郭德纲和他的“德云社”
有人说相声因为出现了郭德纲是暂时“活”下来了，可京剧，却是要“完”了的节奏，对此你怎么看呢？
针对于这个问题，一位网友是这样说的：相声活不活我不知道，反正京剧是快死了。另一位网友说，任何事物都得与时俱进，京剧现在不发展，可不就会死！
可你问这些人，说京剧该怎么发展，他好像也没说清楚。还有的说，样板戏如何如何发展了京剧，五花八门，是什么艺术的“高峰”，总之说什么的都有，但是好像真懂的，还真不多，因为，没几个说到点子上，都是自我感觉臆断想当然。
咱们先说题目中的第一个问题，有人说相声是暂时“活”下来了，对不对呢？有道理。为什么？确实如网友说的，因为出了一个郭德纲。
当今时代相声的“中兴人”郭德纲
过去在很长一段时间里，相声和京剧的命运是一样的，都是半死不活，有时候相声甚至还不如京剧，因为国家不怎么扶持，所以相声越来越没有人听，几乎到了死亡的边缘。“霹雳一声震天响，相声界出了一个郭德纲，复兴传统基本功，挣钱艺术两相旺！”
我说这个顺口溜的意思就大致说了一下郭德纲所走过的道路，那就是，复兴传统夯实基础，去抓观众挣钱第一。另外，运用当今的网络优势，传播相声艺术，使人们对相声有一个感官上的更多的认识，而不是把它圈在一个小范围之内。
与此同时，郭德纲还运用了很多传媒的方式和手段，还有运用传统的收徒形式来培养接班人和传人，但他让他的弟子，最重要的一方面就是把传统的基本功修练好，这一点我觉得也是他成功的一个方面。
那么相声以后什么情况呢？现在还不知道，目前来说郭德纲领头的这个相声大军，暂时是活下来了，所以题目第一个问题说的相声暂时“活”下来了是有一定道理的。
那么第二个问题京剧要死了吗？京剧现在还没有死，但和死也差不多了。为什么这么说呢，因为现在京剧已经成了小众的小众的艺术，几乎没人看。
我那年做小生意，卖录音机，因为我个人喜欢京剧，所以我用了一盘京剧的磁带，结果有一次给一个女士试音，她居然反感的不行，连说：赶紧关了，赶紧关了，我受不了这个腔调！
我也是纳了闷了，做为一个中国人，对中国本土的这些文化反感到这种程度，那你说对这类人你还说复兴？你让他接受已经很难了，更别谈复兴和喜欢了。
那么为什么京剧成了今天这种情况呢？我个人认为主要原因就是传承的断裂造成的。
大家知道，传统艺术必须有传承这一块，没有传承，那么再好的艺术传不下去，他最后面临的也是毁灭和消亡！郭德纲的成功，我想他在传承这块做得好也是一个重要原因。
本来京剧经过200年的努力，到了二三十年代，“四大名旦”，“四大须生”的崛起，使京剧艺术达到了顶峰，出现了梅兰芳，程砚秋，马连良，杨宝森等一代大师，当时京剧鼎盛的情况就如电影《霸王别姬》里描写的那种景象一样，剧场里山崩地裂，剧场外粉丝传动，好不热闹。
49年以后，因为各种原因，老戏，被人为的给断裂了，一些人为了维护他们圈子的目的，研究出了另一种京剧，那就是所谓的“样板戏”。我过去就讲过，样板戏和老戏是两种东西，样板戏是政治戏，它以内容的倾向性，超过了内容的观赏和艺术性，也就是说艺术要为内容服务。
那么大力发展样板戏，老戏就不让演了，这一不让演就有几十年的历史，到76年以后恢复老戏，那么很多大师级的艺人都逐渐离世，很多绝活也就被带走了，所以京剧传统出现了严重的断层。
新的一代演员，很多剧目都不会演，即使能演也演不了那么精彩，有的甚至不知道怎么演，很多戏恢复不了。艺术质量的下降使观众也越来越不愿意进剧场，虽然有国家扶持，但是国家的扶持，却成为了演员懒惰不思进取的催化剂。
另一方面，外行的领导，外行的导演瞎指挥出钱编演一些什么新编戏，说是创新，结果老戏迷不爱看，年轻人讨厌，实际是路子全都走错了。
有人不同意我的观点你可以看一看，从那十年“运动”结束恢复京剧老戏以后，京剧就如日落西山，越来越不行了。其实重点是没有把精力和财力用在恢复老戏和传统戏精髓和绝活上，也就形成了今天京剧的这种非常尴尬的局面，说它死吧它也没有死，说它活吧半死不活，苟延残喘和死也差不多了。
欢迎关注荷露团珠谈戏说戏聊戏
（声明：此文章内容文字系荷露团珠原创，未经授权不得转载，部分图片来源于网络，如有侵权请联系告知删除，谢谢。）
本公众号精选文章：
