很多不喜欢京剧的人不明白，为什么演员列表上，除了主演、京胡、那么常常把鼓师也列到主要的演职人员位置上。
其实戏演得好不好，鼓佬是至关重要的，甚至他的位置和重要性无可代替！就如同西方交响乐的指挥一样，没有这个指挥，各行其事，那么就乱了套了。
鼓师
京剧历史上，也出现过很多著名的鼓师，比如说在谭鑫培时代，有谭鑫培的唱，梅雨田的胡琴和李五（李奎林）的鼓这三绝。谭鑫培就说过：鼓师是艺人的左膀右臂，一刻也离不开。
那么近代也有很多著名的鼓师，比如说余叔岩杨宝森先生的鼓师杭子和先生，程砚秋先生的鼓师白登云先生，梅兰芳先生的鼓师王燮元先生，这些位先生都是著名的鼓师。
著名鼓师列表
那么在清朝末期，宫里演戏，在各剧本的提纲里，除了注明某某人扮演某某角色以外，也把打鼓之人明确地列在其中，这就特别说明鼓若打的好，这出戏会特别的精彩。
鼓师是场面的领袖，作用不容小觑，这个是千真万确的。
大家知道陈永玲先生，他既是梅派传人，也是筱派传人，而且他演技的成分筱派多于梅派，所以他演的《贵妃醉酒》这出戏，完全是“梅筱”结合，很多的身段和范儿，都是筱派的东西。那么他留下这出戏的两场录像，一场是在青海的摄影棚里录制的，另一场是北京的实况。
我们今天看他留下的这两场剧目的录像不难发现，摄像就不用说了，青海那场，基本上是一个外行的摄像和导演在指挥拍摄，该照的地方没照进去，不该照的地方，却给来一个大特写！这真是一件让人瞠目结舌，感觉十分难受的事情。
虽然布景弄得也算是富丽堂皇，但是它不是那种东西，总感觉哪里别别扭扭！
其实就是他们所谓变换的机位，一会上一会下，镜头也是一会从上边往下照，一会又从底下往上照，一会左一会右，人物一会脑袋大一会裙子大，一会远一会近，好像是变化了，可是你看到演员的身段舞蹈就感觉稀奇古怪，很不舒服。
这是一方面，关键就是这个鼓打得特别有意思，很多地方都给的不是地方，我不知道陈先生会不会觉得别扭，反正我们看了没有感觉打的特别精彩，也许是鼓师打不了这出戏，被临时抓包，亦或者对陈永玲先生的这种演法不熟，反正不精彩是肯定的。
京剧大家陈永玲演《贵妃醉酒》
那么相对来说，陈先生在北京的实况，就好得多得多。别的不说，单说这位鼓师就很厉害，鼓点打的恰到好处，很多细节处理的非常合适，也显得陈先生的艺术也高超了，身段也好看了，因为一切都合适，所以才会赏心悦目！
特别是上半场准备回宫换宫衣的的那几个身段，那几键子打下的同时，堂鼓也跟着响了起来，真是恰到好处，精彩至极！而青海的那版，就没有堂鼓跟着下场这一桥段，是不会还是取消了，不得而知。
还有《打渔杀家》这出戏，一般的情况下演到肖桂英唱“一轮明月照芦花”，旦角和老生配合做身段，亮相，然后摇橹下场。
一般情况下，鼓师打的都是三大锣：“八达，仓、仓、仓”跟着演员下场的台步。而杭子和先生他给余叔岩打这出戏的时候，打的却是：“瓜答仓，瓜答仓，瓜答仓”他是这样解释的，他认为父女二人摇橹下场，人物的情绪是非常平静稳定的，不用三大罗那么硬的点子，这就说明鼓师必须熟悉戏曲，以及台上的人物、唱腔，这就和琴师必须熟悉唱一样，否则的话绝对会打出两张皮，各弄各的。
说到这里，还想起一个笑话，文献上有这么个记载，说有一次老谭在天乐园舞台演《四郎探母》，他下手的鼓师李五那天请假没在，于是临时用了一位不太知名的鼓师。
结果这戏打的就各种不合适！尺寸都特别的别扭，再加上那天老谭的嗓子也稍微不太好，感觉唱的又费劲又累，其他人演的也是无精打采，台底下也是没有多少掌声，他气的到后台就大嚷：“打鼓的打死人了，打鼓的打死人了！”
从这个故事可以说明一个问题，鼓师的重要性无可代替，如果没有一个好鼓师，整台戏基本上不能说是毁了，但是也绝对不会出彩。
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