莱兰 Les Lalanne｜家族收藏罕见作品展

来自Caroline Hamisky Lalanne私人收藏 

纽约，纽约——卡斯明画廊非常高兴地宣布展览「莱兰：动植物（Les Lalanne: Zoophites）」， 致敬备受赞誉的法国艺术家夫妇克洛德与弗朗索瓦-沙维尔·莱兰（Claude and François-Xavier Lalanne），所有展品均来自他们的长女卡罗琳·汉米斯基·莱兰（Caroline Hamisky Lalanne）的私人收藏。 

François-Xavier Lalanne

Oiseau de Peter branché (grand) (Modèle de montage), 2004

bronze

32 1/2 x 36 x 48 1/2 inches
82.5 x 91.4 x 123.2 cm

此次展览将呈现这对极富创造力的艺术家不断挑战艺术成规的重要作品。为庆祝二人60年前在巴黎举办的首次联合个展 ，此次展览以「 Zoophite 」作 为 展 览 主 题 —— 一 个 用 以 描 述 形 似 植 物的无脊椎动物的古法语词汇。策展人Paul B. Franklin为本次展览撰写了最新文章。 

François-Xavier Lalanne

Grand Chat polymorphe, 1998/2008

brass, bronze with stainless steel pin

72 1/4 x 117 x 25 inches
183.5 x 297.2 x 63.5 cm

展览中最为瞩目的一件作品当属弗朗索瓦-沙维尔的《变形大猫（Grand Chat polymorphe, 1998/2008）》。长逾三米的雕塑有一个可旋转的猫头、鱼尾、鸟翼，与母猪的乳房和蹄子相结合，展开后即变身为一个全功能的酒柜。这件作品最早由法国建筑师埃米尔·艾洛（Émile Aillaud）与他的妻子夏洛特于1968年委托创作，此为1998年构思的大型青铜版本中仅有的五件之一。其多变的形态结构中可以清晰看到弗朗索瓦-沙维尔从古代神话的幻想生物中获得的灵感，同时还有他自幼对古典文学如奥维德《变形记》的学养，以及他早年在卢浮宫埃及和亚述艺术馆任保安工作时受到的影响。 

François-Xavier Lalanne

Grand Rhinocéros V, 1994/2000

bronze with black patina

47 x 101 1/2 x 29 inches
119.4 x 257.8 x 73.7 cm

展览的另一大亮点《大犀牛V（Grand Rhinocéros V, 1994/2000)》是弗朗索瓦-沙维尔以他最为重要的创作主题之一 —— 犀牛创作的一件大型独版青铜雕塑。2021年在克拉克艺术中心（Sterling and Francine Clark Art Institute）举办的莱兰个展的策展人Kathleen M. Morris认为，「犀牛向来处在他艺术创作的核心地位。」1964年，弗朗索瓦-沙维尔在展览「Zoophites」中 首次展出了一件可变形为书桌的犀牛雕塑，取得了巨大成功。

François-Xavier Lalanne

Taureau II, 1992/2007

bronze, brass and leather

61 3/8 x 103 1/2 x 27 1/2 inches
155.9 x 262.9 x 69.8 cm

在接下来的职业生涯中，他仅创作了几件大型犀牛雕塑，如今被收藏在各大重要艺术机构中，如巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）。《大犀牛V》创作于1994年，采用了铮亮的黑色上光，最初计划的八个版本只制作了这唯一一件作品，其精湛的几何抽象完美体现出艺术家独树一帜的个人风格。 

Claude Lalanne

Les Berces adossées, 2015

bronze

43 1/8 x 97 x 32 1/4 inches
109.5 x 246.4 x 81.9 cm

展览中还将看到众多莱兰标志性的艺术元素，如银杏叶在克洛德创作的《靠椅（Les Berces adossées, 2015）》中的运用。这件独一无二的作品曾在克拉克艺术中心展出。自从一对美国夫妇藏家朋友在日本旅行期间给她带回了银杏叶的样本，银杏叶在1990年代中期就进入了克洛德的视觉词汇。克洛德最初以银杏叶创造了系列首饰，然后陆续将其放大并融入到椅子、长椅和桌子等系列作品中，在随后的几十年里持续在重要的展览中展出。 

