京剧大师程砚秋
我不讳言本人是“程砚秋派”的忠实戏迷。因为，所谓的“新程派”，所谓的这个小那个旦，她们的玩意儿，确实不能长久的征服我的耳朵，拿下我的头脑，让我入心入耳！
而程砚秋的艺术，欣赏接受以后，却越来越侵入我的心田，持久而隽永，让人回味而不能自拔。
谈到程砚秋的艺术，以及其精妙和繁难，前辈一位评论家是这样谈的，他说，为什么很多老戏，一经程砚秋改革，立刻脍炙人口，成为众人喜爱和传唱的佳作？那就是，程砚秋对于老戏的改革态度，是非常认真和较真的。
程砚秋演《贺后骂殿》
比如一出《贺后骂殿》，一段时间，程先生每天早上起来，就先吊这出戏的大段主要唱腔，连吊三年，从不间断。吊嗓之余，仔细琢磨唱腔的字音和腔调，进行不断的改革和重新按字生腔，使这出骨子老戏焕发新生，最后成了程砚秋的私房戏和代表作，大受观众欢迎传唱，别的艺人也基本都不动了，为什么？因为他修改的唱腔太经典优秀了，别人谁也唱不过他！
程派的唱腔，能够受到大众的喜爱欢迎，出自他唱腔的“低徊婉转”之妙，让听众感觉若断若续、忽高忽低、低处琴唱交错，似断似续，高出却如穿云裂锦，鹤鸣九霄！他的唱，音色如美玉一般的温润而不亢燥；如美酒般回味悠长而不让人觉得闹心和亢奋。
从民国时期，许多对程派挚爱的评家的言论里，我们对照今天程门子弟的唱，你就会发现，所有上面说的特点，几乎全部地消失殆尽了。他（她）们挂着程派的名，却衍生出一堆五花八门的玩意儿，这里典型的有赵荣琛的“横音唱法”，李世济的“激昂唱法”，五小五分之三的“粗喉唱法”，五分之二的“甜美加歌剧唱法”，反正不是上面说的程砚秋的那种唱法。
为什么会出现这样的现象呢？其实，在程先生还活跃在舞台上的时候，这些只学皮毛不学精髓的现象，就已经初见端倪，只是没有今天的愈演愈烈和愈加放肆罢了。
当时的一些评家就指出了其中一些原因，这些评论家都是四九年前的资深戏迷，他们的评论，也让我们看到，上个世纪三十年代左右，人们对程腔的传承，已经有相当深刻的理解和认识，真是非常的令人感叹。
有一位署名红叶的评论家这样说：程派的唱不好学不好唱，绝非人力所能习！外行不说了，即使是程砚秋的磕头徒弟，比如陈丽芳也就只学了一个大致轮廓。程先生不是不想把艺术传给别人，而是怕有些人“画虎不成反类犬”反而糟践了这门艺术！
前辈的顾虑是有道理的，我们今天反观程先生为什么不大量收徒，为什么不广列门墙，就是因为他非常清楚，他的艺术具有不好学和难度大的特点，即使亲自教都不能学走一二，何况私淑，或者后辈的盲目理解以后的生造糟改呢！
陈丽芳、徐润生这样的程门入室弟子，学程腔也只学了一个皮毛。按照程先生的二牌旦角吴富琴的说法，他们根本就没把程派的技术学到手，这些位还都是程砚秋亲自教授，联想到今天的这些后辈，从二代开始，他们按照自己的想法，学的是什么，理解的是什么，那真的是不好说了。
程派除了难唱难学难练以外，他的念白也非常有特色，还难念难发。那种顿挫和轻重缓急都字字入心的技术，可以讲自他以后，没有几个弟子门人能够达到他的那种功力。
有前辈艺人这样评价：程玉霜的念白之佳之妙，妙在效女子柔细音中，利用情态身法，诠释人物内心，抑扬顿挫，高低错落有致，细腻传神，清浊特别分明！
程派难，除唱腔难，还有就是表演身法难，唱、念、做三难并重，尤其身法为最！
上面说了一些后学者，学的是感觉上的程派，只限于模仿和自我理解，他个人认为的那个所谓程派的“唱、做、念、表”。所以，真正喜欢程派的人，就会有各种的不舒服和感觉不对头。我个人认为，这其实还是技艺没有练到家，以及对程派的理解也只是感性上的认识的结果，没有更进一步的深入进去。
比如有的传人，他就着眼于程派的身段的花哨和奇异，于是演来演去，演成了炫技大全，根本就不顾剧情。她们可以把《武家坡》王宝钏进寒窑演成如同“风火轮”，飞舞袖子的大联欢！《锁麟囊》朱楼找球可以演成城管拆楼队，水袖身法的横冲直撞！台底下还拼命地喊好，可是人物呢？这不成了杂耍了吗？你翻遍程砚秋对戏曲的论述，他没一句话是这样讲表演和技巧的运用的。
所以“含蓄内敛”始终是程派唱念做表的根本要素和特点。大家用这个去衡量，那么谁是程派哪个是伪程派那真是一目了然！炫技在程派里有吗，也有，但是那是为了人物服务的，不能出格。再漂亮的身段，再花哨的唱腔，只要一脱离人物，那么立刻就不值钱了，因为，那时候演唱的是“形”，而脱离的是“神”！
都说现在程派五花八门，为什么？就因为，传来传去，程派的神韵没有了，空壳的外表还是被扭曲和重新生造的，只是打了一个程派的名，其实内里早就是“这个腔那个韵”了。传承的失落，首先丢失的就是对神韵的认知和把握，假若这个丢失殆尽，那么这一派其实已经差不多完了，演的是什么，亦不过就是假托生造的一堆别的东西，人们看到的也不是这个派的真正展现，混乱不堪，五花八门那是绝对的，无论有些人承认不承认，今天的程派不就是这样吗？
