“如果我不会拉琴，你还会爱我吗？”
电影中，杜普蕾问巴伦博伊姆。
“不会拉琴，那就不是你了。”
答非所问，看似无情，其实他是最了解杜普蕾的，了解大提琴对于这位天才的人生意义。
如果你听过杜普蕾拉琴，就会知道她多么爱拉琴，那等同于她的生命。 埃尔加的《大提琴协奏曲》是杜普蕾的代表作。另一位大提琴家斯塔克听完之后说，像她这样拉琴，会活不长。被他一语说中。她只活了42岁，30岁不到就因为多发性硬化症告别了舞台。她凭直觉生活和拉琴，倾尽所有，那些旋律，每一句都不同，每一次运弓、每一次揉弦都有情，都令人心碎，都是烟花绽放时刻的亮烈。天若有情天易老，这样的音乐注定不可多得。烟花是人生最绚丽的瞬间，只是它的亮烈照得后来的灰烬更加不堪与悲哀。埃尔加的《大提琴协奏曲》（杜普蕾）
1889年，13岁的卡萨尔斯刚开始学大提琴不久，有一天，他和父亲在街头闲逛，走到一间昏暗的古董店里，浏览店里稀奇古怪的收藏。卡萨尔斯在角落里发现了一本破破的乐谱，大开本，纸质厚实，翻开来像一本巨大的祈祷书。
父亲走过来，他看到上面有巴赫与大提琴的字样，没错，这就是遗失已久的巴赫作品，《六首无伴奏大提琴组曲》。
如今，巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》是大提琴家的旧约圣经，而在卡萨尔斯发现它之前，几乎无人演奏过，人们只听过零星片段，
那天，卡萨尔斯像受到神启一般，紧紧抱着乐谱飞奔回家，迫不及待开始练习。他说“这次发现是对我生命的奇妙启示”。对于一位初学大提琴的少年，发现这样一个巨大的宝藏，已经意味着一种命运，他要把此生奉献给大提琴。
卡萨尔斯《巴赫无伴奏》
王健录过一张巴赫六首无伴奏大提琴组曲的专辑。那是最能够完整展示他的风格的乐曲。王健一直都是直接简单的，毫无掩饰。他细诉，多虑，在亲密的叙述中，情感蜿蜒曲折，沁人心脾，音乐中有一种非常婉转细腻的古典情意，你总能感觉到，这是一个中国人在演奏西方音乐，他深谙妥贴的艺术。
在那些耳熟能详的小piece中，他是很不甘平庸的，他用弱音，用流转的节奏，避开了烂熟的方式，如此四两拨千斤，却毫无游戏感。
王健《巴赫无伴奏》
罗斯特波罗维奇花了半生研读这部乐曲，到了晚年，他在法国南部的小镇上选了一座拥有900年历史的教堂，在那里完整录制了这部乐曲。年轻时已对每一个音符了然于心，如今在老教堂里，在破旧拱廊和湮没的线条中感知巴洛克韵律，每一个音符多么熟悉，又像是第一次听见，拉奏着深沉的低音，却又是一身轻松。他的强势与层次感，他对结构全局的把握，他的紧凑有力，让每个音符绽放金色的光芒，也让乐曲真正震撼人心。
听罗斯特罗波维奇的时候，我总是想起另一位俄罗斯大提琴家，可以说是当年老罗最有力的劲敌，他叫丹尼尔·沙夫兰。为什么沙夫兰不像老罗那么著名，这可能与性格和价值观有关，老罗比较阳刚血性，他在倒掉的柏林墙边拉琴，后来又被流放，事迹多，自然比较受关注，报纸也觉得有料可写，喜欢报道他。沙夫兰生性沉默内向，几乎从不与人争论，每天花5到6个小时练琴，熟练的曲子他也常常换指法来拉奏，力图找到一个最正确的音符，那些演奏家们都知道，一个音和另一个音的细节差异，到了一定准备，会产生质的飞跃。沙夫兰的演奏是不同凡响的，我的一位乐迷朋友形容他的声音，带着一种神光，这就是长年累月的沉静钻研琴艺的礼物。那么沙夫兰的演奏到底如何高妙呢。我建议大家，先去听他的那些小品、大众曲目，像大提琴独奏的天鹅，大众曲目其实很难演奏，天鹅很容易被奏地甜腻，而沙夫兰奏地优雅而丰富，不愿夸张其中的浪漫情调。巴赫的柔板，他奏地朴素抒情，他的巴赫，音乐里面见心性，我们可以听见他的真挚，温和，恍惚沉浸在自己的世界里。他把这些小作品演奏地丰富深沉更有内涵。沙夫兰《天鹅》
