香港巴塞尔｜卡斯明亮点预览｜展位3D21

香港会议展览中心

2024年3月26至30日

展位3D21

香港——卡斯明画廊欣喜回归巴塞尔艺术展香港展会，将在展位3D21上带来耳目一新的重要作品，呈现画廊顶尖的现代与当代艺术项目。

Robert Motherwell

Sculptor’s Picture, with Blue, 1958

oil on canvas

70 1/4 x 76 1/4 inches
178.4 x 193.7 cm

本次展示的最大亮点之一是美国抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915–1991）首次在亚洲展出的巨作《雕塑家的画面，蓝色（Sculptor’s Picture, with Blue, 1958）》。这幅画作最近曾在马瑟韦尔在重要机构的回顾展中展出，其中包括美国的沃思现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth）和奥地利的维也纳艺术论坛美术馆（Kunstforum Wien）。

Robert Motherwell

Untitled, ca. 1951

oil and graphite on masonite

24 x 20 inches
61 x 50.8 cm

画中凝聚了马瑟韦尔从具象到抽象绘画的关键性转变，奠定了他在近代艺术史中的重要地位。这件作品创作于1958年，同年夏天，他与妻子海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）在法国和西班牙度过了传奇的蜜月期，从而预示了他著名的「伊比利亚（Iberia）」系列。同一系列的相似作品现藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）及德国的莱因哈德·恩斯特博物馆（Museum Reinhard Ernst）等艺术机构。

Alexis Ralaivao

Ode à l'inanimé, 2023

oil on canvas

78 3/4 x 51 1/8 inches
200 x 130 cm

Alexis Ralaivao

Deux verres sur un piano, 2023

oil on canvas

19 3/4 x 15 3/4 inches
50 x 40 cm

卡斯明画廊最新代理的法国-马达加斯加混血、现居柏林的画家亚历克西·拉莱沃（Alexis Ralaivao, b. 1991）的最新作品将在香港展位上展出。拉莱沃擅长在日常中找到深切的情感共鸣，将诸如数字时代中片段化等当代话题与荷兰黄金时代画家的技法与殷切的注视相融合。皮肤、金属、布料等材质的质感成为拉莱沃作品中引人注目的焦点，时常以单独的细节占据了整个画面空间。拉莱沃的作品目前的收藏机构包括中国顺德的和美术馆（He Art Museum），美国的迈阿密当代艺术中心（Institute of Contemporary Art）以及纳曼当代艺术博物馆（NermanMuseum of Contemporary Art）。

Claude Lalanne

Crocoseat, 2007/2015

bronze

28 x 17 3/4 x 15 3/8 inches
71 x 45 x 39 cm

Francois-Xavier Lalanne

Mouton de Pierre, c. 1979

epoxy stone and bronze

33 3/4 x 35 x 13 inches
85.7 x 88.9 x 33 cm

法国著名雕塑家组合克洛德·莱兰（Claude Lalanne, 1925–2019）与弗朗索瓦-沙维尔·莱兰（Francois-Xavier Lalanne, 1927–2008）的重要作品也将在展会中亮相。这对独具创造力的艺术家夫妇自1966年以来被合称为莱兰（Les Lalanne）。展会中带来的《石羊（Mouton de Pierre）》出自弗朗索瓦-沙维尔最为知名的系列，于1979年制作，是艺术家特别为户外展示构思的代表作品。

Claude Lalanne

Guéridon Trifolia IV Ginkgo, 2007/2012

bronze

16 1/2 x 27 1/2 inches
42 x 70 cm

Claude Lalanne

Nouvelle Pomme Bouche, 2008/2009

bronze and copper

4 1/2 x 4 1/2 x 4 1/2 inches
11.4 x 11.4 x 11.4 cm

克洛德以银杏叶和鳄鱼皮为原型创作的作品也将展出，呈现出她在现代雕塑技术上的才华。对电镀的独创性应用让她在青铜铸造上实现了无可比拟的细腻质感，从而在1950年代巴黎著名的宏桑巷声名鹊起。今年4月，一场重要的大展，出自莱兰夫妇长女卡罗琳·汉米斯基·莱兰（Caroline Hamisky Lalanne）收藏的精品作品专题展将由Paul B. Franklin策展，在卡斯明画廊的纽约空间开幕。

