Independent 艺博会|Judith Bernstein:爆发扩张的文字

文摘   文化   2023-05-11 22:03   福建  



Judith Bernstein · Female, 1995-2019



Judith Bernstein

ANGRY BITCHES



Spring Studio, 6th floor 

6 St Johns Ln, New York, NY

5月11日–5月14日

最新完整预览请前往「阅读原文」




卡斯明画廊很高兴地宣布即将在2023年5月的Independent艺博会推出「ANGRY BITCHES」,这是艺术家朱迪斯·伯恩斯坦的「文字绘画(Word Drawings),1989-2009」的首次集中展览。这些作品使用十分表现主义的方式用炭笔在纸上渲染,以一种充满爆发性的姿态描绘文本,让人联想到这位艺术家自1969年以来的标志性被赋予人性的螺丝状绘画,以及一幅书写艺术家本人姓名的壁画大小作品《署名件(Signature Piece),1986》。


展览现场



伯恩斯坦选择书写的词汇范围从庄严的《真理(Truth)》《正义(Justice)》《自由(Liberty)》,到更为危险《邪恶(Evil)》《恐惧(Fear )》,以及幽默而粗暴的《Angry Bitches ,2009》。



Judith Bernstein

Truth, 1995

charcoal on paper

120.7 x 160 cm



Judith Bernstein

Angry Bitches (Birth of the Screw), 2009

charcoal on paper

210.8 x 149.9 cm



伯恩斯坦的「文字绘画(Word Drawings)」作品提供了多种阐释方式,在神秘难解和不祥之兆之间摇摆不定。与约翰·巴尔代萨(John Baldessari), 爱德华·鲁沙(Ed Ruscha),约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth),和芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)的基于文本的观念艺术实践不同,伯恩斯坦的文字绘画在一众决绝又夸张的艺术家手势笔迹中脱颖而出。



Judith Bernstein

Justice, 1995 

charcoal on paper

120.7 x 160 cm



早在20世纪60年代,伯恩斯坦的作品中就出现过文字,当时这位艺术家还是耶鲁大学艺术学院的一名研究生。她模仿男厕所里涂鸦的表现风格,创作了她的反战「 Fuck Vietnam 」系列。之后,伯恩斯坦继续将书写融入到她的绘画系列中,包括《Cockman1966》、《宇宙的诞生(Birth of the Universe),2012》、《宇宙之死Death of the Universe),2018》以及2021年在卡斯明画廊首次亮相的《煤气灯(Gaslighting2019》。



Judith Bernstein

Equality, 2021

silkscreen on Coventry Rag paper

81.6 x 100.5 cm



Judith Bernstein

Evil, 1995

charcoal on paper

120.7 x 160 cm



伯恩斯坦的「文字绘画(Word Drawings)」在纽约The Drawing Center的个人展览「Cabinet of Horrors (恐怖之柜),2017-2018」中首次向公众展出。其中包括《自由(Liberty)》、《正义(Justice)》、《邪恶(Evil)》和《恐惧(Fear )》以及《平等(Equality)》,这些作品于2021年被Zabludowic收藏机构收藏。其中,《自由(Liberty)》作品于2022年被华盛顿的史密森尼美国艺术博物馆(the Smithsonian American Art Museum)所收藏。



Judith Bernstein

Fear, 1995

charcoal on paper

120.7 x 160 cm



Judith Bernstein

Liberty, 1995

charcoal on paper

120.7 x 160 cm



此外,这个系列的其他作品在香港的Burger收藏馆和纽约的纽伯格艺术博物馆展出(Neuberger Museum of Art)。在此之前,纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)最新收藏了伯恩斯坦的标志性作品《水平(Horizontal),1973》,这是一幅尺寸为274x 381厘米炭笔画,以她标志性、刻意着重强调的风格渲染出的一个阳具螺丝钉图案。尽管该作品曾一度遭到一些大艺术家、策展人和艺评人的抗议,被禁止进入公众视野,但现在被广泛视为女权主义批判的典范,此次收藏也是伯恩斯坦的第一件进入了该博物馆著名永久收藏的作品。


