认真阅读张勇的书法，还是让我有些意外，居然写得那么系统而有深度。从他的作品中能清晰地看到“帖系”传统经典的正脉，这种体系不仅关乎帖学历史的源流性，还关乎帖学笔法的纯粹性，特别是由赵子昂追溯到王羲之。赵子昂有大量真迹的范本佳作，学习起来更为方便，其帖学精神更多集中在王羲之《兰亭序》的风格上。《兰亭序》能成为王羲之晚年的精品之作，这与其晚年大量的小楷书写是有很大关系的，小楷书写训练会令结字感觉越来越精致。张勇以上溯追源的方式，追寻帖学脉络，正如他在自述里说：“较系统地学习书法是近10年的事。初练赵子昂、智永、王羲之，后又热衷、涉猎于褚遂良、孙过庭、苏轼、米芾、王铎等诸家名帖。”显然，张勇的书法审美受到了经典正脉的洗礼。
张勇的书法学习是系统性的，他以赵子昂为立足点，不断向上拓展，带有一种由近及远的追溯。由元赵子昂追及宋代苏轼，再追及唐代孙过庭，再到晋王羲之，如果说张勇在赵子昂身上侧重笔法的学习，那么在苏轼身上得到的更多的是结构体势上的影响。苏轼的结字具有开张的撇捺，这种向左右开张的笔画使其字形大多呈现扁平状，横势是其主要的结字特征。有意压缩纵向长度，使苏轼的结字更为紧密，字距也比较紧凑。另外，体势向右上倾斜，开张而又倾斜的姿态给人以陌生的审美新鲜感，同时也调度着观者由字态向意态情境生发联想。苏轼众多的作品中既有开张的横式姿态，又有纵势昂扬的姿态，使作品有了更为丰富而开阔的书法意境。赵秉文在《滏水集》中这样描述苏轼的书法：“其书似颜鲁公，而飞扬韵胜，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，窃尝以为书仙。……如偃而复植，如堕而反妍；秋风水波、春山云烟，此犹可略而言。”现在我们看到的张勇书写的小字一路作品带有明显的苏轼体势，因此赵子昂的笔调和苏轼的体势构成其小字的基本面貌。
张勇的书写可分为小字体系与大字体系。小字体系是以赵子昂笔调和苏轼体势为代表的创作风格，大字体系是以王铎风格为主的创作特色。王铎的大字有很强的表现意识，比如墨法、体势、章法，各种因素对比都有强化意识。王铎代表的晚明书风不仅强化用笔轻重的对比、墨色的对比，同时也非常注意书写体势的变化。字势摇摆、欹侧，时而左高右低，时而左低右高，甚至习惯抑左扬右，因此字形的右边更为开张，丰富的体势非常吸引人。这些意识的应用，大大丰富了明清大草的表现力。张勇对王铎的学习是十分深入的，体势上呈现了王铎的主体特征，笔笔着力，又有丰富的墨色变化。
张勇的帖学技法训练是有深度的。一方面缘于他的职业，他是一名优秀的警官，细心、耐心是他特有的品质，当然他还有超乎常人的观察力。张勇把这种优势也用到了经典的临习中，他说：“读帖读得仔细是临帖临得像的前提和基础，古人云‘察之者尚精，拟之者贵似’。”张勇尤其重视细节的品读，甚至“将那些难点重点专门拎出来，反复练、重点练”。这种临习方法关系到他对技法的深入程度。应该说张勇从赵子昂身上，已深得“二王”笔法中“一拓直下”的要领。“尖锋入纸、提按切转、一拓直下”，帖学笔法的精要使他的创作有一种轻松感。另一方面，张勇十分注重基本功的锤炼，他在赵子昂风格的小楷上下足了功夫，他有一件临赵子昂《道德经》小楷的长卷，令我印象深刻，表现出很强的控笔能力和不俗的基本功。
张勇帖学技法的深度也体现在与经典的关联性方面。他的小字行草，以“二王”为脉络，他由小字行书向小字草书拓展，选择了孙过庭的《书谱》作为深入小草的基点，并且有意强化《书谱》起笔的果敢，丰富了用笔体验。此外，张勇对赵子昂书风的深入，与原帖有相当的契合，包括笔法动作的到位，使“形”与“质”有高度的相似度。更重要的是，因为对赵子昂的专注与长期临摹，他获得了赵子昂特有的书写节奏感，控笔动作、运笔速度以及力度轻重形成了平和的书写特征。
我很关注书法家的学习理念，不同的理念会有不同的创作结果。张勇说：“我读帖除了对笔法、字法、章法、墨法反复揣摩外，还保持对书写内容反复进行研读的习惯，窥测古人书写时的状态和心境，及其与笔端产生的轻重大小、欹侧平正、徐疾疏密、干湿浓淡等变化的联系，就像分析案情、刻画脸谱一样，以为之后得心应手地临创打下基础。”由此可以看到他对经典文本“法度”客观精细的切入视角。
张勇对自己的书法定位为缘于兴趣的爱好者，他说：“因为感到有趣、觉得好玩，所以是真的喜欢、喜好，不图别的，只为高兴乐呵。”应该说，在当代不断学院化、体系化、专业化的要求下，张勇对书法的领悟、观察、学习已经有了体系化和专业化的自我要求与表现能力，甚至达到了邱振中所说的书法实践分为五个层面的第四个层面——有个人风格的书法创作。在张勇的书法创作中，融“赵苏”一体化的作品就是具有个人风格的书写。基础层面的技法学习是非常重要的，但对处在风格层面的书家来说，对“法度”的理解应该上升到精神高度。当代主流书法群体普遍认为，复制或提取某一经典的技术，就掌握了书法的核心，但经过无限贴近经典技术之后，他们率先体验到的往往是技术模拟以及复制带来的局限与疲倦。
如果将对张勇书法的观察看作一种交流，那么这里我想提一点个人的看法。技法，可以看作当代书法近40年来的关键词，催生了书法蓬勃发展的主体力量，但技法的规律化使“法”与“人”分离，由此书写很难与审美、精神、情感等建立起对应关系，当下的书法创作更多的只是由技法习惯性地推动着书写。当代书法由“技法”向“语言”重大转型时期，张勇的书法理念在经典技法之外，还应尝试以书法语言的朝向为表达方式，建立起书写与精神、情感的表达关系。
我从张勇“择一事成趣，得一好终老”的话语中，看到了他对书法的深情！（附图为张勇书作）
王维《过香积寺》