James Rosenquist

The Serenade for the Doll after Claude Debussy, Gift Wrapped Doll #8, 1992

oil on canvas

60 x 60 inches
152.4 x 152.4 cm

本次展示还将包括美国波普艺术代表人物詹姆斯·罗森奎斯特（James

Rosenquist，1933–2017）一幅精彩的油画作品——《玩偶小夜曲仿德

彪西，礼物纸包裹玩偶 #8（Serenade for the Doll after Claude Debussy, Gift Wrapped Doll #8, 1992）》。这是艺术家在HIV/AIDS流行期间开始的系列作品之一，作品描绘了一只包裹在塑料膜中的玩偶。当时，出于对自己年幼的女儿未来的担心，罗森奎斯特以法国音乐家克洛德·德彪西为这个系列命名，后者常以自己的女儿为创作灵感。罗森奎斯特以其在绘画上使用拼贴技法知名，而这个系列罕见地只运用了一张图像来创作，成为了艺术家最具标志性的作品系列之一。该系列的相似作品被纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）及西雅图艺术博物馆（Seattle Art Museum）收藏。

在展位上还将看到生于英国现居纽约的多领域艺术家詹姆斯·奈尔斯（James Nares, b. 1953）一幅最新创作的「笔触」绘画。这个奈尔斯最为知名的系列作品由艺术家用自制的画笔一气呵成，记录下艺术家在创作当下结合了精妙的艺术手法和偶发性的即兴创作的自然流露。今年5月，纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, MoMA）将举办奈尔斯的影像作品回顾展。与此同时，卡斯明将在画廊同期举办其纸上作品个展。

Bosco Sodi

Untitled, 2023

mixed media on canvas

73 1/4 x 73 1/4 inches
186 x 186 cm

Bosco Sodi

Untitled, 2023

mixed media on canvas

63 x 74 3/4 inches
160 x 190 cm

为迎接墨西哥艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）即将在中国顺德的和美术馆（He Art Museum）举办大型个展，索迪的一幅精彩的红色绘画将在展会中展出。红色作为火焰和太阳的象征，激发了索迪对色彩在全球不同地域文化中的共鸣。他将原产于墨西哥的胭脂虫红色素（是西班牙帝国历史上重要的财富来源之一）与木屑及其他自然材料混合并涂抹在画布上。

Bosco Sodi

Untitled, 2022

mixed media on wood panel

31 7/8 x 39 3/8 inches
81 x 100 cm

在这个过程中，艺术家仅创造出作品的前提条件，而画布表面最后呈现出的裂痕和纹样完全由自然环境中不可预测的力量来决定，呈现出艺术家对侘寂美学的拥抱。2022年，索迪在59届威尼斯双年展期间在格里马尼宫（Palazzo Vendramin Grimani）举办了一场展示了一系列红色绘画的大型个展。

Mark Ryden

Swirl Girl (#130), 2017

oil on panel

23 1/4 x 11 1/4 inches
59.1 x 28.6 cm

Mark Ryden

Yakalina (Blush - Alternate), 2022

bronze with patina

42 x 13 5/8 x 13 1/2 inches
106.7 x 34.6 x 34.4 cm

展会中还将呈现美国波普超现实主义先锋马克·莱登（Mark Ryden, b. 1963）的一件独特的艺术家版雕塑作品，此前从未公开展出。这件青铜雕塑来自于艺术家虚构的神秘生物「Yakalina」，这一独特的版本有着粉色的作色和深红色的眼睛，身体覆盖着毛发，双臂向外伸展，其姿势在艺术史上通常代表着对神灵的崇高形式的崇拜和虔诚。莱登的作品以其精美细腻的手法闻名，创造出一个充满了奇幻人物和魔幻景观的宇宙，展现出艺术家精心构思的标志性元素，将历史原型、媚俗和神秘主义叙事融为一体。

