卡斯明画廊十分欣喜地宣布尼日利亚艺术家能吉·欧姆库（Nengi Omuku）🔗 在纽约的首次个展「野性之物与长青之境（Wild Things and Perennials）」。此次展览展出了她的八幅油画新作，每幅都是在独一无二的尼日利亚传统纺织品「sanyan」布上完成，进一步拓展了欧姆库将绘画视为一种在持续变化的世界中永恒不变的力量的艺术理念。
在这个动荡不安的世界中，植物与自然总是焕发出持之以恒与平静的力量，「野性之物与长青之境」便是对此的回应。
——能吉·欧姆库
与此同时，欧姆库的机构个人展览「人与自然世界起舞（The Dance of People and the Natural World）」正在英国布里斯托尔的阿尔诺非尼艺术中心（Arnolfini）举行。
欧姆库的印象派风景与独特且丰富的色彩调和，为她松散描绘的个人和群体肖像建构出一个沉浸空间。在作品中，她将室内外空间、人物与背景融合在一起，进而探索庇护与静谧的主题，并将她最近在拉各斯、伦敦、纽约以及在意大利Civitella Ranieri艺术驻留期间的经历与个人叙事交织在一起。展厅中，欧姆库的画作从天花板上悬挂下来，在激活了画廊建筑空间的同时，也为观众提供了一个远离日常生活喧嚣的避风港。
欧姆库独特的创作实践交织了她的个人经验以及西非文化遗产的传统。此次展览展示了她标志性的桑烟布「sanyan」——一种由约鲁巴族人传统手工纺织的Aso-oke面料——之上进行的创作。
在使用油画颜料在「sanyan」布上创作时，我意识到自己是在融合西方和西非的文化传统。我非常享受这种居中的状态，这让我对世界有更广阔的视野。
在整个展览中，欧姆库的「长青之物」涵盖了植物、花卉、壮丽的天空以及她所生活社区中的人物，他们在不同的境遇之下——无论是在庆典或是危机之中，都具有顽强的适应与焕新的能力。这些作品创作于艺术家个人的动荡时期，从生活中的挑战（欧姆库经历了工作室火灾和水灾）到她的祖国尼日利亚广泛发生的政治动荡。「野性之物与长青之境」揭示了自然界中的力量如何既能引发动荡，也能提供慰藉。
盛放的花园在这些作品中提供了源源不断的创造力。身为园艺爱好者，欧姆库与自然的独特关系贯穿于她的作品中，画面上的人物在植物、云朵或海洋之间休憩或徜徉。
Nengi Omuku
Orange Bougainvillea, 2024
oil on sanyan
86 5/8 x 87 3/8 inches, overall
220 x 222 cm
66 7/8 x 74 3/4 inches, painting
170 x 190 cm
在《橙色九重葛（Orange Bougainvillea, 2024）》中，欧姆库从自己的花园中直接汲取灵感。在明媚的橙色花园中，抽象的无名舞者在九重葛的花丛锦簇中翩翩起舞。人物在松散的笔触塑造的团状花朵中若隐若现，仿佛与周围的环境融为一体，沉浸于生命的庆典中。
这幅画是在古早sanyan布上精心叠加绘制而成，创作于欧姆库在拉各斯工作室的一场火灾之后。在生活的意外带来的混乱之中，艺术家却在看到花园中的九重葛蓬勃盛开的一瞬间喜不自禁。正如欧姆库所言，「这幅画的诞生是必须的。」
Nengi Omuku
I Can't Feel My Legs 2, 2024
oil on sanyan
64 1/8 x 137 3/4 inches, overall
163 x 350 cm
55 1/8 x 126 3/8 inches, painting
140 x 321 cm
《我感觉不到我的双腿 2（I Can’t Feel My Legs 2，2024）》通过色彩的叠加运用，展现了欧姆库对色彩的敏锐感知。俯瞰的视角下，人物悬浮在云海之中秋叶飘落的画面上。涂抹在手纺sanyan布上的绚丽色彩似乎将画面溶解，人物融入风景之中，突显出人与自然环境之间的和谐共处。
该作品重现了欧姆库在伦敦斯雷德艺术学院学习期间创作的天空景观。这一次，她在画面中穿插了人物，与天空和谐相融。正如艺术家所言，这幅画「展现了空间的和谐以及人与景观之间的统一，描绘了人在自然中休憩的情景以及与所处空间的一片祥和。」
Nengi Omuku
Small Groups, 2024
oil on sanyan
84 5/8 x 90 1/2 inches, overall
215 x 230 cm
74 x 81 7/8 inches, painting
188 x 208 cm
另一件作品《小聚（Small Groups, 2024）》描绘了一场朋友间的亲密聚会。场景设定在建筑环境与自然景观交汇处，一群以松散笔触描绘的人物齐聚在一块色彩丰盈的红色地毯上，映射出开阔的天空中的温暖色调。通过将人类彼此之间的相互依存与自然界联系起来，欧姆库的画作证明了幻想与共情能力的想象力量。
《小聚》受到欧姆库在2023年尼日利亚大选后在拉各斯一位朋友家聚会的启发，描绘了在政治经济和社会动荡中，朋友间的亲密氛围与自然界的永恒力量交织在一起。
Nengi Omuku
Waters Covered the Sea, 2024
oil on sanyan
65 x 46 1/2 inches, overall
165 x 118 cm
55 1/8 x 39 3/8 inches, painting
140 x 100 cm
在《海水覆盖大海（Waters Covered the Sea, 2024）》中，一片紫色的云层和卷起的海浪逼近前景中的人物。当背景的线性透视被拉伸成宽阔的棕色时，人物转变为抽象的笔触，从他们复杂的反应中可以捕捉到一种不确定的氛围。这幅作品创作于欧库姆的工作室发生洪水之后，表现了她对将动荡化为平静的愿望。受到工作室窗外海洋景色的启发，这件作品探讨了水既可能成为破坏源头，也可能带来和平与宁静的矛盾联想。
