汪士慎，清代著名画家、书法家，“扬州八怪”之一，一生以写字卖画为生。提起“扬州八怪”总是不由得想起“江南七怪”，也难怪，那些故事是学生时代最刻骨铭心的存在。而晚年目盲的汪士慎，也不由得让人联想起“七怪”中那个瞎眼的大师父，但我只允许此念在脑中一闪而过，那个公认的“吵架没输过、打架没赢过”的大师父，又怎么能和风雅的“尚留一目著花梢”的汪士慎相提并论呢？
汪士慎的画作神腴气清、墨淡趣足，他十分喜爱梅花，并以擅画梅而闻名。50多岁的时候，汪士慎一目失明，但依然能为人作书画以自给，他乐观地称自己的创作是“独目著寒花”。郑板桥就曾评价他“清品极高”，清人高凤翰因伤残而自号“左臂”，此时的汪士慎也为自己刻有一印“左盲生”。
“尚留一目著花梢”是汪士慎著名的篆刻作品，这里面既蕴含病后的无奈，也充满人生的豁达——我至少还有一只眼睛能够赏花，这也是很幸福的事。但生活就是这样残酷，十余年后，他的另一只眼睛也失明了，人生从此陷于黑暗之中。眼前是黑暗的，但他的内心依然光明，眼睛看不见，还可以用心来体会，从此自号“心观道人”，此后常以狂草示人。但其因病所累，生活日渐潦倒，晚景凄凉。
无论书画还是篆刻，汪士慎所作尽显清高孤傲之姿，也许，“尚留一目著花梢”就是为心中所爱的傲骨寒梅而起。自古文人喜梅，至清尤盛。梅花题材也是诸多篆刻大家常见的入印内容，清人篆刻家吴让之就曾为友人刻过多方梅花印，既可作为画梅之用，也可欣赏把玩，诗情画意，美不胜收。
诗人用笔，画家用墨，篆刻家用刀，梅是他们取之不竭、永远表现不尽的创作题材。人常说，梅的高洁品质正是文人墨客孤傲的内心追求，但过度地追捧也定会物极必反。龚自珍就曾有一篇著名的《病梅馆记》，虽以物讽政，但对梅的病态审美也确是当时的流行风气。
“尚留一目著花梢”宗法汉印，篆法平稳。印面七字做两行排布，笔画少者占位小，笔画多者占位则大，一任自然。在工稳的汉印章法下，由于文字横画排列较多，很容易陷于板滞，因此作者在创作中将线条进行了粗细及动态的变化，让印面于平稳中寓生动。印面上的漫漶之处恰到好处地对印面线条进行了调节，这既是岁月的痕迹，同时也赋予此印别样的神采。
每个人的人生都是独一无二的，汪士慎用他坎坷以至黑暗的人生带给我们一个明媚灿烂的艺术世界。那是一个如此丰富的精神世界，难怪金农观其盲后所作的狂草激动不已，赋诗说那些有手有眼的明亮美少年却满纸粗俗，与汪士慎相比，这样的人生究竟是没有什么意义的。
