见到蝴蝶，原来想要拍真的蝴蝶群作为影片开头的想法落了空。只好拍了蝴蝶泉边的大理石上刻着郭沫若1962年游大理时留下的笔迹“蝴蝶泉”三个大字，作为片头为影片增添光彩。
《蝴蝶泉》剧照
影片作为悲剧动画片，一改过去美术片的诸多特征。在整体色彩上，导演阿达舍弃了五彩缤纷的绚丽场面，而是以素淡、深沉的灰色调贯穿始终，营造悲剧氛围。过去的动画片很少用这种方法处理色彩，甚至会被认为浪费了彩色胶片。
《蝴蝶泉》剧照
在动作设计上，《蝴蝶泉》对“动”和“静”做出了全新的理解和表达。在影片表达爱情时，人物的动作被减少到了最低限度，阿达导演设计了一段两分多钟人物静止的爱情戏，不用动作，而在音乐、背景、摄影处理、镜头衔接上想了一点办法，加上一段梦境般的白鹭跳舞。这段白鹭跳舞是由联合导演常光希自己动手画的，一个长达45秒钟镜头，只有100多张，根据音乐的节奏变化采用了快叠的拍摄法和变光的处理，增加了梦幻般的诗意，从而构成一段完整的抒情视觉音乐。
《蝴蝶泉》片段
“很多人看了之后承认这是中国式的爱情，又含蓄也很美，而这种美是故事片很难做到的，创造了一个唯有美术片才能达到的意境，这正是我们所追求的。”阿达导演在《动画片<蝴蝶泉>创作札记》中这样写到。
在影片的音乐方面，金复载老师设计的先期音乐在导演的默契配合下，使镜头的节奏感与音乐和谐统一。导演将文学剧本的情节线索加以分解、拆卸，重新依照音乐的结构来排列、组合，使影片的剧情与乐章构成几个相互对应的戏剧动作，人物命运仿佛是和着旋律的发展升降沉浮，影片的节奏如行云流水，给人和谐、舒缓、畅达、跌宕有致的感觉。
《蝴蝶泉》动画结尾处的音乐，由金复载老师作曲
特别是影片结尾的一组画面，伴随着画外音乐主题的回顾，银幕上频频再现出男女主角曾经到过的地方，音画的水乳交融，将一种‘如怨、如慕、如泣、如诉’的情绪充分地宣泄，使观众在缠绵悱恻之中感受到影片的涓涓秀美。
阿达总结《蝴蝶泉》的音乐，“和过去动画片不同的是：音乐不是写动作，而是写情、写意。作曲的这个决定非常重要，难度虽然大，但音乐和影片的格调非常统一，很有特点。”
为《蝴蝶泉》作曲的金复载老师，也在上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展的知乎人文季活动中来到展览现场，为大家讲述了他为动画作曲的创作过程。
除上述四部优秀“遗珠”动画外，在上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展的“美自乐趣生”单元，上美影的全新动画——改编自羌族传说的《燃比娃》，同样正在展览中。
超时空对话动画艺术展，知乎人文季活动现场，《燃比娃》导演李文愉为观众导览《燃比娃》展区
影片讲述了远古时代一只人类部落长大的猴子追寻母亲阿勿巴吉的脚步前往神山寻找“温暖”的秘密，历经千险后从“恐惧之兽”嘴里夺得了火种，全身着火褪去毛发终涅槃成人的故事。他没有与生俱来的超能力，却在一个个挑战中，战胜了对未知的恐惧，最终收获了成长。
《燃比娃》海报，影片尚未上映，预告片及相关展品于“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展同步展览中
作为一部风格独特的二维动画，《燃比娃》以中国传统绘画为载体，采用水墨画的笔触，色彩大胆犀利，同时运用多种实验动画技法，中西融合，为世界银幕带来了兼具传统东方韵味和现代艺术审美的夺目光影，是上美影实践“中国动画学派”的初心之作。 2024年6月，《燃比娃》入选法国昂西国际动画节WIP单元，成为了上美影第三部登上昂西舞台的作品。
《燃比娃》预告片片段，预告片于“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展同步放映中
在《燃比娃》中，导演在影片中使用了多种动画手段,用来表现不同故事段落的特殊情感，剪纸动画技术是其中一种。
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展展览的《燃比娃》的剪纸原稿
导演在另一个段落将羌绣作为定格动画表现手段，用羌绣的变化来呈现草原花海，充满羌族文化美学的视觉冲击力，也是多材质实验动画的一次探索。
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展展览现场的羌族刺绣
循环是动画不同于其他艺术的特有语言。导演希望在影片中展现这样的语言，在多处进行了尝试。例如,小猴子和狼在丛林里有一段情节表现他们每天都在经历同样的事情:一起捕猎一起赶路一起睡觉,日复一日,夜复一夜。导演为了用有新意的循环语言表现角色的这段循环经历,便选择了电影诞生时的本体——费那奇镜的形式——来进行视觉呈现。
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展展览现场的费纳奇镜装置
故事从未停止发生，只因它们在被不断讲述。
在上个世纪，上美影的老艺术家们将少数民族的异域风光、种族文化、民族风情融合在视听影像中，让古老的民族传说焕发了别样的生机。
驻足当下，我们亲历着民族差异的消解，这些取材于民族神话的精彩动画，沉淀为更加厚重的集体记忆，让我们不必跋山涉水，便能看到世界的更多可能。
快来“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展，与我们一同观看这些少数民族动画，用更包容的视野，拥抱更为广阔的世界。
更多展览内容
“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展开幕已有两月，包括著名演员袁弘在内的诸多嘉宾观众都在这场动画艺术宇宙的星际穿越中深深领略了动画的无穷魅力。
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票务信息
展览时间：
2024年6月8日-8月31日
展览地点：
上海市虹口区今潮8弄
1号楼、5号楼、6号楼有戏堂
票务内容：
单人单日票 98元
1大1小亲子单日票 128元
2大1小家庭单日票 168元
单人全通票 248元
1大1小亲子全通票 348元
2大1小家庭全通票 448元
购票方式：
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【上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展】
所谓“遗珠”——
曾在80后90后童年时代「霸屏」的上海美术电影制片厂此次从其60多年历史积淀500多部经典片库中，选取具备跨时代意义的系列经典动画作品。
它们的表现形式丰富多样，涵盖二维手绘、剪纸和定格三大动画类型，并在技术材质上创新细分；题材上兼顾传统现代，既有取材于中国古典文学及民族传说，也寓教于乐、意味深长，充满时代精神，适合国际传播。
不止是“经典”——
看完上美影“遗珠”系列，动画迷们还能同时一次性欣赏到HiShorts! 五年来动画单元的精选展映，感受经典动画灵感起源，欣赏HiShorts! 当代动画原作手稿、定格动画人偶模型等珍贵展陈，聆听由上美影老艺术家、神秘明星大咖、HiShorts! 青年导演等嘉宾联袂对话的精彩论坛。
从观看动画，到了解动画创作过程，再到现场奇遇动画创作者，次元层层打破，观展快乐无边！
可沉浸式体验的动画空间——
室内活动逛完，别忘了和你的亲朋好友去今潮8弄的老弄堂里穿梭一圈，亲身在层层叠叠的弄堂里施展一次《崂山道士》里的「穿墙奇术」，留下奇趣的打卡回忆。
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