Claude & François-Xavier Lalanne

Centaure (moyen), 1995/2008

patinated bronze

48 1/2 x 33 1/2 x 14 1/2 inches
123.2 x 85.1 x 36.8 cm

尽管弗朗索瓦-沙维尔与克洛德共同生活，工作室毗邻，并经常举办联合展览，他们却鲜少共同创作作品。本次展览中有机会一窥他们罕见的合作作品，包括《睡莲猴（Singe aux nénuphars, 2008/2010）》 ， 弗朗索瓦 -沙维尔坐着的猴子托举着克洛德睡莲叶状的圆形桌面;《半人马（中）（Centaure（moyen），1995/2008）》则有着克洛德创作的人体躯干和手臂，以及弗朗索瓦-沙维尔的马身和腿;《栖息的黑鸟（Le Merle perché，2006/2008）》描绘了一只黑鸟矗立在垂直的枝干上，优雅地捕捉了两位艺术家罕见地共同合作的热忱。 

Claude & François-Xavier Lalanne

Le Merle perché, 2006/2008

black patinated bronze

60 3/8 x 15 3/8 x 15 3/8 inches
153.5 x 39 x 39 cm

Claude Lalanne

Lapin Chou III, 2000/2012

bronze

9 1/2 x 11 x 5 inches
24.1 x 27.9 x 12.7 cm

François-Xavier Lalanne

Gorille consolé, 2002/2016

bronze and glass

35 x 72 1/2 x 21 inches
88.9 x 184.2 x 53.3 cm

自2007年以来，卡斯明画廊已成功举办了上十场莱兰夫妇的个展，包括画廊以及美国各地的公共空间，如2021年在纽约的卡斯明雕塑花园（Kasmin Sculpture Garden）；2013年在纽约的盖蒂加油站（Getty Station）；2010至2011年在弗州科的费尔奇尔德热带植物园（Fairchild Tropical Botanic Garden）以及2009年在纽约的公园大道（Park Avenue）等。 

François-Xavier Lalanne

Paire de chenets Éléphants de Meryll, 1999/2000

patinated bronze and patinated iron

9 x 11 x 3 1/2 inches, each elephant
22.9 x 27.9 x 8.9 cm
9 x 11 x 21 5/8 inches, each elephant with branch
22.9 x 27.9 x 54.9 cm

François-Xavier Lalanne

Le Dormeur (petit), 2007

bronze

16 1/2 x 14 1/2 x 15 1/2 inches
41.9 x 36.8 x 39.4 cm

关于艺术家

Photo by Jean-Philippe Lalanne

克洛德与弗朗索瓦 - 沙维尔自1966年以来共同以莱兰( Les Lalanne )这个艺术组合为世人所知。他们的创作实践在几十年的艺术生涯中深深交织在一起，与此同时又保持着各自独树一帜的风格。克洛德的雕塑常常取材于身边的植物，如一片银杏叶、一枝树桠，或是一只苹果，通过文艺复兴时期的铸造工艺以及近代电镀技术，她在作品中实现了普通铸铜技法无法企及的细腻与无与伦比的敏锐。弗朗索瓦-沙维尔则以其生动的动物雕塑而闻名，这一实践受到他早年在巴 黎卢浮宫埃及和亚述艺术馆工作时的启发。在对古埃及神祇阿匹斯公牛进行长期研究后，弗朗索瓦-沙维尔认为，「动物的世界蕴含了无穷的形式变化，这些形体具有普遍的象征性，无论是孩子还是大人都能感知到。」弗朗索瓦-沙维尔作品中的超现实主义审美展现出他对动物形态的传承与创新，常让人联想到童话世界中的奇幻生物。