Mark Ryden

Fantasy Characters Lineup (drawing), 2016

graphite on paper

14 x 20 inches
35.6 x 50.8 cm

Walton Ford

Minotaur, 2013

watercolor, gouache, and ink on paper

19 x 25 inches
48.3 x 63.5 cm

Sara Anstis

Woman and tree, 2023

pastel on paper

14 3/4 x 11 1/2 inches
37.5 x 29.2 cm

常驻伦敦的艺术家萨拉·安斯提斯（Sara Anstis, b. 1991）带来的新作将展示艺术家最具代表性的粉彩绘画，通过与触感的直接联系产生柔软的表面质感。安斯提斯构建出一套独特的视觉语汇，以民间传说与梦幻般的氛围编织出超现实的景观，其中的人物游走在生的边缘。安斯提斯的作品在借鉴艺术史传统的同时也在挑战它们。人物形象由柔和的色彩渐变塑造出来，用艺术家的话说，她画中的人物穿着「赤裸的衣服」。安斯提斯与卡斯明画廊的第二次个展将于今年5月在纽约开幕。

Theodora Allen

Shield (Equanimity), 2023

oil on linen in bronze frame

20 x 16 inches
50.8 x 40.6 cm

美国画家西奥多拉·艾伦（Theodora Allen, b. 1985）的新作延续了艺术家的一个重要系列——「盾牌（Shield）」，此前在艺术家卡斯明画廊的纽约首展中有着重要地位。在艾伦独具特色的画面色调中，方块、梅花、红桃和黑桃这四个法式扑克牌的符号出现在中世纪盾牌的轮廓中，与早期系列中药用植物的亲密景观形成鲜明对比。目前，艾伦正在墨西哥城的Casa Siza举办个展，展览空间由著名葡萄牙建筑师Álvaro Siza设计。

Lyn Liu

Cup lock, 2024

oil on linen

60 1/4 x 60 1/4 inches
153 x 153 cm

刘佳林（Lyn Liu, b. 1993）创作的一件全新作品《杯子戏法（Cup Lock）》探讨了贯穿于个体关系之间的心理张力。画中的情景源于一个恶作剧：当你把一杯盛满水的杯子放在双手并拢的拇指上时，你将无法在杯子不倾倒的情况下自行释放双手。这可以被视为一种惩罚，一个集中注意力的训练，或者是杂乱思绪的陷阱，反映在杯子上凌乱的图案中。刘佳林的作品通过一系列诡异的电影画面来挖掘疏离化的个人体验，借用象征主义营造出荒谬的氛围，引发对我们所处的压抑社会现实的反思。

Barry Flanagan

Hare with Bird, 1990

bronze

41 x 22 x 22 inches
104.1 x 55.9 x 55.9 cm

Mark Yang

Pink Window, 2024

oil on canvas

50 x 46 inches
127 x 116.8 cm

在梁马克（Mark Yang, b. 1994）标志性的纵横交织的人体画面中，模糊性仍然是他反复探讨的主题，从中展现出人际互动之间的微妙关系。画中人物的性别被弱化，让他们得以摆脱单一性叙事的困境。梁马克的这件色彩鲜亮的最新作品使用多层薄而透明的油彩颜料在未经处理的亚麻布上渲染而成。艺术家首先使用一系列饱满的色域将人物形象经层层叠加定形下来，此后再去勾勒画面的背景和阴影。2024年1月，卡斯明为梁马克在其纽约空间举办了他在画廊的首次个展。

Ian Davenport

Mirrored Orange and Magenta, 2020

acrylic on aluminum mounted on aluminum panel

59 x 39 3/8 inches
150 x 100 cm

Alma Allen

Not Yet Titled, 2022

bronze

35 3/8 x 29 3/4 x 39 1/2 inches
89.8 x 75.5 x 100.2 cm