最初探索
偶动画,即以某种能够表演的、且占有空间的物质为介质,利用逐帧拍摄连续播放的方式制作而成的动画。
作为众多动画种类中的重要组成部分,偶动画因其独特的拍摄对象和表现形式,在百花齐放的中国动画中独树一帜,发展至今已有近百年历史。
1939年,万氏兄弟中的万超尘在武汉因为动画制作人手不足,想到了操纵关节木偶的办法,在艰苦的条件下制作完成了《上前线》,是中国偶动画史上最初的探索。
1953年由靳夕编导、万超尘为技术指导、虞哲光做造型设计的动画《小小英雄》,是中国偶动画史上第一部彩色木偶动画,标志着中国偶动画在技术层面得到了质的飞跃,然而在美学风格上,却与苏联动画相似。
《小小英雄》海报
1955年特伟先生提出了“探民族之路,叩喜剧之门”的口号,中国动画从此踏上探索民族风格的道路,偶动画也伴随着日益成熟的技术,从中式美学中汲取养分。同年,靳夕导演的作品《神笔》问世,在中国偶动画史上留下了浓墨重彩的一笔,其选自民间传说的情节以及浓郁的民族风格被誉为中国动画民族风格的开山之作。
《神笔》海报
1963年靳夕导演的《孔雀公主》将中国偶动画推向另一个高峰,作为彩色木偶动画长片,其全片长达 73分钟,木偶造型独特精美,人物众多,场面浩大,显示出中国高超的木偶技艺。
《孔雀公主》剧照
背景设计参照了西双版纳美丽的湖光山色实景,人物造型则由国画大师程十发设计,服饰华美细腻,极具民族风情,也成为中国偶动画民族风格的经典代表。
《孔雀公主》剧照
以上四部中国偶动画的奠基之作中,有三部由靳夕老师执导,在中国木偶动画的璀璨星空中,靳夕先生的名字分外耀眼。
靳夕老师
他不仅贡献了多部载入中国偶动画史册的作品,也为后来的偶动画创作者们总结了偶动画的特性:木偶动画片在叙事上要联想,需要假借,而且需要更高程度的集中和夸大。在人物塑造方面,则要以漫画式的夸张手法来渲染人物性格,造型设计上要让观众一眼就能看出角色的性格特点,在设计中夸大特点,抛弃细碎之处,一个好的木偶造型,甚至不需要借助表情的变化,都可以完成它在一部影片中的性格任务。在动作表演方面更是要夸张,强调突出性格的动作,不要被“写实”束缚。
《孔雀公主》片段
光辉岁月
时间向后推移至上世纪八十年代,1980年后的上美影发生了什么?是继往开来的民族之路与承前启后的时代创新两者兼容。
1980年代开始,上海美术电影制片厂的木偶动画片开始自由地尝试各种表演风格,达到了一个创作高峰。
一大批偶动画创作者,用灵巧的双手让一个个木偶在荧幕中活灵活现,为丰满“中国学派”动画的时代定义,注入了偶动画特有的灵动活力。
在这一年代的木偶动画片中,我们看到了真正丰富多彩的表现和各种民族化风格的探索,叙事中对于电影语言的使用也在这一时期臻于成熟。
1980年代经典木偶动画海报
更重要的是,制作木偶动画片的艺术家们在这一时期似乎已经掌握了木偶表演的真谛,几乎所有的木偶表演都表现出了强烈的风格化,使这一时期的木偶影片显著地区别于20世纪60年代的创作。
1981年,虞哲光导演的《崂山道士》与詹同导演的《真假李逵》在中国偶动画民族风格的探索道路上,继承并发扬了传统戏曲的表演方式。
上:《崂山道士》剧照,下:《真假李逵》剧照
《崂山道士》的表演指导程之是著名的电影表演艺术家,也是一名说唱演俱全的京剧票友,刘异龙则是著名的昆曲文丑(小花脸),加上虞哲光本人早年也有些京昆剧的表演基础和古典诗词功底,该片可谓由几位大家鼎力合作而成。片中书生的戏曲说唱式的段落都出自刘异龙的指点,以其用词押韵、语气诙谐的特点,为该片增色不少。