上世纪50年代，克劳德和弗朗索瓦-沙维尔共同在巴黎著名的宏桑巷(Impasse Ronsin)工作室中创作。他们的邻居包括康斯坦丁·布朗库西、马克斯·恩斯特、威廉·科普利、詹姆斯·梅特卡 夫、尚·丁格利和妮基·桑法勒等重要艺术家。早期的莱兰收藏家名单可谓是20世纪最有影响力 的公众人物名人录——伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)与皮埃尔·贝尔杰(Pierre Bergé)、 冈特·萨克斯(Gunter Sachs)、多迪·罗丝克兰斯(Dodie Rosekrans)、华伦天奴(Valentino) 、卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)、安妮·葛鲁纳·史隆贝杰(Anne Gruner Schlumberger)、 盖伊男爵(Baron Guy)与玛丽·海伦·德·罗斯柴尔德男爵夫人(Baroness Marie-Hélène de Rothschild)、乔瓦尼·阿涅利(Giovanni Agnelli)和约翰与多米尼克·德·梅尼尔(John and Dominique de Menil)都收藏了这两位艺术家的重要作品。以推动马格丽特、恩斯特、沃霍尔 等艺术家职业生涯而著称的希腊裔美国画廊家亚历山德罗·伊奥拉斯(Alexandre Iolas)将莱兰推上国际舞台，于1967年在芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)举办了他们在美国的首次展览。2007年，卡斯明画廊为 这两位艺术家举办了在纽约的第一场个展，并在此后的近三十年持续推出了十多场专门为莱兰策划的特别展览。 

如今，莱兰的作品被欧美及亚洲各地的一流博物馆和公共机构收藏，从巴黎的蓬皮杜中心 (Centre Georges Pompidou)到英国的温莎城堡(Windsor Castle)。2021年，美国麻省的克 拉克艺术中心(Sterling and Francine Clark Art Institute)举办了莱兰近年来在美国机构的大型特展，随后，法国凡尔赛宫(Palace of Versailles)在其历史悠久的小特里农宫户外花园举办 了一场重要的莱兰展览。2022年，两位艺术家的大型青铜雕塑在卡斯明画廊位于纽约切尔西高线公园沿线的屋顶雕塑花园展出。莱兰受到高度关注的的展示还包括在巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)的回顾展、美国弗州的费尔奇尔德热带植物园(Fairchild Tropical Botanic Garden)的大型户外展览、纽约公园大道(Park Avenue)与盖蒂加油站 (Getty Station)的公共展示，以及伊夫·圣罗兰的个人收藏拍卖。 

关于策展人

Paul B. Franklin是一位美国艺术史学家，也是马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)生平与作品的顶尖专家。他在巴黎及南法的Céret生活。2000年至2016年间，他担任学术期刊《关于马塞尔·杜尚(Étant donné Marcel Duchamp)》的主编，一部致力于该艺术家及其作品的最受推 崇的出版物。除了广泛讲学和出版关于杜尚的著作外，他与艺术家的继女Jacqueline Matisse Monnier(也是克洛德和弗朗索瓦-沙维尔·莱兰夫妇的亲密朋友)合作多年，协助管理杜尚的 遗产。自2010年代后期以来，Franklin将大量的时间投入到展览策划中，包括2018年在纽约卡 斯明画廊举办的「布朗库西与杜尚:艺术的对话(Brancusi & Duchamp: The Art of Dialogue) 」，2020年在卡斯明画廊举办的「马蒂斯的黑与白(Matisse in Black and White)」，以及2021 至2022年的「请触摸:马歇尔·杜尚与物癖(Please Touch: Marcel Duchamp and the Fetish)」 ，2021至2022年间先后在Thaddaeus Ropac的伦敦画廊及巴黎画廊展出。他最新的策展项目「马歇尔·杜尚与复制的诱惑(Marcel Duchamp and the Lure of the Copy)」最近在威尼斯的佩吉· 古根海姆收藏(Peggy Guggenheim Collection)展出。2019年，Franklin当选为瑞典皇家艺术学 院院士(Swedish Royal Academy of Fine Arts)。