MV, 通俗语境下我们用来指“Music Video”, 即音乐录像带。在维基百科中，MV是“a production which combines a piece of music and video clips for artistic purposes”——音乐与影像一次以艺术性为目的的结合。
在全球的影像领域中，MV是非常重要的组成部分，一部真正优秀的MV不仅可以成就一首歌曲，甚至能在影视史上留下浓墨重彩的一笔。
1983年，Michael Jackson的《Thriller》在MTV电视频道石破天惊，MV从此变成了全球瞩目的影像形式，并逐渐发展成为了带有独特美学体系的影像产品。
Michael Jackson《Thriller》MV剧照
20世纪90年代，内地音乐市场快速发展，彼时正值唱片工业化时期，音乐市场对MV具有强烈需求。许多我们如今熟知的大导演，如宁浩、张杨、盛志民等，在那个时代都纷纷参与到MV的创作中，他们在这个过程中形成了自己的影像风格，也用MV保留了那个时代的信息与审美。
李宇春《Happy Wake Up》MV片段丨 导演：宁浩
2000年之后，MV经过十多年的发展和沉淀，迎来了黄金期，在这一时期的MV制作更加精良，也拥有了更强的叙事性，以满足音乐制作人，歌手，MV导演的多重表达野心。
周杰伦《以父之名》MV剧照
然而，MV的辉煌只是昙花一现，随之而的是音乐产业的互联网民主化变迁。社交媒体与流媒体的盛行让大众接受的音乐形式发生重大改变，铺天盖地的短视频也彻底颠覆了音乐产业的宣发玩法。
比起花费大量的时间、精力与财力拍摄一部时长只有几分钟的音乐短片，把钱花在宣发、推广这样的“刀刃”上明显是更具商业价值的选择。那些与音乐交融经典的MV影像，似乎只能留存在我们的脑海当中。
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但是，我们很惊喜的看到许多创作者依然对MV怀有复古的热情。从2019年开始，我们将MV单元试运行了一下，发现即便投稿量不多，但依然能看到很多乐队希望以这种方式被看见，当时的评委是著名音乐DJ张有待先生和简单生活节的运营总监宁宵宵女士，她们看了这些MV后觉得质量差强人意，但居然可以发现很多没听过的新乐队。
2020年，MV被正式纳入了主竞赛单元，后海大鲨鱼、发光曲线、丹镇北京等纷纷入围，而三井凭借《Watch Time》一举获得了大奖，并被当时的终审评委雎安奇认为是他看的所有提名短片中最好的一部。
《Watch Time》MV剧照
2021年，我们收到了700多部MV，成为了史上MV最多的一年，不仅征片量级大，质量也非常过关。最后《兔子洞》成为了2019年柏林金熊奖《同义词》的导演Nadav Lapid的最爱，MV单元成为了当时的终审评委焦雄屏眼中质量最好的单元，同样提名但最后没有拿奖的来自九连真人的《夜游神》，得到了复审评委董颖达和著名歌手尧十三的厚爱，没想到MV还能有这样的想象力。
隐藏在MV中的自由创造力总是比我们想象的更为磅礴，这是HiShorts！多年来运营短片的发现，我们要将这些想象力汇集，形成爆发力，最终冲上云霄。让优秀的作品被拥有话语权和内容审美能力的人看见，是我们不息的使命。在持续不断得探索中，我们发现了MV居然产生了惊人的形态变化。
越来越多的MV通过将一张专辑里的N首歌整合拍摄成一系列的故事，形成了短片的集合，比如神思远为法兹乐队拍的7首歌组合穿插的MV《折叠故事》。
曾轶可，音乐唱作人
越来越多的动画MV出现，并且邀请了曾经入围过HiShorts！的动画导演们担任主创，如李宇春的《鸵鸟飞走了》和税源的合作。
