卡斯明展览「开端（The Begining）」呈现了美国著名摄影师蒂娜·巴尼（Tina Barney）最早期的创作实践，汇聚了她1976年到1981年间的摄影作品。展览同期，一本收录了巴尼50件作品的摄影书将由Radius Books出版社出版。
Tina Barney
Yellow Towels I, 1979
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
新冠肺炎疫情爆发期间，巴尼隔离在家，开始整理成数千张35mm底片的档案库，重新发现了这些被遗忘已久的照片。这些图片唤起了她还是一个年轻艺术家时的生活记忆。她说：「书中的照片就像我脑海中的X光片。」
Tina Barney
The Mink Coat, 1980
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.6 x 74.9 x 3.2 cm
巴尼的摄影生涯始于20世纪70年代。一开始，她选择去捕捉身边最亲近的人的日常生活与节奏。源于年轻时在博物馆学习大师画作的热爱，她早期就知晓如何直觉性地通过构图来引导眼睛的观看方式，在这些作品中明显地表现出来。
Tina Barney
Cactus Shop, 1979
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
巴尼的作品以其独特的裁切式构图为特征，即使是作品中最细微的人物姿势也会发人深思，以饱含深情的幽默探索了弥漫在家庭和友谊中难以言喻的紧张和亲昵感。
Tina Barney
The Pool, 1978
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
从童年到青春期，从组建家庭再到最终的衰老，巴尼镜头下的对象在私人与公共空间中穿梭——游泳池、花园、网球场、餐厅、商店、博物馆——而她作为观察者的存在，将他们的外在和内心经历一一提取出来。在她的作品之下，隐含的是对人际关系和心理历程、以及我们与生俱来的文化与历史框架之间的共生关系的探究性思考。
Tina Barney
The Truck, 1979
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.6 x 74.9 x 3.2 cm
展览「开端（The Begining）」同时展出了巴尼的彩色及黑白照片。艺术家詹姆斯·韦林（James Welling）在为随展出版的书籍撰写的文章中指出，「她发现黑白适用于触发感官的表面，譬如有质感的织物、磨砂玻璃、一缕缕的卷发、雾状的蒸汽、被刺眼而寒冷的阳光照亮的石头。」韦林继而将巴尼对色彩的使用描述为「环境性的」，因其「建立起一种内部情绪」。
Tina Barney
The Suits, 1977
gelatin silver print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
自然景观中柔和的蓝色和绿色一次又一次地与人工造物的红色和黄色或是游泳池水的蓝绿色相互干扰、冲撞。这样的组合有时会营造出一种怪诞神秘的氛围，其中最为突出的是《雾中的水滑梯（Waterslide in Fog）, 1979》，在这件艺术家的关键作品中，一群年轻人不顾阴云笼罩的天气，坚定地爬上水滑梯的阶梯。
Tina Barney
Waterslide in Fog, 1979
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
展览中的作品都是用宾得35mm相机拍摄的。该相机便于携带和使用的特性使巴尼转变了自己的创作过程，开始拍摄她编排或者完全布景式的场景。其中最早的一件是巴尼突发奇想创作的《艾米、菲尔和布莱恩（Amy, Phil and Brian）, 1980》，以一个看向游泳池的人物为中心，另外两个人物被安放在游泳池远端的正对面。
Tina Barney
Amy Phil and Brian, 1980
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
1981年开始，巴尼开始使用大画幅相机创作（东洋Toyo 45A Field相机），自此成为她一系列核心作品的主要工具，如「礼仪剧场（Theater of Manners）」、「欧洲人（The Europeans）」以及「玩家（Players）」。
Tina Barney
Judith Smoking, 1977
gelatin silver print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
蒂娜·巴尼自2015年加入卡斯明画廊后，此次展览是她继「四个十年（Four Decades）, 2015」和「风景（Landscapes）, 2018」之后在画廊的第三次个展。
Tina Barney
Hot Tub in Snow, 1979
archival pigment print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
Tina Barney
Cowboy Boots, 1978
gelatin silver print
image: 33 x 48.9 cm
frame: 55.2 x 75.6 x 3.2 cm
在超过40年的艺术生涯中，巴尼让她拍摄对象的内心生活显影在作品中，借此观察家族传统和生活仪式的世代性。巴尼以其充满活力又鲜艳的彩色大画幅肖像摄影而闻名，近期，她开始涉足风景摄影。无论是在拍摄世界名人还是拍摄她身边熟悉的面孔，巴尼都展现出了同样丰富的复杂性和敏感度。
关于艺术家
蒂娜·巴尼（Tina Barney, b. 1945）生于美国纽约，以其镜头下对美国东海岸精英贵族生活的描摹而蜚声国际。她的大画幅摄影作品微妙地捕捉到人物及其所处景物中的质感和温度，呈现出一种安排与即兴、深思熟虑与率性而为之间的画面张力。
自1970年代中期，巴尼开始在美国爱达荷州太阳谷创作摄影作品。1983年搬回纽约后，她开始转向大画幅相机。巴尼常以她身边的家人和朋友为模特，拍摄了一系列家居环境下的家庭肖像或场景作品。她对照片中人物的光影捕捉可追溯到提香或伦勃朗的古典肖像画。在雍容华贵的家居背景的衬托下，精心编排的场景仿佛潜藏着一触即发的戏剧冲突。
巴尼的摄影作品被众多公共收藏机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）；惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）；洛杉矶郡艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art），波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）；瑞士的尼古拉·厄尼收藏机构（Nicola Erni Collection, Switzerland）等。
巴尼的作品曾被纳入1987年的惠特尼双年展（Whitney Biennial），近期的主要机构展览包括野口勇基金会与花园博物馆（Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York）；新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art），弗里斯特中心（Frist Center in Nashville）；哈格蒂美术馆（Haggerty Museum of Art）；奥地利萨尔茨堡艺术博物馆（Museum of Art, Salzburg, Austria）；以及英国伦敦巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery, London）。2017年9月，Rizzoli出版社出版了一部讲述蒂娜·巴尼艺术职业生涯的同名专著。
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