随梅赛德斯-AMG的极速流光之旅，踏入一段流动延续的时空

在梅赛德斯-AMG艺术空间中，建筑设计师张朔炯以“极速流光”为灵感，打造具有水平弧度的流线型外立面，并结合悬浮式的立体空间结构，展现动感与速度、时空的流动连续性，以及静止与动态的张力。AMG对极致速度、非凡性能、驾驭激情的追求，植根于其传奇赛事历史与赛道基因。对张朔炯而言，一辆赛车在极速运动时留下的模糊视觉轨迹，最能代表这种速度与激情给人留下的直观感受；而流线型的设计语言，能够最佳诠释极速运动中的动态美感。

流线造型最初源自空气动力学设计，弧线、弯曲和流动的线条不仅传递出一种自然的运动感，亦契合现代设计语言中“少即是多”（less is more）的原则，展现出一种简洁而充满力量感的当代美学。这种设计理念在建筑领域中占据重要地位，诸多著名建筑设计师都偏爱使用流动的外形，为静止的建筑物赋予动态张力。在张朔炯的设计实践中，“流动”亦是其常常研究的议题。 

“从物理上说，传统建筑物都是静止的，但是从建筑学角度看，由建筑要素所围合出的空间，是可以有层次的、可以是运动的。”在《艺术新闻》的专访中，张朔炯如此诠释自己对于流线造型的理解，“建筑师通过空间要素的设计（如墙面、灯光等等），可以增强人们的体验，形成一种动态的感受。比如瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor），就非常善于利用材料和自然光，在空间中营造层次丰富的动态感受。我之前工作的扎哈·哈迪德事务所（Zaha Hadid Architects），则非常善于利用三维形态，营造动感和流动体验。”

此次梅赛德斯-AMG艺术空间的外立面造型呈现出悬浮的流动感，加上沿弯道水平排布的灯光，如同连接不同时空的通道，营造出一种时空的流动连续性。正如极速运动的状态下，瞬时的速度感往往让意识进入一种错位的时空——时间仿佛消失，空间不断延伸，极速的瞬间之中隐含着对永恒的感知。“我们用‘速度感’来诠释‘流动。速度感并不等同于速度，也不仅仅指物体的快速运动，而更多的是人的一种感知：就好像感知到光掠过粼粼水面、风掠过楼宇间隙、飞机掠过碧蓝长空、引擎声掠过行人耳畔，这些都是人们在生活中会遇到的体验。“张朔炯曾言。

在此次艺术空间的设计中，张朔炯不仅以流动的线性外形表现动感和速度，亦采用适度的弯曲来象征赛道上的弯道，彰显运动张力和戏剧性，亦致敬梅赛德斯-奔驰130年赛事历史。自1894年戴姆勒发动机为一场领先时代的巴黎汽车赛事注入速度与激情，到1954年奔驰在赛车领域近乎统治地位的银箭赛车时代，再到以开创性的赛道科技与动力系统成就F1八冠王的混动时代，梅赛德斯-奔驰在130年的汽车运动史中创造了无数激动人心的故事，完美诠释了人类挑战自我、突破极限的精神。梅赛德斯-AMG凭借其对汽车运动深刻的理解，悠远的汽车运动文化内涵，和不断创新的技术，在F1的赛道上留下了众多难以磨灭的痕迹。

在艺术空间的外立面上，一幅展开的长图演绎了梅赛德斯-奔驰参与汽车运动赛事130年的传奇故事。此外，张朔炯亦巧妙融合倾斜的地台、赛道格纹线等设计细节，让赛道现场的速度与激情在梅赛德斯-AMG艺术空间中上演。

在张朔炯构造的悬浮式立体赛道空间中，多媒体艺术家吕思斯融合声音、视觉与空间元素，打造沉浸式的视听装置。他以梅赛德斯-奔驰参与汽车赛事运动130周年的历史为创作基础，以先锋视觉影像与声音设计，呈现出一个如永动机般运转不息的互动体验现场。

“此次项目实际上由我、建筑设计师与梅赛德斯-AMG三方共同完成，可以说是三种媒介与概念的碰撞与融合。其外部空间设计，模拟了一辆车在高速行驶状态下给人留下的视觉印象；而在内部，则像是坐在车里往外看的感受。我想创造出内外呼应的感觉，无论是在精神层面还是物理感受上，都体现出运行中的状态。”吕思斯在采访中表示，“这件作品就像是一个永动机。我不希望作品呈现出线性的开始与结束，而是展现一种持续运行、向前推进的状态。就像梅赛德斯-AMG的品牌发展一样，既回顾历史，又让人对未来充满期待，同时，它也始终在当下不断前行。”