而在今年，来自HiShorts！的青年导演梁策为花墙FancyWall最新专辑《转子心》中压轴单曲《克莱尔》打造的MV则让我们看到了一个有故事、有情感、有独立艺术价值的音乐影像，它让我们在这个MV行将绝迹的时刻，从音乐与影像的交融中看到了一次留住永恒的极速燃烧。
花墙FancyWall，从左至右：贝斯手吕尚，主唱ci（闵浩杨），吉他手杨雨桐，鼓手贰羊（刘明阳），键盘手徐大叫（徐宇晗）
花墙全新专辑《转子心》的创作灵感，来源于一段汽车发动机的历史。
上世纪60年代的勒芒大赛上，马自达凭借转子发动机取得傲人成绩，大幅提高了汽车的最高速度。可正当业内为这一突破欢欣鼓舞时，很快有人发现转子发动机不仅油耗巨大，并且故障概率极高，这款发动机设计也因其风险被迅速淘汰，消失于几十年来的迭代里。
转子发动机
从世俗的角度来看，转子发动机无疑是失败的，在发动机的发展历史中甚至不值一提。然而它却用燃烧自己的方式，将速度开发到极致，尽管不完美，但足够极限。当它在赛道上极速燃烧自我时，也创造了属于转子发动机的永恒时刻。
花墙的最新专辑《转子心》，便以「时间引擎」为概念为听众还原了这次飞驰体验。
在专辑中，花墙将自己比拟成一颗持续转动的转子发动机，不计后果，迸发热情，将过往生命中沉积的所有经验尽数挥尽，谱成了一曲曲生命之音。
专辑中的十首歌曲对应十个时间长河中的记忆切面，划分为三个篇章分别对应「自我视角」「社会视角」「时代视角」。一向擅长于用独特视角和黑色幽默书写当代寓言的花墙，这一次决定成为故事的讲述者，把每一段记忆切面做成标本淬炼出献给世界的音乐答案。
余震|NAMAS
千尺焰|She Sets Fire to Her Paper Boat
带领听众从襁褓中开始冒险，好奇地来到童年，在自卑、隐忍、孤独、的锋利灌木中剖析自我，探寻久远的时间之源。
热盐湖|脐带|Glassy House
聚焦于信息同频的快速社会中诡谲讽刺、荒诞离奇，却又真实发生着的一切，将它们用音乐写成一部小说，记录真实的离合寓言。
落幕舞|时髦游戏|克莱尔
在音乐中凝视时代，感受万物的表里万般，分析个人对时代的反作用力——每个人都在不断接受时代施加的作用，但也在以自己的方式予以回应。
在《克莱尔》的MV中，花墙FancyWall与导演一同将记忆的切片付诸光影，用视听语言将歌曲中深埋的故事、纠缠的情绪以可视化的方式呈现在观众的眼前，藉由MV这一媒介，眼睛和耳朵，都成为了观众体会超负荷奔腾的转子心透支燃烧的情绪感官。
《克莱尔》MV
Where could you be my Claire?
我的克莱尔 你会在哪里
Somewhere you could be my Claire
某个只有你知道的地方
在MV中，少年陈怀与青年陈怀的记忆切面交替轮转。
在会议室中，青年的他与严肃的同事们格格不入，他的提案被不断否决；在校园里，少年的他没有注意力矫正器，没有与大部队的步伐整齐划一，他们在这个“哭泣的时代”摇曳不定，逆风飞行。
《克莱尔》MV剧照
老板的质疑与同学的讥讽，共同汇聚成一扇写着“无车免入“的大门，将他们与看似热闹与象征成功的世俗世界分隔。
《克莱尔》MV片段
然而，他们无所适从的心，注定无法平静。相比庸常的世界中功利的期许，他们更加难以忍受的是内心激情的烧灼。于是，他们野蛮的沸腾爆发，用意义不明的热忱“烧尽绽放的原野，浇灌给期待”。
少年陈怀通宵打造的简陋赛车，成为了最富有生命力的现实物品。青年陈怀努力在提案中与标准和权威抗衡，展示了最本质的真情流露。
此刻，他们像转子发动机一样竭尽全力加速，即便默默无闻，但他们足够坚定，因此留住了属于他们的永恒时刻。