《崂山道士》片段
《真假李逵》则由著名京剧表演艺术家,江南名丑艾世菊先生和伊鸣铎先生负责表演指导,人物的动作也是高度风格化,并带有鲜明的戏曲表演成分。本片角色设计是阿达,人物的造型向几何体靠拢,因此有一种玩具的意味,在装饰上将人物容貌脸谱化,使之接近戏曲人物。
《真假李逵》剧照
1982年,刘蕙仪导演的《曹冲称象》生动可爱,富有童趣。在造型设计方面,著名画家柯明参考了民间木制玩具的造型设计,暴露出天然纹理的木偶,给人一种纯朴稚拙的感觉。
《曹冲称象》剧照
另外柯明从传统戏曲中广泛吸取设计元素,角色面部造型的原型是京剧中的“娃娃生”,发髻、刘海,只是没有腮红。曹操的面部造型最显著的特征也是来自于传统戏曲装扮中的“吊眉”,三撮长须则是吸收了京剧中“髯口”的造型元素。至于角色的服饰装扮同样有京剧中的原型。比如片中许褚的服装就来自于“生”常用装扮。
《曹冲称象》剧照
动作设计方面,《曹冲称象》中的木偶表演风格化强烈,夸张生动。比如将军许褚从空中摔下,身体各个部分散落一地,再重新组成人形。此种动作设计在中国偶动画甚至整个动画艺术中都极为罕见,因为它实在不符合中国艺术中的“中和”、“写意”等审美特征,反而更接近美国主流动画的动作设计风格。
《曹冲称象》片段
除了在木偶片的基础上结合各种民族风格,20世纪80年代开始,动画艺术家们开始对偶动画的材质进行探索,拓宽了偶动画材质的边界,创造出了瓷偶、紫砂偶和竹偶等崭新的细分种类。
1980年代对材质进行创新的偶动画海报
1982年,方润南导演的《瓷娃娃》,是第一部由陶瓷拍摄的定格动画,是动画史上的一次探索。
《瓷娃娃》剧照
1988年,夏秉钧导演的《争执》,是唯一一部紫砂偶动画。以童话为题材,情节短小精悍,影片中的角色(如茶壶和茶杯)均源自江苏宜兴。
《争执》剧照
1988年,方润南导演的《鱼盘》,把江南民间陶瓷图案直接镶在现代艺术里,用传统的形式美表达现实生活题材,是一次大胆而成功的尝试。
《鱼盘》剧照
1990年,邹勤导演的《鹿和牛》,用竹偶将自然界中的竞争合作关系娓娓道来,于1991年获广播电视部1989-1990年优秀影片奖。
《鹿和牛》剧照
这些创新不仅丰富了偶动画的表现手法和语言,也赋予了作品独特的质感和艺术魅力。即使在今天看来,这些作品依然充满了实验精神和先锋意识。它们不仅展示了艺术家们在材料运用和技术创新上的卓越才华,也体现了他们对动画艺术的深刻理解和无限热爱。
而我们将借助《瓷娃娃》,揭秘来自景德镇的陶瓷如何演绎妙趣横生的动画故事。
导演:方润南
类型:瓷偶动画短片
完成时间:1982年
影片简介:
影片讲述瓷雕姑娘塑造了一个泥娃娃,泥娃娃获得了生命,高兴极了;泥娃娃四处走走,遇到了一只瓷狐狸;这只狐狸担心泥娃娃以后超过自己,处处陷害泥娃娃;泥娃娃在雨中摔倒,差点就被雨水完全毁掉;瓷雕姑娘捡回了泥娃娃,重新修补它,给它上了釉彩,不久泥娃娃就在窑火中变成了一个更加漂亮的瓷娃娃。
《瓷娃娃》海报
来自景德镇的192个瓷娃娃
本片由江西省陶瓷公司、景德镇建国瓷厂、景德镇古窑瓷厂协助拍摄。影片中各种动画角色都是由景德镇的高岭土捏制后,涂以高温颜色釉高温烧成,这些角色的制作过程极其复杂,为了展现一个动作,往往需要烧制多个不同姿态的瓷偶。光是影片中的主角瓷娃娃,就因为各种不同的动作姿态而烧制了多达192个。
《瓷娃娃》剧照