毕业于英国格拉斯哥艺术学院的吕思斯，在创作中结合现场表演、动态影像、电影、声音和音乐创作、设计和装置等多种媒介，打造沉浸式的震撼感官体验。他的创作不仅关乎直接的身体经验，更对技术工具进行批判性的使用，探讨科技与艺术之间的复杂关系。其颇具实验性的创作常常探讨从工业技术到自然人文的丰富主题，尤其是自2011年开始的视听作品「模拟/数字化时代」及由此衍生出的多媒体装置，围绕现代社会的数字模拟展开，并对工业时代的历史进行反思。

此次为梅赛德斯-AMG艺术空间创作的多媒体装置，延续了吕思斯十几年来艺术实践中的思考。在人工智能技术等新科技迅猛发展的今天，他对效率至上的商业社会进行反思，试图唤起技术与人类情感的连接，以构想一个手工感与高效技术共存的未来。梅赛德斯-AMG的“一人一机”装配理念，指每台从无到有的发动机装配与调试只能由一位固定的工程师负责，以保证所有零部件均是精心挑选且完美拼合。这种理念与吕思斯的思考不谋而合，也成为艺术家此次创作的落脚点。

“在工业时代早期，存在一种半人半机的机械化状态。那时，人类通过经年累月的钻研积累下大量经验。在手工与机械结合的产业中，我们看到大量工作者对机械的热爱和情感。然而，随着大规模工业化的到来，人类与机械之间的情感连接变得越来越淡薄，未来的人类情感将更难依托于人工智能等技术。”吕思斯表示，“无论是梅赛德斯-AMG的品牌历程还是‘一人一机’的理念，都代表了对极致技术和创造力的追求，是一种独特的精神状态和价值体现，我的创作方式与此相通。我所有的创作，无论是音乐、视觉还是空间概念，都由我一个人独立完成。”

在此次创作中，吕思斯以一张梅赛德斯-AMG早期发动机的黑白照片为起点，融合自己作为奔驰车主的体验与热爱，让作品以无法预料的路径有机生长。研究过程也由此成为吕思斯创作的关键环节，与视效、声音与空间设计等多线程工作同步进行。在对历史资料的研究中，从梅赛德斯-AMG赛车的演变到品牌的发展历程、人文情怀和赛道精神，都影响着吕思斯的对于影像和声音的创作。在视觉部分，他引入AI人工智能技术，赋予历史影像以动态呈现。

音乐始终是吕思斯创作实践中的核心表达方式。在此次声音创作的过程中，这些历史资料与艺术家的情绪相互作用，使此次创作变成一次出于理性的感性实践。“对我来说，最直接的表达不是影像或空间，而是通过音乐情绪的传递。因此，这次创作表达了我对品牌、故事以及机器的理解，是一次非常个人化的情感抒发。我在梅赛德斯-AMG引擎声音的基础上，重新设计并运算出我自己的引擎声效，并将其融入旋律和节奏中，赋予作品全新的情感和动感。”

在吕思斯的装置作品中，两束激光如同时间的通道或传动轴，贯穿整个内部空间，并与位于中央的全新梅赛德斯-AMG CLE 53 4MATIC+ 轿跑车形成一个和谐共转的有机体。全新梅赛德斯-AMG CLE 53 4MATIC+ 轿跑车，集激动人心的性能、自信的风格与舒适驾驭体验于一身，为梅赛德斯-AMG技术与设计美学的集大成者。激光不仅象征着时间的穿梭，也寓意梅赛德斯-AMG从历史中不断迈向未来，以极致热爱与卓越追求写就的传奇故事。

在此次梅赛德斯-AMG艺术空间中，张朔炯以流动的线性空间造型诠释速度与动感，展现超越瞬间的永恒与自由；吕思斯以先锋影像与音乐演绎传奇赛道历史，打造历史与未来交织的场域；全新梅赛德斯-AMG CLE 53 4MATIC+ 轿跑车则以每一个线条讲述着力量与速度的故事——三者相互融合，精密运转，作用于观者的感官与情绪，如同一部作艺术和技术的综合体，在光影交错与时光流转之中，带领观众走进一个极致速度与动态美感的超现实时空。