可是功利法则不会赞扬默默无闻的燃烧，更不会认可意义不明的热忱。高尚同学说：“陈怀同学，你不和我们一样的话那是永远获得不了胜利的。”老板说：“年轻人总想着标新立异，特立独行，能有什么好结果。”
《克莱尔》MV剧照
他们似乎妥协了，青年陈怀修改了提案，少年陈怀则戴上了注意力矫正器，与大部队的步伐整齐划一。服从规训，跟上时代的步伐后，他们理所当然地取得了成功。
《克莱尔》MV剧照
少年陈怀的崭新赛车跑赢了高尚，青年陈怀的提案也顺利通过，同学与同事簇拥着他们欢呼喝彩，可他们却显得茫然无措，时代大部队的欣喜注定无法与他们产生共鸣。
不同年纪的陈怀从功利的喜悦与欢腾中走出，两个不同时空切面交叠，当青年与少年相遇，青年在少年的指引下拆开那辆赢下比赛的玩具车，即便外表豪华，它的马达依然是那颗不够完美但足够极限的“转子马达”。
《克莱尔》MV剧照
此刻他们明白，如果时代给予特立独行的人们沉重的枷锁，那就用一颗“转子之心”戴着镣铐起舞，属于他们的永恒瞬间早已被留住，而这一切源于意义不明的热忱。
在《克莱尔》的MV中，专辑的核心概念“用力加速，是为了留住永恒”被一个引人共鸣的故事清晰呈现， MV的每帧画面也与《克莱尔》音乐中难以下咽的情绪一同翻滚涌动。
左：花墙FancyWall，右：导演梁策
我们也采访到了花墙FancyWall的各位成员以及MV的导演梁策，为大家亲自讲述拍摄这部MV的创作构想以及幕后花絮。
HiShorts！
为什么MV已经不太流行了花墙却还是选择拍这样一部MV呢？
花墙FancyWall
因为二三十年前我们亲历了它的辉煌，那个时候从KTV到音乐排行榜,到处都有很优秀的MV，当时的MV也是一个投入能有产出的东西。现在它的形式感可能远远大于它的商业价值，但是我们乐队的思维比较复古，以前我们乐队成员也自掏腰包拍了《LOTUS》的MV。
《LOTUS》MV剧照
在别人看来拍MV可能很没用，但我们却偏偏不这么认为。这次拍《克莱尔》也是，尽管它的投入很大，但是我们不太会考虑它播出来能有多大的商业效应，只是因为我们对MV有一种执念。
《克莱尔》MV剧照
HiShorts！
这个MV的两位导演分别是梁策和乐队的吉他手杨雨桐，两位合作的怎么样？分别负责哪些工作？
杨雨桐
因为我本身导演功力比较差，所以想找一个跟乐队风格契合的成熟导演进行合作。在合作的过程中发现梁导是一位特别负责任的导演，他也没有站在传统乙方的角度做这个事儿，会和我沟通一些想法。在拍摄过程中，导演本身的工作主要还是梁策来进行，我说好听点儿叫“监制”，说白了其实就是辅助，有时候会和他沟通一些镜头上的想法，更多的是一个跟着成熟导演学习的过程。
梁策
在MV的整个制作过程中，雨桐作为花墙乐队的核心成员，某种程度也相当于乐队方的代表和片子的监制。他会及时将乐队方的意见和反馈与我同步，并确保片子大方向的调性和乐队本身的个性是贴合的。
我们前期在提案过程中的来回沟通就足够的充分，彼此交流和沟通都很坦诚，喜欢什么不喜欢什么，都会去充分地聊。而且我们确实在创作上的一些喜好和趣味上比较同频，从最初的提案，到后续各个阶段的制作，在一次次的沟通之中，彼此建立和加深更多的信任。在这样的前提和基础之下，创作上的分歧其实并不多。整体上，无论是乐队还是雨桐这边，都给予了我非常大的信任和创作空间，我们也都很尊重彼此的想法。能在第一次就磨合出这样的一种合作关系，其实是很难得的。
《克莱尔》MV剧照
HiShorts！
乐队的其他成员也都出演了MV里的角色，在形象上和天马行空的乐队成员反差很大，想问问大家做演员的感受是什么样的？
瓷ci
