EXPO CHGO 2023 | 卡斯明亮点预览 | 展位205

文摘   文化   2023-04-14 09:18   美国  

蒂娜·巴尼, 《Stained Glass Doors》 1979, archival pigment print, 40.6x 160 x 50.8cm




芝加哥海军码头节日大厅

600 E Grand Ave
Chicago IL 60611

展位205

VIP预览:4月13日

公众日:4月14日–4月16日

最新完整预览请前往「阅读原文」



展览现场



卡斯明画廊十分荣幸地参加4月13日至16日举办的2023年芝加哥艺术博览会EXPO CHGO。本次卡斯明将展出一系列现当代艺术家的精选作品。其中包括美国抽象主义大师罗伯特·马瑟韦尔探索物质存在的经典画作,伊恩·达文波特色彩缤纷的铝板绘画,叙利亚雕塑艺术家黛安娜·阿尔-哈迪精致又看似脆弱的墙上浮雕,超现实主义女性画家莱昂诺·菲尼绚烂异世界油画, 长岛东端的那些艺术家们简·威尔逊和简·费利柯的精彩风景和静物画, 以及安斯提斯、巴尼、戴格诺、爵斯勒,李·克拉斯纳、艾伦等多位优秀当代艺术家的精选作品。 



参展艺术家


黛安娜·阿尔-哈迪|Diana Al-Hadid

西奥多拉·艾伦Theodora Allen

萨拉·安斯提斯|Sara Anstis

蒂娜·巴尼|Tina Barney

辛西娅·戴格诺|Cynthia Daignault

伊恩·达文波特|Ian Davenport

帕布罗·戴维拉|Pablo Davila

斯图尔特·戴维斯|Stuart Davis

琳恩·爵斯勒|Lynne ‍Drexler

马克思·恩斯特|Max Ernst

利亚姆·艾弗里|Liam Everett

莱昂诺·菲尼|Leonor Fini

简·费利柯|Jane Freilicher

凡妮莎·甄曼|vanessa german

丹尼尔·戈顿|Daniel Gordon

格蕾丝·哈提根|Grace Hartigan

艾略特·亨得利|Elliott Hundley

李·克拉斯纳|Lee Krasner

罗伯特·马瑟韦尔|Robert Motherwell

詹姆斯·奈尔斯|James Nares

罗克西·潘恩|Roxy Paine

亚历克西斯-拉莱沃|Alexis Ralaivao

贝纳·维内|Bernar Venet

简·威尔逊|Jane Wilson



作品预览



Robert Motherwell

Untitled, 1963

oil and charcoal on canvas

175.3 x 133.3 cm


Diana Al-Hadid

Medusa, 2023

polymer gypsum, fiberglass, steel, metal leaf and pigment

147.3 x 162.6 cm


Ian Davenport

Open and Close, 2022

acrylic on aluminium mounted onto aluminium panel

102.9 x 79.9 cm



展出的亮点包括一幅罕见的罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)的画作。一幅提前预判物质形状降临,继而定义马瑟韦尔极具开创性的「开放(Open)」系列作品的一幅佳作。黛安娜·阿尔-哈迪(Diana Al-Hadid)的一幅全新墙上浮雕和伊恩·达文波特(Ian Davenport)以他的标志性技术,将颜料倒在倾斜的铝板上的方式去呈现的一幅新作。三件作品共同展示了艺术家们各自审视以及改变传统绘画的能力。


Leonor Fini

Garde du dragon (The Dragon's Keeper), 1958

oil on canvas

34.3 x 29.2 cm


Max Ernst

Jeune femme en forme de fleur, Great River, Long Island, 1944/1955

bronze

34.6 x 34.9 x 21.3 cm



此次展出了莱昂诺·菲尼(Leonor Fini)的一幅代表这位艺术家70年职业生涯中至关重要的技术创新的作品,这幅作品曾在欧洲和日本多次的机构回顾展中展出过,这也表明了该作品的重要性。正如马克思·恩斯特(Max Ernst)在评价她的作品时所指出的那样:“……莱昂诺邀请那些她认为值得她内心世界的人在其中漫步……那些足够勇敢的人让自己被颠倒反转的真空所吸引……发现了这个看似黑暗又阴郁的深渊中居住着最令人惊骇的传奇生物……” 同时展出的也有马克思·恩斯特(Max Ernst)的一件青铜雕塑作品,展示出了他异想天开却又严谨的方法论,艺术家通过这种方法转向到了三维空间并使他的绘画实践备受赞誉。