导演和动画制作人员在拍摄过程中,运用了“套裁”和“代用”的方法,在同一个瓷雕上拍各种动作,加上运用电影的蒙太奇手法,使其能够展示出多种动作姿态。这些不用关节的瓷娃娃不仅能动起来,还能站立、行走、举手投足,甚至可以唱歌跳舞。这些创新手法使得这部瓷偶动画在视觉效果上具有独特的风格。
《瓷娃娃》片段
这部影片在中国动画史上是一次新的探索,开创了陶瓷材料在动画制作中的先河,展示了传统工艺与现代技术相结合的无限可能。
当代回响
上世纪90年代开始,由于动画市场环境的巨变和偶动画传统制作工艺的特点,偶动画因较高的制作成本逐渐边缘化。
然而一些当代创作者依然被偶动画深深吸引,在中国偶动画的时空象限中留下了属于自己的坐标,让其焕发新生。导演柳迪在《风雨廊桥》中用定格人偶展示暮年侠客,导演草虫鸣则在《无二》中用定格人偶演绎赛博江湖。
提名2020年HiShorts! 最佳动画短片
导演:柳迪
导演简介:
柳迪,导演、编剧、制片人,出生于1989年,毕业于大连工业大学,数字媒体专业,代表作《风雨廊桥》《昆仑摩勒》《毗沙门天》《灯笼刀》《救我》。微尘定格动画工作室创始人。
《风雨廊桥》海报
影片介绍
《风雨廊桥》用偶定格动画,探讨了人性的深刻与复杂,作者在谈到创作主题时说:“2016年,在我构思《风雨廊桥》剧本的时候看到了这样一句话。确实我们的影视剧、小说告诉我们,大侠都是年轻人,他们勇敢、机敏、敢爱敢恨,充满热血,随之而来的问题让我思考了很长时间,当这些侠客年老之后呢,在真正的历史中他们是什么样的?过着怎样的生活?那些被生活所迫,被战乱裹挟,心中还残存着信念的老侠客,会是怎么样的处境?”
《风雨廊桥》剧照
“我找遍了能找到的所有资料,想了解这群特定人群的命运,但是没能找到。所以可以肯定的是,他们都是些对历史没有任何影响的,无足轻重的小人物。但无法名垂青史,就不算正义了吗? 当然算。哪怕是在世界的一个角落,拯救了一个人的灵魂,没有鲜花掌声,没有万世传颂,只为贯彻一生的信念。 想到这,就有了《风雨廊桥》。”
《风雨廊桥》手稿
导演草虫鸣曾在HiShorts!举行的“中国定格动画与世界的距离”论坛中说:“在三维电影技术层面,中国与世界的差距还比较大。而在定格层面,我们的水平并不输给日本和欧美,当下有非常多具有匠心的手艺人。”
论坛现场,从左到右:王小曼、草虫鸣、柳迪、黄晨阳、项建恒
《风雨廊桥》的导演柳迪,一定是这其中的优秀代表,影片选择用偶定格动画去呈现武侠片中的打斗场景,完成了偶定格动画的当代突破。全片几乎没有台词,借助人偶所特有的肢体动作展示出真人表演所无法传达的独特魅力,人偶打斗中的的一招一式,来自于制作者一帧一帧的手动调节,制作者在这个过程中凝神屏气与人偶合二为一,也让人偶在荧幕中表现出真实而富有情绪的“呼吸感”。
《风雨廊桥》原片
《风雨廊桥》在2020年投递至HiShorts!时技惊四座,这部精彩的当代定格偶动画背后是柳迪导演及其工作室几年的艰辛。如今我们幸运地看到这部优质的作品得到了更多的认可,《风雨廊桥》的后续作品将得到开发。
提名2022年HiShorts! 最佳动画短片
导演:草虫鸣
导演简介:
草虫鸣,2022年HiShorts! 最佳动画短片提名作品《无二》导演。从学生时代到职场工作时期,都在默默地喜欢漫画和动画。到了终于决定要试试以动画作为下一个职业方向时,早已错过了通过专业院校进行系统动画学习的年纪。在不具备二维和三维动画创作能力的情况下,想也许可以做一些定格动画。现在已建立起专业的定格动画工作室,并作为导演和动画师,为迪士尼等众多客户进行定格动画制作。同时导演从未忘记,走进动画世界的初衷,更是为了能把那些心中的原创故事,亲手做出来。
