2023年4月27日至6月3日，杨-欧雷·席曼（Jan-Ole Schiemann）将在纽约西27街509号画廊的卡斯明旗舰展览厅展出全新的绘画和纸上作品，这是他在卡斯明画廊的第二次个人展览。席曼充满活力的作品以大胆抽象的形体、生动的彩色云彩以及自信且本能地运用形状和线条为特色。艺术家最新的创作将他以前的视觉词汇中的片段以及回应与新的手法融合在一起，共同将手势抽象语言推向了全新的领域。
这位艺术家的复杂构图是从复古动画档案和自己细致的草图中汲取的参考资料开始的。席曼开始了一个关于决策的游戏，他运用矩形画面平面的边缘作为游戏的第一个规则，继而玩弄绘画步骤和图像之间的紧张气氛，在构建层层叠叠的炭笔，墨水，石膏底和丙烯颜料的过程中创造属于他的世界。
Jan-Ole Schiemann
o.T., 2023
charcoal, ink, gesso and acrylic on canvas
190 x 170 cm
Jan-Ole Schiemann
o.T., 2022
ink on paper
45.7 x 61 cm
Jan-Ole Schiemann
o.T., 2023
charcoal, ink and acrylic on canvas
190 x 225 cm
工作室的工具和材料，包括纸板和木制支架，有助于在画布上应用模式化的绘画记号，这是与席曼早期使用模板制作的作品技法相呼应。
Jan-Ole Schiemann
o.T., 2023
ink on paper
45.7 x 61 cm
这些不同的构图策略都以其独特的方式在每件作品中一一表达出来，它们以一对十分松散渲染的手掌为基础进行重复呈现。一个绿色，一个红色，它们象征的是手工制作的过程，无论代表的是在绘画中还是更广泛的术语，「非此即彼」的生存困境，以及将相互矛盾的思想凝聚在一起的努力。
Jan-Ole Schiemann
o.T., 2023
charcoal, ink, gesso and acrylic on canvas
190 x 170 cm
Jan-Ole Schiemann
Graupapp, 2023
charcoal, ink, gesso and acrylic on canvas
190 x 225 cm
Jan-Ole Schiemann
Disassembled, 2023
charcoal, ink, gesso and acrylic on canvas
230 x 280 cm
席曼的新作品与他旧作的风格有所不同，旧作打破了人物与背景的关系，而他在新作品中提出了更清晰的空间划分，并且利用色彩作为这一过程的引擎动力。
关于艺术家
杨-欧雷·席曼（Jan-Ole Schiemann）于1983年出生于德国基尔，2013年毕业于著名的杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf），师从新表现主义代表人物阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）和心理分析艺术家安德列斯·舒尔策（Andreas Schulze）。席曼曾在纽约、洛杉矶、马尔法、布鲁塞尔、首尔、安特卫普和德国各地举办过重要个展和群展，包括Jeffrey Deitch与Larry Gagosian在迈阿密海滩策划的「抽象/非抽象（Abstract/Not Abstract）」他将于2023年11月在德国格拉德贝克著名的新格拉德贝克画廊举办个展。2022年，他在沃尔夫斯堡中央车站的艺术站台推出了一个在地墙壁艺术装置，从2021年到2022年，他在科隆的罗马城墙上合作推出了一个名为「mauer」的艺术家运营的展览空间。他与卡斯明画廊的首次个展于2019年举行，首次展出了他备受赞誉的「Kavex」系列。席曼的作品可以在许多著名的私人收藏和美术馆中找到，包括纽约布朗克斯博物馆（Bronx Museum），底特律当代艺术博物馆（the Museum of Contemporary Art, Detroit），以及迈阿密的卢贝尔博物馆（Rubell Museum）等。
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