关于艺术家



朱迪斯·伯恩斯坦(Judith Bernstein,b.1942)在文化、政治和社会批判方面坚持了50多年,已成为她那一代人中最坚定不移、极具争议的艺术家之一。1967年获得耶鲁大学艺术硕士学位后,伯恩斯坦搬到了纽约,并在此生活和工作至今。伯恩斯坦是第一家专门展出女性艺术家的画廊——A.I.R的创始成员,她参与了一些重要的艺术和激进组织,例如Guerilla Girls、Art Workers’ Coalition和Fight Censorship。


伯恩斯坦在20世纪70年代早期创作的具有里程碑意义的大型螺丝钉混合体炭笔画使她在艺术界声名鹊起;这些作品的早期版本曾在A.I.R.和Brooks Jackson Iolas画廊,布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)和美国当代艺术中心PS1(MoMA PS1)等机构展出。在评价伯恩斯坦2012年至2013年在纽约新美术馆举办的个展「HARD」时,《纽约时报》评论家Ken Johnson将这些作品称为「绘画技巧的精彩表演」和「女性抗议的杰作」。

伯恩斯坦在她50年的职业生涯中获得了无数奖项。2016年,约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会(John Simon Guggenheim Memorial Foundation)授予伯恩斯坦久负盛名的年度艺术奖金,以表彰她在当代艺术方面的成就。美国国家设计学院(National Academy of Design)推选伯恩斯坦为国家院士。其他值得注意的荣誉包括2019年的美国艺术与文学学院艺术奖(American Academy of Arts and Letters Award in Art)。

伯恩斯坦曾在多处机构举办重要个人展览,包括纽约the Drawing Center(2017-2018);纽约新美术馆(New Museum,2012-2013),挪威Kunsthall Stavanger美术馆(2016),伦敦Studio Voltaire (2014)。瑞士苏黎世美术馆(Kunsthaus Zurich ,2021);洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, Los Angeles ,2020);史密森尼美国艺术博物馆 (Smithsonian American Art Museum,2019);瑞士苏黎世米格罗斯博物馆, (Migros Museum,2019,2015);德国波恩艺术协会,(Bonner Kunstverein,2019);纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art ,2016);伦敦当代艺术学院(Institute of Contemporary Art, London,2013)等。

伯恩斯坦的重要作品在各大艺术机构广为收藏,包括纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)永久收藏;纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art);纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art),纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum);匹兹堡卡耐基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art);华盛顿赫希洪博物馆和雕塑花园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden);纽约犹太博物馆(Jewish Museum);洛杉矶郡艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art);洛杉矶当代艺术博物馆(the Museum of Contemporary Art, Los Angeles);霍尔艺术基金会(Hall Art Foundation);希腊雅典Deste基金会;维也纳Sammlung Verbund收藏;史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum);芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago);纽约布法罗AKG艺术博物馆(Buffalo AKG Art Museum),以及耶鲁大学艺术馆(Yale University Art Gallery)等。



展览现场



在线问询





Images © 2021 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris, France.

 
 


卡斯明画廊1989年在纽约SoHo成立,三十多年来致力于推动历史语境下知名现代主义艺术家与新兴当代艺术家之间的对话,是国际上最为权威的艺术画廊之一。画廊目前在纽约切尔西区拥有三个空间,呈现一系列饮誉学术界的展览项目,并在全球范围内参加顶级艺术博览会。其全新的展览空间开创性地在画廊屋顶开设户外花园,向公众展现大型雕塑作品。更多艺术收藏中文咨询请加微信(ID: kasminnewyork)

Kasmin Gallery
卡斯明画廊于1989年在纽约创立,目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过搭建当代前沿艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话,画廊的项目致力于展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。