卡斯明画廊欣喜宣布举办威廉·N·科普利（William N. Copley）的重要展览「LXCN CPLY」。展览将深入探索艺术家反复在画面中使用的形象符号，是首次以科普利视觉语言元素发展为核心的展览。
William N. Copley
The Poet's Corner, 1949
oil on canvas
24 1/4 x 30 1/8 inches
61.6 x 76.5 cm
以艺术家超过五十年的职业生涯为线索，本次展览呈现了科普利1940年代末至1990年代一系列精彩的布面绘画和纸上作品，同时还展示了相关档案文献及重要物件。展览由卡斯明画廊与威廉·N·科普利资产（William N. Copley Estate）共同举办，后者自2010年起由卡斯明代理。
「LXCN CPLY」呈现出科普利如何在创作实践中形成了一套独特的图像语汇。在对不同主题和素材的探索过程中，他一再回归到同一系列的图像元素——其中最为知名的是他的圆顶礼帽人以及幽默的裸女形象——以此作为，探索情色与挑衅的幽默进行社会批判。与此同时，科普利对这些图像的运用也指向内在，在潜意识的图像和自传性的自我发现中探索私密的领域。
William N. Copley
Untitled, 1982
acrylic on linen
25 x 42 inches
63.5 x 106.7 cm
我的画就像是陈辞，就好比诗歌也是一种陈辞一样。
——威廉·科普利
William N. Copley
Crossword Puzzle #1, 1960
oil on canvas
36 x 28 3/4 inches
91.4 x 73 cm
作为一名以自学成才引以为豪的艺术家，科普利具有扎实的文学背景。他在1946年至1947年开始绘画时深受超现实主义的影响，完全沉浸在他们的作品和社交圈中。艺术家雷内·马格利特（René Magritte）尤其对他的早期作品产生了强烈影响，马格利特的几幅作品如《启示字母表（L’alphabet des révélations, 1929）》和《解放者（Le libérateur, 1947）》很可能启发了科普利此后对并置图像的描述——「开启了头脑对微妙关系的理解」。
William N. Copley
Porgy and Bess, 1959
oil on canvas
12 x 24 inches
30.5 x 61 cm
在最早期的作品中，科普利专注的核心图像成为了他诗意语言的重要组成部分。在展览中最早的作品《何不（Pourquoi Pas, 1948）》中，科普利描绘了一个年轻男孩被一名律师、狱卒和裸女押送到断头台的情景。策展人Toby Kamps认为，这幅作品预示了「象征性自我形象」这一贯穿了科普利创作的主题，他对自己所生活的时代的社会和文化准则的探索，以及他内心的欲望、幻想和恐惧。
William N. Copley
Pourquoi Pas, 1948
oil on canvas
16 x 31 inches
40.6 x 78.7 cm
科普利的作品创造出一个由混乱和融合组成的系统，与自动书写的流动性相似，产生出一种有序而无拘无束的节奏，与意识的潜流随之而来。
——策展人Germano Celant
William N. Copley
The Awakening Conscience, 1963
oil on canvas
39 x 31 1/2 inches
99.1 x 80 cm
与超现实主义者一样，科普利运用潜意识作为自我发现的工具。到了20世纪50年代末，科普利的图像语汇成为了他潜意识的延伸，创生出一组他称之为「戏剧中的选角」的基本元素。他将这样的方法与意大利17至19世纪的即兴戏剧「commedia dell'arte」中使用常用角色的原则相类比。与此同时，科普利在绘画中运用的图案，如地板、墙壁或是服装上的纹样同样蕴含了特殊的意义及图像学实验。
William Copley
Haberdasher, 1985
acrylic on canvas
25 x 31 inches
63.5 x 78.7 cm
作为一名二战后的画家，曾在二战中服役的科普利对超现实主义的原则非常敏感，并通过作品对战争的残酷和荒谬作出回应。他通过讽刺、荒诞的图像来探讨死亡的胁迫感，并将其转化为戏谑与幽默。
——策展人Stephanie Seidel
William N. Copley
Southland, 1962
oil on canvas
45 x 57 inches
114.3 x 144.8 cm
科普利的画作中也不乏趣味性。浪漫与情欲是他的一个重要主题，作品中时而会出现性别角色模糊甚至是互换的情侣，如《特里斯坦与伊索尔德（Tristan and Isolde, 1970）》），或是常会出现许多自由休憩的裸体人物，通过服装、打扮和伪装玩乐。
William N. Copley
Tristan and Isolde, 1970
acrylic on canvas
60 1/4 x 60 1/4 inches
153 x 153 cm
William N. Copley
At A Theater Near You, 1983
acrylic on canvas
20 x 60 inches
50.8 x 152.4 cm
科普利还在早期作品中探索了幻想和癖好，包括《便池主义（Bidealisme, 1951）》中的偷窥癖。这件作品标志着便池成为了科普利后续作品中的重要元素。在另一幅具有突破性的画面《无题（Untitled, 1957）》中，科普利将鸽子的形象钉在十字架上，反映出艺术家早期对反偶像崇拜的实践。
William N. Copley
Bidealisme, 1951
oil on canvas
35 x 46 inches
88.9 x 116.8 cm
William N. Copley
Untitled, 1957
oil on canvas
8 1/2 x 10 5/8 inches
21.6 x 27 cm
展览中的画作展现出科普利对自己视觉语言中的核心元素进行重新组合的乐趣。《自由样本（Free Sample, 1981）》曾在1982年的第七届卡塞尔文献展中展出，集中呈现了科普利从过去作品中「取样」的各种小场景。
William N. Copley
Free Sample, 1981
acrylic on canvas
42 x 25 inches
106.7 x 63.5 cm