杜普蕾让大提琴成为一件悲伤的乐器，但马友友彻底的改变了它，他以自己毫无保留的热情和大量的社会活动，让大提琴家甚至让古典音乐家成为当代社会的偶像。有一次马友友大师不小心丢了大提琴，整个纽约都在帮他寻找。都说马大师热衷跨界，其实是音乐人都喜欢找他合作。参加爵士音乐会，与阿根廷作曲家皮耶佐拉的合作录制了一张自由探戈专辑，李安的《卧虎藏龙》里面有他的琴声，《艺妓回忆录》《西藏七年情》《日出之前》都是他拉的，连王家卫的《东邪西毒》里面，正说到“佛典有云，旗未动，风也未吹，是人的心自己在动。很多年之后，我有了一个绰号。人们都叫我西毒。”这个时候酒旗飘飘，响起的就是马友友的大提琴声。
在《卧虎藏龙》的第一个镜头出现之前，马友友的大提琴独奏先声夺人。一支光滑的二胡曲调，被移植到了大提琴上，平添了几分感世伤怀。这支中国的五声曲调，开阔而旋绕，隐伏着情感的隐匿与微妙，仿佛象征着某种不确定。它如影随形，如青冥剑跟随着李慕白。马友友《卧虎藏龙》
当然马大师的跨界还不仅是音乐风格，记得前两年，在北京的国家大剧院，马友友和著名的演员梅丽尔·斯特里普合作，斯特里普朗诵了王维的唐诗《鹿柴》和舞蹈家玛莎・葛兰姆《致艾格尼斯・德米尔的一封信》，马友友拉琴为她伴奏。
我记得上台的时候，斯特里普见到马友友大师，虔诚的下跪致敬，为了尊重女性，马友友干脆放下提琴，趴在地上五体投地地回礼，这苦行僧的跪拜大礼可爱又感人，这不是“明星”拙劣的作秀，他们已经无需作秀了，这相互的跪拜，是对艺术家的大礼，也是对艺术最虔诚的敬礼。
马友友与梅丽尔·斯特里普
秦立巍13岁开始荣获第一届中国大提琴比赛儿童组第一名，到成为澳洲音乐赛场所向无敌的神话少年，再到后来获得50年来华人大提琴家至高荣誉的柴可夫斯基比赛银奖。这一路不仅累积了大提琴演奏技艺，更铺展了坚实的演奏家道路。秦老师的气质和大提琴不太相同。相对这种深沉的表达情感的乐器，他好像过于轻快耀眼了。他奏得轻盈、敏捷，曲线悠扬而美妙，来去自如，少有悲伤。不愿被那些虚幻的事物牵扯，甚至和深情款款的公众形象作对。大概他是男生，不好意思太抒情，把悲伤的琴曲奏得一片柔情，已是极限。到2010年，秦立巍出版新唱片《贝多芬大提琴奏鸣曲全集》。在其中放慢脚步，细细寻找每一支旋律，不再有经过句，也不再有装饰音，每一个音、每一个休止符都意味深长。像Op.5中的快板，每个节奏都伴随着音色变幻，那也许是演奏技术的胜利；但到了贝多芬晚期的Op.102，就已是一曲酣畅的心灵之歌了。一支漫长线条中，脆弱与勇气，美与噩运，虚实呼应，因果流转。一段段休止符中伴随着疑虑。大师的开拓之作，漫长曲折的探寻真理之途，他跟随这蜿蜒之路越走越远。好的大提琴家太多了，还得谈谈法国的大提琴四骑士，也就是法国大提琴学派，他们由四位骑士组成，分别是富尼埃、詹德龙、托特里埃和纳瓦拉，在卡萨尔斯之后，他们被认为是对大提琴演奏艺术做出最大贡献的艺术家，尤其是对巴赫那一套无伴奏大提琴组曲。他们的演奏没有德奥音乐家那种强硬，而是温暖流畅，关注细节的，富有人文气息。托特利埃还是杜普蕾的老师。托特里埃最优秀的作品是巴赫大无和埃尔加。但评论认为他的大无不如富尼埃，他的埃尔加不如杜普雷，这让他一生处在夹缝中。但我个人比较喜欢他的巴赫大无，听来有一种灼痛感，非常有激情，就像巴赫满血复活。詹德龙也曾经来过中国演出，他一生非常低调，他的演奏风格也是质朴内敛的，他的巴赫大无深情又节制，体现了真正的古典精神。