因为我之前也没演过带剧情的MV，所以前期研究怎么带入角色费了很大的劲儿，对我来说最难的点在于如何把剧本中的角色和自己的心境结合起来，我需要去思考自己在现实生活中到了这样一个情景会是什么样的想法。
《克莱尔》MV剧照
吕尚
最大的感受就是发现自个儿并不适合当演员，还好没干这行，不然中国电影起码退步五十年，自己还是爱贝斯，不爱拍戏。
贰羊
最开始给我安排的角色其实是一个小卖部老板，小陈怀赢了比赛之后他妈会带他来我这儿买最贵的四驱车。我当时为了演这个角色还特意蹲点去了，观察了小卖部老板的动作神态，琢磨了演这个角色的细节，但是最后因为资金问题这个角色没了，真的非常难过。
徐大叫
我记得当时演教室里边那场戏来来回回拍了好多遍，演完之后到了边上儿我就和雨桐说：“哎妈，这演戏可比玩乐队累多了。”但我觉得最辛苦的其实是雨桐，因为前期要频繁开会，拍摄的时候又要在片场到处跑，拍完了又要盯剪辑，但他也没有抱怨什么，我们以前老开玩笑说他挺懒，在学校的时候也吊儿郎当的，所以我最大的感受可能是以后会更加信任雨桐。
《克莱尔》MV剧照，老师（左）：徐大叫饰，校长：贰羊饰，老师（右）吕尚饰
HiShorts！
杨雨桐因为导演的工作没有参演，如果能给他安排个角色会安排什么？
杨雨桐
我要演我就演小陈怀。（笑）
徐大叫
我要加我就给他加一隔壁的高中生恶霸，老带着一帮小孩儿玩四驱车那种，在俩小孩儿比四驱车的时候过来贱得楞儿的说：“哎你们这都不如我。”我觉得这种角色比较适合他。
HiShorts！
MV中出现的磁带，注意力矫正器，四驱车之类的元素是怎么确定下来的？
花墙FancyWall
因为我们乐队长期以来风格一直比较多变，但是一直有一个自发遵循的核心概念和频繁出现的视觉符号，就是关于小孩儿的东西。比如第一张专辑瓷取名叫《千禧伊甸园》，我们最早的一轮巡演叫“自嗨儿童离家出走”，而这一次的四驱车是一个非常不错的意象，和整张专辑的概念非常符合，就选择了四驱车。
《Millennium Eden千禧伊甸园》专辑封面
梁策
这些元素其实是围绕故事的核心概念构建的。在创意策划阶段，在和乐队这边充分地沟通及了解了克莱尔这首歌背后的涵义后，我提出想要将“规训”的概念融合到MV故事的创作当中，并和编剧搭档立文、文皓围绕这个概念一起做出了最初的创意提案。
我创作的习惯是先找到自己认可的核心立意，围绕立意再去构建故事并在里面放一些好玩的元素。在创意提案得到认可，可以顺利往下推进后，我们又经过了几轮的讨论和改进。随着故事逐渐被丰富，像“注意力矫正器”这样一些好玩的故事元素也就逐渐多了起来。
《克莱尔》MV剧照
磁带要特别提及一下，画面中出现的两张磁带其实是花墙乐队的前两张专辑。在完全符合故事的情境下，在某种程度上能和前两张专辑做一个联动，我们都觉得蛮有意义的。
《Overspeed Youths: Empathy, Frauds and lmaginary Troops》专辑封面
HiShorts！
这个MV讲述的故事，也能代表你们创作这张专辑的过程吗？
花墙FancyWall
是的，因为我们过去三年一直在某种矛盾中反复横跳，从单纯执着的练习到商业上出现转机，我们需要去抉择是将商业化范围扩大还是坚持做自我的表达。但是当我们做这张专辑的时候，就把这些东西抛之脑后，回归了创作音乐的本能状态，我们把能够用到的所有手段都放了进去，就像转到极限的赛车马达。
还有陈怀不管是上学还是工作，都受到了规训，他在受到规训的情况下取得了成功，却依然不开心，因为这不是他真正想要的，当他打开那个四驱车的时候，发现里面还是那个旧马达，也是因为我们还是想遵循自己内心，从创作本身获得最大的意义。
《克莱尔》MV片段