《麦克和麦吉（Mack n Madge, 1962）》则借鉴了全版报纸漫画的格式。作为一名前报纸记者和《疯狂猫（Krazy Kat）》漫画家George Herriman的漫画迷，他对每周漫画连载的形式有着特殊的情感。这幅画中，科普利画中经常出现的圆顶礼帽男人和裸体女人经历了一场环球冒险，从求爱一直到他们的死亡，从未逃脱警察的追捕。
William N. Copley
Mack n Madge, 1962
oil on canvas
40 x 30 inches
101.6 x 76.2 cm
他是[欧洲]经典超现实主义与美国全新的波普艺术之间尤其真切且关键的连接。
William N. Copley
Untitled, 1990
acrylic on canvas
54 x 64 inches
137.2 x 162.6 cm
《…别再进去了！（…And Stay Out!, 1994）》是展览中的一件关键作品。画中汇集了科普利的创作方法论和执着，集中展现了一系列反复出现的人物：教士和警察——分别象征着教会和国家机器——左右夹攻着一个坐在马桶上的女人展开争斗；一只达克斯猎犬——长期陪伴艺术家的爱犬俯卧在画面前景中；数不清的鸽子在监狱铁窗外的天空中飞翔。正如科普利的许多其他作品一般，这张作品中充满诗意的喜剧场景生动。
William N. Copley
...And Stay Out!, 1994
acrylic on canvas
35 3/4 x 48 inches
90.8 x 121.9 cm
卡斯明画廊自2010年开始代理科普利的艺术家资产，至今举办了六场以科普利为主题的展览。此前的展览包括「威廉·N·科普利：纽约年代（William N. Copley: The New York Years）」（2020）、「威廉·N·科普利：女人（William N. Copley: Women）」（2017）、「威廉·N·科普利：素描（William N. Copley: Drawings (1962-1973) ）」（2015）、「CPLY的爱国主义及其他（Patriotism of CPLY and All ）」（2012）、「威廉·N·科普利：X级（William N. Copley: X-RATED）」（2010）。2022年，卡斯明在巴塞尔艺术展（Art Basel）上呈现了他的个人展位「威廉·N·科普利：巴黎年代（William N. Copley: The Paris Years）」。
关于艺术家
2016年，由策展人Germano Celant和Toby Kamps策划，科普利在美国的首次机构综合展览「威廉·N·科普利：CPLY的世界（William N. Copley: The World According to CPLY）」在德州的梅尼尔收藏馆（Menil Collection）展开，之后在2017年巡展至意大利米兰的普拉达基金会（Fondazione Prada）。科普利其他的重要博物馆展览包括2018年在迈阿密当代艺术研究所（Institute for Contemporary Art），2012年在巴登-巴登的弗里德·布尔达博物馆（Museum Frieder Burda）并巡展至德国布吕尔的马克斯·恩斯特博物馆（Max Ernst Museum Brühl），2001年在马斯特里赫特的博纳芬特博物馆（Bonnefantemuseum），1999年在西格恩的当代艺术博物馆（Lieu d’Art Contemporain），1999年在赫尔宁艺术博物馆（Herning Kunstmuseum），1999年在圣路易斯当代艺术论坛（Forum of Contemporary Art, St. Louis），1997年在乌尔姆的乌尔姆博物馆（Ulmer Museum），1995年在汉诺威的克斯特纳协会（Kerstner-Gesellschaft），1986年在纽约新美术馆（New Museum），1981年在慕尼黑的洛特林格大街艺术家工作室（Künstlerwerkstatt Lothringerstrasse），1980-1981年间巡展于伯尔尼艺术馆（Kunsthalle Bern）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、埃因霍温的斯泰德里克·范·阿布博物馆（Stedelijk Van Abbemuseum）和卡尔斯鲁厄的巴登艺术协会（Badischer Kunstverein），1974年在纽约文化中心（New York Cultural Center），1966年在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum），以及1961年在伦敦当代艺术研究所（Institute of Contemporary Arts）等。2020年，出版人Walther König出版了科普利的部分文字作品选集。
科普利的作品被世界各地的重要公共艺术机构收藏，包括芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、米兰普拉达基金会（Fondazione Prada）、耶路撒冷以色列博物馆（Israel Museum）、洛杉矶县立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）、斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet, Stockholm）、芝加哥现代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Chicago）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）、维也纳现代艺术博物馆（Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、悉尼力量艺术馆（Power Institute）、法兰克福施塔德尔美术馆（Städel Museum）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、伦敦泰特美术馆（Tate）以及纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）等。
展览现场
Photo: Charlie Rubin
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