欧姆库一个反复出现的主题是社会群体——家庭与社区的模糊性实际上构成了一个矛盾体。我们在渴望聚集和归属感的同时，也可能因此而感到与自身身份或社群的脱节。通过讲述画中主人公的故事，欧姆库揭示了这些无法言说的社会和心理现实。
Nengi Omuku
NLC, 2024
oil on sanyan
70 7/8 x 46 1/2 inches, overall
180 x 118 cm
55 1/8 x 39 3/8 inches, painting
140 x 100 cm
《NLC（2024）》描绘了一队身穿制服的队伍在橙色和紫色的天空下，挥舞着横幅前进。作品创作在古早sanyan布上，其交替的绿色和米色条纹呼应了尼日利亚国旗的颜色，一群抗议者从背景中涌现，向前推进。欧姆库使用了尼日利亚劳工大会针对2023年尼日利亚大选后持续的经济危机回应的新闻照片进行拼贴，完成了这幅画作。
Nengi Omuku
How It Ends, 2024
oil on sanyan
50 3/8 x 87 3/4 inches, overall
128 x 223 cm
39 3/4 x 66 7/8 inches, painting
101 x 170 cm
《如何结束（How It Ends, 2024）》描绘了一个孤独的身影穿越由破碎的瓷砖和散落的建筑残骸构成的景观；他的身体散发出亮黄色的光芒，这光芒在画面中有节奏地跳动，并通过背景中漂浮的其他人物传递开来。此画作回应了近期在尼日利亚发生的争议：2023年10月，政府以建筑许可证不合规为由，下令拆除位于拉各斯郊外Lekki沿海城市中的众多民宅。
展览中的部分作品选用了欧姆库从市场上收集而来的古早sanyan布完成，而另一些则使用了她为此次展览特别订制的新面料，意在让这一传统编织工艺得以在当代语境中延续下去。
在探索sanyan布的历史意义的过程中，欧姆库越来越多地将自己的创作视为一种穿梭在材料间的对话，涉及性别与家庭、民族与礼仪服饰以及原住民文化在当代殖民主义遗存的的当下持久性等主题。
欧姆库仿佛从梦境中那虚无缥缈的气韵中提炼出美丽的意象。
此次展览是欧姆库继 2022 年在卡斯明画廊群展「融境（Dissolving Realms）」🔗 后创作的新作，赢得了《纽约时报》评论家John Vincler的赞誉，他写道：「欧姆库仿佛从梦境中那虚无缥缈的气韵中提炼出美丽的具象。」
今年十月的伦敦弗里兹艺博会（Frieze London），卡斯明画廊与Pippy Houldsworth将共同呈现欧姆库的全新作品，在策展人、艺术家 Yinka Shonibare CBE 的提名之下参加策展单元「艺术家对艺术家（Artist-to-Artist）」。
关于艺术家
能吉·欧姆库（Nengi Okumu, b. 1987）生活工作于尼日利亚拉各斯和英国伦敦之间。2023年至2024年间，欧姆库在英国黑斯廷斯当代艺术博物馆（Hastings Contemporary）举办了她的首个机构个展「人与自然世界起舞（The Dance of the People and the Natural World）」。她的作品还参展了2023至2024年间在美国密苏里州圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum, Missouri）举办的展览「Aso Oke: 尼日利亚名贵织品（Aso oke: Prestige Cloth from Nigeria）」。2023年，欧库姆的作品在伦敦高古轩画廊由Péjú Oshin策划的展览「过渡仪式（Rites of Passage）」中展出。2022年，欧姆库首次与卡斯明画廊合作，参加了由Katy Hessel策划的展览「融域（Dissolving Realms）」。此外，她的作品还在2022至2023年的曼谷艺术双年展（Bangkok Art Biennale）中展出。继2022至2023年塞内加尔黑石驻留项目（Black Rock Senegal Residency）后，她获得了2024年意大利Civitella Ranieri驻留奖学金继续她的艺术创作。
欧姆库获得了多项奖金与荣誉，包括由英国女王伊丽莎白二世颁发的英联邦政府首脑会议艺术奖（British Council CHOGM art award）。她还受英国艺术委员会（Arts Council England）委托，于2018年在伦敦莫兹利医院（Maudsley Hospital）的重症精神病病房创作了一幅壁画。2021年，她获得了由非洲艺术基金会（African Art Foundation）在日内瓦组织的世界贸易组织驻留项目（World Trade Organization Residency）。欧姆库的作品被多个国际公共和私人收藏，包括美国马里兰州的巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art），佛罗里达州的迈阿密当代艺术中心（Institute of Contemporary Art），英国伦敦的汇丰艺术收藏（HSBC Art Collection），英国曼彻斯特的惠特沃斯美术馆（The Whitworth）以及罗意威艺术收藏（Loewe Art Collection）等。
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