《无二》海报
影片介绍
定格动画短片《无二》,背景设置在科技高度发展,但社会与文明体系崩坏的未来。赛博朋克式的科幻世界与传统东方武侠江湖神奇共存。故事由争夺一张神秘魔琴,引出一对失散江湖侠侣与器官再造人之间的情感纠葛。短片将从再生科技的可能性出发,思考高科技世代下,个人情感的价值将被放大或被消解。
《无二》剧照
谈到《无二》的创作故事时,导演草虫鸣说:“《无二》一开始是一个纯粹的传统侠故事。但我们没有钱请术指导。当年又有润物工作室的《风雪山神庙》和微尘工作室的《风雨廊桥》两个武侠定格动画作品珠玉在前。担心动作戏拍不过大神作品,所以增加了 科幻设定来遮短,故事背景搬去未来,赛博朋克元素由此而来。 事后想想歪打正着,东方侠承载文化身份,赛博朋克是能与世界交流的话题。”
《无二》剧照
《无二》导演草虫鸣曾接受过HiShorts!的特别专访,讲述了他这个半路出家的局外人,如何拍摄出如此优秀的定格偶动画《无二》,并取得广泛的认可。
他一路走来的艰辛,如王七修仙般“高不可攀,行走艰难!”却还是凭借着努力与热情“步步登高”。
制作《无二》期间工作室需要一直接商业工作来养活,以至《无二》是见缝插针、断断续续做了三年半才完成。过程中工作室制作水平又有提升,难免出现影片前后工艺水平不一致的状况。
《无二》片段
《无二》成片15分钟,于2022年底开启电影节展旅程,历时一年半后,入围全球128个国际电影节和动画展,获得超过40个动画奖项。
《无二》人偶及道具展示
未来之声
几代中国偶动画创作者薪火相承,在近百年的时空中留下了各自的坐标,也为我们带来了一场属于偶动画的超时空对话。
在这场对话中,我们看到了上美影的前辈们如何创造中国偶动画的光辉岁月,尽管之后的岁月里有过落寞与消沉,但是我们柳迪与草虫鸣导演的优秀作品,让我们看到了属于中国定格动画的未来,它将继续领先于世界。
在“超时空对话”——上美影“遗珠”× HiShorts! 动画艺术展,我们能够观看来自上美影的《孔雀公主》、《曹冲称象》、《崂山道士》、《真假李逵》、《瓷娃娃》、《争执》等多部经典偶动画,来自HiShorts!的优秀定格偶动画《无二》同样正在展映中。展览现场,带你解锁更多幕后创作故事,文中出现的《无二》定格人偶与《风雨廊桥》原画手稿同步展出中!
更多展览内容
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《无二》导演草虫鸣也曾做客现场,为观众导览讲解他眼中的木偶定格动画。
票务信息
展览时间:
2024年6月8日-8月31日
展览地点:
上海市虹口区今潮8弄
1号楼、5号楼、6号楼有戏堂
票务内容:
单人单日票 98元
1大1小亲子单日票 128元
2大1小家庭单日票 168元
单人全通票 248元
1大1小亲子全通票 348元
2大1小家庭全通票 448元
购票方式:
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【上美影“遗珠”×HiShorts! 动画艺术展】
所谓“遗珠”——
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下一个10年,HiShorts! 将致力于探索出一条青年影人的可持续发展之路,并在不远的将来将HiShorts! 打造成为“有态度,有调性,有追求,有远见”的内容平台,以在影像媒介领域探索中国传统美学的当代复兴,引领未来青年文化新趋势。
- The End -