在这个加速迭代的流量时代，短视频的推荐机制让制造一首流行歌曲变得有迹可循。
用心用力，忠于自己的音乐表达在庞大的市场机器前显得单薄而笨拙，耗费大额资金精心拍摄的MV与短视频相比，更是毫无性价比可言。
但是花墙FancyWall还是以笨拙但虔诚的赤子之心让我们看到了这样一张专辑与这样一部MV。他们继承转子发动机的工作状态，将用力过猛的招数尽数挥下，用一张专辑的时间，摊开自己拥有的一切。
《克莱尔》MV片段
转子心急速衰败地划过你我，也耗尽了自己的所有心力。极速燃烧过的余烬也会环绕在公路的角落。
花墙FancyWall的队长徐大叫在All and Sundry 恍惚的回响——「转子心」纪录片中说“最近5年见过很多的事儿，在这五年里，我们的言行会被人曲解，被人断章取义为自己的乐队争取利益就可能损害别人的利益，干了几年理解了这个事情之后，你会发现很多事情没有那么重要，唯一没有变的事情是你的创作还是你想做什么，所以这个是乐队对于你来说比较重要的一个点，是只有你这五个人在一块儿的时候，你的目的性没有那么强，你在干很多事情的时候不用顾虑太多，除了这五个人以外的世界，你大部分情况是应付不过来的。”
花墙FancyWall演出现场，花墙队长徐大叫
对于花墙来说，不变的是创作，无数和他们一样默默在音乐道路上行进的音乐人们，绝大多数或许一生都无法做出一首脍炙人口的歌曲，但他们的价值并不应体现干此;衡量的真正准则来自于他们是否坚定、是否竭尽全力，带着一身缺憾进发满腔的热情，紧握每一个机会谱写自已的生命之音。
花墙FancyWall演出现场
于是花墙在《转子心》中将自己比拟成一颗持续转动的转子发动机，用加速燃烧忠于自己，向心靠拢。
而在时代的强劲暴风中，也总有人乘着“逆风的飞行器”，保持特立独行，用力的生活、用力的爱、用力的表达。我们的热爱与选择可能不只是音乐，但依然来自于我们剧烈跳动的内心，而不会仅仅来源于时代浪潮与功利法则。
《克莱尔》MV片段
当我们把所有的情绪与热情加速释放，我们的内心便都如同转子马达般耀眼燃烧，无论一鸣惊人或是默默无闻这都是属于我们的永恒时刻，在这个哭泣的时代，能放手一搏，就是属于我们的胜利。
正如花墙FancyWall在各个社交媒体上的介绍语所说——“一切源于意义不明的热忱。”
花墙FancyWall演出现场
———“跳一支吧，无人在意的舞”———
花墙FancyWall 2024 全国巡演「KICK START」将于9月6日正式启动。
潜心准备三年的当代寓言，以及专辑之外那些未尽的言语，所有无法以理智丈量的叙事，都想用演奏、用歌唱将情感诉诸。
点火、启动、冲刺
我们在巡演现场，一起加速燃烧，留住永恒
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HiShorts! 厦门短片周是国内规模最大、内容最丰富、最具品牌公信力的短片节展品牌，以“国际化、年轻化、中国美”为特色，在厦门市影视产业发展工作领导小组办公室的指导下，HiShorts! 成功在厦门思明区、同安区、翔安区落地5届，活动包含竞赛、展映、论坛、市场、成长、社交6大板块，成为每年金鸡之后厦门最具吸引力的全国性青年电影文化活动。
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下一个10年，HiShorts! 将致力于探索出一条青年影人的可持续发展之路，并在不远的将来将HiShorts! 打造成为“有态度，有调性，有追求，有远见”的内容平台，以在影像媒介领域探索中国传统美学的当代复兴，引领未来青年文化新趋势。
- The End -