Lynne Drexler

Vulnerable Forest, 1988

oil on canvas

76.2 x 101.6 cm



琳恩·爵斯勒(Lynne Drexler)的这一幅晚期画作展示了这位艺术家转向具象艺术场景绘画的转变时期,综合了她在向著名抽象派艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)与罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)的学习成果和她自己的手势动作绘画方法,与她从身边自然环境中获得的视觉灵感结合起来,尤其是她在缅因州孟希根岛度过的那个夏天中获得的灵感。



vanessa german

BLACK SWAN, or, THE ENVY, 2022

green, green with, green with envy, sick, sick to, sick to my, sick to my stomach, heart ache, green pigment, white, pigment, pink pigment, blue pigment, black pigment, a clutch of 7 knock-off tribal masks found in nyc before my Madison square park talk, love of the big body, the constant ache of being under the eye of white supremacist delusion, a wholeness calling up the night, a random punch drunk miracle, a hope song, a body bag filled with lies, a shoe horn aching to be a unicorn, a critical neighbor with a big mean mouth, grief, letting go, a saw horse, hand carved black swan.

248.3 x 72.4 x 111.1 cm



凡妮莎·甄曼(vanessa german)的一件大型雕塑作品展示了她将现成拾得物品结合起来创造护佑力量的惊人实践,其他类似的作品目前正在新泽西蒙特克莱尔艺术博物馆(Montclair Art Museum)和霍尔约克山学院艺术博物馆(Mount Holyoke College Art Museum)展出。在其他展览中,该作品将伴随着甄曼的三斗柜作品之一展出,其它两个相似的作品被放置在宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of the Fine Arts)和图森艺术博物馆(Tucson Museum of Art)中。



Cynthia Daignault 
Cul de Sac, 2023
oil on linen
6 panels:48.3 x 35.6 cm each

Theodora Allen
Wildfire, No.6, 2023
oil on linen
198.1 x 91.4 cm


辛西娅·戴格诺(Cynthia Daignault)的一幅全新的六格绘画针对历史主题绘画的体裁继而去研究景观变迁的概念,将机械的观看行为作为美国生活两极分化的隐喻。同样展出的西奥多拉·艾伦(Theodora Allen)的一幅全新画作再次以野火为主题,是对艺术家家乡加利福尼亚日益恶化的气候危机的一种忧郁式致敬,也是她2022年在芝加哥德里豪斯博物馆(Driehaus museum)举行的美国首次个人博物馆展览中的一个十分重要的设置。



Jane Wilson

Borrowed Rug, 1969

oil on canvas

152.4 x 101.6 cm



这是一幅简·威尔逊(Jane Wilson)在从纽约著名的东十街搬到上西区不久后完成的一幅重要画作。那里也是艺术家最后度过余生的住所。这幅组合了缤纷多彩的图案和形状的画是威尔逊珍贵的大型室内静物绘画系列之一,在新奥尔良艺术博物馆(New Orleans Museum of Art)和宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of the Fine Arts)都有相似的作品。威尔逊曾经说过:「对我来说,画一幅静物画是在纪念一个亡命天涯的世界,一个拥有自己坚实稳固生命的世界。」 威尔逊早期的一幅纸上作品证明了她对静物的喜爱度也得到了简·费利柯(Jane Freilicher)的认同,这件早期的作品描绘了摆在窗前的桌子上的一些物品,同时也俯瞰着五彩缤纷的城市景观。20世纪50年代末,威尔逊和费利柯在长岛东端合租了一所房子和一间工作室并且一起度过了几个夏天,他们在2015到2016年在帕里什艺术博物馆(Parrish Art Museum)联合举办了一场表现主题为风景和静物画与抽象主义的暧昧关系的展览。



Jane Freilicher

Untitled (Still Life), 1953

pastel on paper

64.8 x 99.1 cm


Lee Krasner

Untitled (Still Life), 1938

oil on paper

48 x 63 cm



简·费利柯(Jane Freilicher)的静物画与李·克拉斯纳(Lee Krasner)的作品相得益彰,两人都师从著名艺术家和教师汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)。克拉斯纳的这幅独特的纸上油画参考了亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的「科利乌尔」作品,并也探索了霍夫曼的「推拉」理论,并将其作为一种用色彩创造图像空间的手段。类似的作品被放置在各大博物馆,包括纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art),以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)。



展览现场







作品问询





Images © 2021 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris, France.

 
 


卡斯明画廊1989年在纽约SoHo成立,三十多年来致力于推动历史语境下知名现代主义艺术家与新兴当代艺术家之间的对话,是国际上最为权威的艺术画廊之一。画廊目前在纽约切尔西区拥有三个空间,呈现一系列饮誉学术界的展览项目,并在全球范围内参加顶级艺术博览会。其全新的展览空间开创性地在画廊屋顶开设户外花园,向公众展现大型雕塑作品。更多艺术收藏中文咨询请加微信(ID: kasminnewyork)

Kasmin Gallery
卡斯明画廊于1989年在纽约创立,目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过搭建当代前沿艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话,画廊的项目致力于展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。