卡斯明画廊宣布,通过波洛克-克拉斯纳基金会(Pollock-Krasner Foundation)全球独家代理杰克逊·波洛克(Jackson Pollock, 1912-1956)的艺术作品。
波洛克是一名抽象表现主义画家,也是战后美国艺术最具代表性人物之一。他的绘画以富有远见的技法开创出20世纪最具辨识度和影响力的艺术风格,在不到三十年的时间里,彻底颠覆了未来几代艺术创作的方式。
这一代理标志着波洛克与李·克拉斯纳(Lee Krasner, 1908-1984)这对传奇的艺术伉俪在半个多世纪后再度连璧,为同一家画廊共同代理。卡斯明画廊自2016年以来即开始通过二人的基金会代理克拉斯纳的作品。
Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30), 1950. The Metropolitan Museum of Art, New York. George A. Hearn Fund, 1957 (57.92)
将李·克拉斯纳和杰克逊·波洛克的作品再度汇聚在同一画廊下,并进一步加强波洛克-克拉斯纳基金会的使命,实属荣幸。杰克逊·波洛克是战后时期最具标志性的艺术家之一,然而他的生平与创作中仍有许多未被充分认识的元素。在未来几年中,随着即将在巴黎国立毕加索博物馆举办的展览揭幕,卡斯明将与基金会以及一系列重要机构合作举办展览和学术研究,拓展我们对这位现代艺术巨匠的集体认知。
——卡斯明销售主管
Eric Gleason
波洛克的加入进一步深化了卡斯明画廊对20世纪艺术家遗产和基金会的代理名单,其中包括威廉·N·科普利(William N. Copley)、JB·布朗克(JB Blunk)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)、莱昂诺·菲尼(Leonor Fini)、巴里·弗拉纳根(Barry Flanagan)、简·费利柯(Jane Freilicher)、李·克拉斯纳、克洛德与弗朗索瓦-泽维尔·莱兰(Claude and François-Xavier Lalanne)、罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)、乔治·里基(George Rickey)、詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)和多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning)等。
我们很高兴通过与卡斯明代理杰克逊·波洛克的作品以延续我们的合作关系。杰克逊·波洛克对艺术史的贡献不可估量,我们期待在卡斯明的支持下继续与世界分享他的艺术遗产,与李·克拉斯纳艺术的推广与传播并驾齐驱。
今年10月,巴黎国立毕加索博物馆(Musée National Picasso–Paris)将举办大型展览「杰克逊·波洛克:早年作品,1934-1947(Jackson Pollock: The Early Years, 1934–1947)」,展期为2024年10月15日至2025年1月19日,这是自2008年以来波洛克作品首次在法国展出。
展览聚焦波洛克早期艺术生涯中的多元影响,展示了100余件作品,包括来自波洛克-克拉斯纳基金会、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、纽约大都会艺术博物馆(Met)、巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)、英国泰特美术馆(Tate)和阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)的藏品,并将配有完整图文目录。
同样在10月,卡斯明将在伦敦弗里兹大师艺博会(Frieze Masters)中展出波洛克1939至1943年的早期素描作品,以凸显出他职业生涯中的关键转折点。波洛克在这些作品中运用了超现实主义的自动绘画技法,从中可以看出他在1940年代初创作的精神驱动力。这一探索为他此后创造的「滴画」奠定了基础,进而引发了文化领域的重要变革。
波洛克对卡尔·荣格的潜意识理论的认同在这一时期达到了顶峰。这些纸上的艺术创作记录了他在媒介上的关键技术转变,最终实现了对线条技法的娴熟掌控。波洛克在这些早期作品中展现出快速的创作方式,从彩铅和蜡笔逐渐演变为笔墨的细致线条和交叉阴影,在单个平面上展示出多个交叠的图像。
波洛克在这些年间创作的作品反映出多重因素的影响,从毕加索到墨西哥壁画家以及原住民的视觉文化。不久后,波洛克开始以「掩盖图像」的方式覆盖整个画面,其强有力的构图模糊了人物与背景。1943年,佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)委托波洛克创作的标志性作品《壁画(Mural)》便是这一风格的体现,如今该画作由斯坦利艺术博物馆(Stanley Museum of Art)收藏。
关于艺术家
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock, 1912-1956)出生于美国怀俄明州,并在亚利桑那州和加利福尼亚州度过了童年。1930年,他来到纽约,在艺术学生联盟(Art Students League)师从壁画家托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)学习。随后,他参与了公共事业振兴署(WPA)艺术项目,并在大卫·阿尔法罗·西凯罗斯(David Alfaro Siqueiros)的工作室中工作了将近十年。1945年,在首次个展的两年后,波洛克与艺术家李·克拉斯纳(Lee Krasner)结婚,搬到纽约州的斯普林斯(Springs),在那里他在自家谷仓的地板上创作了许多里程碑式的画作。在克拉斯纳、画廊家佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)以及评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)的支持下,波洛克的国际声誉在1950年代达到了前所未有的高度,尽管他始终在与酗酒斗争。1956年,波洛克因车祸去世,克拉斯纳继续推广他的作品,并推动了波洛克作品在重要艺术机构中的展出与收藏。
波洛克作为首批与欧洲现代艺术大师齐名的美国艺术家,为其抽象表现主义同行争取了广泛的认可。下一代艺术家如艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)、唐纳德·贾德(Donald Judd)以及日本的具体派(Gutai Group)通过他们的作品和理论,进一步巩固了波洛克的影响力,使其成为20世纪最具影响力的艺术家之一。
波洛克的作品现收藏于世界知名的艺术机构,包括纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art, New York),大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art, New York),所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York),惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art, New York),芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago),达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art),波托马克的格伦斯通博物馆(Glenstone, Potomac, MD),华盛顿的赫希洪博物馆与雕塑园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC),洛杉矶县艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art),华盛顿国家艺术馆(National Gallery of Art, Washington, DC),费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art),史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum, Washington, DC),艾奥瓦市斯坦利艺术博物馆(Stanley Museum of Art, Iowa City, IA),东京的Artizon博物馆(Artizon Museum, Tokyo, Japan),巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou, Paris),巴塞尔的贝耶勒基金会(Fondation Beyeler, Basel),科隆的路德维希博物馆(Museum Ludwig, Cologne),澳大利亚堪培拉国家美术馆(National Gallery of Art, Canberra, Australia),威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆(Peggy Guggenheim Collection, Venice),阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum Amsterdam),伦敦的泰特美术馆(Tate, London)等。
关于波洛克-克拉斯纳基金会
杰克逊·波洛克与李·克拉斯纳在波洛克的工作室中,东汉普顿,1950年. Photograph by Rudolph Burckhardt. © Estate of Rudolph Burckhardt, courtesy Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.
近四十年来,波洛克-克拉斯纳基金会始终致力于全球范围内支持现役艺术家及文化组织。基金会由20世纪最重要的抽象表现主义画家之一李·克拉斯纳于1985年创立。迄今为止,基金会已向来自80个国家的艺术家和文化机构颁发了超过5100项资助,资助金额总计逾9000万美元。
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