卡斯明很高兴宣布埃尔玛·艾伦（Alma Allen）在画廊的第三次个展，汇集了艺术家最新创作的独立雕塑和墙上浮雕，同时还将首次亮相艺术家的油画作品。
这组新作延续了艾伦最近在墨西哥城的安纳瓦卡利博物馆（Museo Anahuacalli）举办的特定场所个展「永不独行（Nunca Solo）」中探索的多种形式和材料方向，全面展示出他对物质本性持续不断的实验性探索，以探求物的自由意志、自我意识以及渗透其中的时间本质。
Not Yet Titled, 2024
bronze
115 1/2 x 80 x 44 1/2 inches
293.4 x 203.2 x 113 cm
艾伦从未停止对雕塑边界的挑战。在墨西哥Tepotzlán的工作室与铸造工厂中，凭借对材料的高度直觉与敏感，他运用多种过程与技法来巧妙地操控材料的形态和表面。
创作雕塑时，艾伦会首先预设出一系列形式参照，以为其后的手工决策作出意识先导。这与他对物质世界形成的理念如出一辙。
Not Yet Titled, 2024
bronze
54 1/2 x 39 1/2 x 37 inches
138.4 x 100.3 x 94 cm
无论是从精挑细拣的岩块或石头雕刻而成，还是经由绘画一般的手工涂抹青铜铸造表面，艾伦的作品都保留了独特的触感，将手工制作的小模型转化为人身甚至是更为宏伟的尺度。在形式上，他的雕塑表达呈现出丰富的多样性，从极致简约到充满复杂性的动势，不一而足。
Not Yet Titled, 2024
marble
25 1/2 x 57 1/2 x 32 inches
64.8 x 146.1 x 81.3 cm
艾伦的创作过程是混合且阶段性的，通过将古老的手工技法与现代技术手段结合在一起，他为作品注入生命的同时也赋予其永恒的特质。
创作作品时，艾伦首先用双手捏制黏土造型，再反复地通过手势揉捏让作品留下艺术家的手工痕迹，使用转动手腕或使用握力对材料进行塑形。这样的创作过程与超现实主义的自动主义原则相通，有意避免意识的参与，在戏耍和幽默中找到不可思议的趣味性。
Not Yet Titled, 2024
stone
36 x 54 x 16 inches
91.4 x 137.2 x 40.6 cm
我感兴趣的是雕塑家精神性的工作，那些超越语言的交流及其为此作出的努力，时常跨越了时间和理解力，这样的交流往往是无法用语言回应的。
——埃尔玛·艾伦
Not Yet Titled, 2024
onyx
25 1/4 x 37 1/2 x 34 1/2 inches
64.1 x 95.3 x 87.6 cm
与他的石雕作品相似，艾伦的独立雕塑和墙上青铜作品同样有着图腾一般浑然天成的外观。无论是抛光的表面或是艺术家自己研制的作色都有着无与伦比的绘画性质感。
Not Yet Titled, 2024
bronze
57 1/4 x 77 1/4 x 4 inches
145.4 x 196.2 x 10.2 cm
艾伦的作品中常可以看到海洋生物一般的触角，从雕塑主体延伸出来，呈现出他对传统硬性材料中蕴含的柔韧性的挖掘。艾伦的大型独立青铜雕塑有着神秘和原始的魅力，让人想起史前人类建造的巨石结构。凭借这些手工制作的特性，艾伦的作品焕发出自有的神话起源编年史。
Not Yet Titled, 2024
bronze
70 x 138 x 41 inches
177.8 x 350.5 x 104.1 cm
艾伦使用尤卡坦石（Yucatán）、缟玛瑙以及多种大理石创作作品，通过这些地质的沉积物来探索时间的广度和共鸣。展览其中一件独特的作品中，表面打磨光滑的尤卡坦石中可以看到贝壳化石的遗迹，与毗邻的一件鹦鹉螺形态的雕塑相呼应。
Not Yet Titled, 2024
Yucatan stone
56 x 36 x 31 inches
142.2 x 91.4 x 78.7 cm
在每一件雕塑中，艾伦都充分利用了石材的独特特性。例如，一件由条纹缟玛瑙雕刻而成的「半身像」其色调由锈红、奶油色和赭石混合而成，沉积的纹理和流动的质感让人联想到大地和人体。
Not Yet Titled, 2024
onyx
71 1/2 x 13 1/2 x 14 inches
181.6 x 34.3 x 35.6 cm
这次展览首次将艺术家的雕塑与一系列大型油画同时展出，建立媒介之间对话，将艾伦的视觉语汇在不同媒介间联系起来。艾伦油画中的笔触探寻了艺术创作中的未知维度，唤起了他在青铜和石雕作品中的扭曲动态形式。
Not Yet Titled, 2024
oil on canvas
83 x 51 1/4 inches
210.8 x 130.2 cm
自90年代开始，艾伦在进行雕塑创作的同时转向绘画，以此来激发他的创造能量。艾伦的油画作品由充满活力和激情的笔触构成，他的自发性动作体现了他雕塑作品中螺旋曲线的形态。在黑色背景的衬托下，鲜艳的色调似乎被定格在运动中，悬浮在模糊的空间中。通过紧密缠绕的笔触层叠创造空间，艾伦的绘画以沉浸式的存在感让人联想到熵——由偶然性所引发的转变过程。
Not Yet Titled, 2024
bronze
35 1/2 x 29 1/2 x 3 3/4 inches
90.2 x 74.9 x 9.5 cm
艾伦的每一件作品都体现出艺术家对创造本能的归顺，展现了一个直觉与逻辑互融的宇宙空间。这种反思性的创作理念定义了艾伦的创作过程。
对沟通与联接性的重视让艾伦进一步挑战既成观念。他将所有作品都命名为「未命名（Not Yet Titled）」，从中可见他对流动的心理状态的兴趣。艾伦的作品中可以看到重量、重力及永恒性的多种表现，每一次对形式探索的尝试都蕴含着一种正在「形成」的知觉，让人仍可感受到创造瞬间迸发的火花。
关于艺术家
埃尔玛·艾伦（Alma Allen, b. 1970）的作品充满了心理冲击和强烈的表现力，唤起人们对物理形体所蕴含的生命力的好奇心，并探讨了形式和材料如何绕过语言而产生效力。艾伦以他对各种有机形式的提炼而知名，他的作品无法以风格或门派归类，却又同时邀请来自不同角度的解读。
艾伦的作品通常以岩石、原木或青铜为材料——拣选自附近的采石场，或是来自工作室所在的地理环境中——焕发出一种神秘而难以言喻的力量。这些抽象的生物形态有着魔力般的气质以及灵动的趣味性：青铜雕塑看起来轻盈飘逸，甚至带有流动性；木和石中保留的肌理则刻意强调出材料本身的历史和质感。无论艾伦选择何种媒介，最终作品的灵魂都得以在创作过程中唤醒，展现出雕塑家与材料之间一场无言的对话。
艺术家的制作工艺混合了前工业时代的手工劳作和当下先进的铸造手段。在反复捏造粘土模型得到理想的形态后，艾伦操控自己装配的机器人，将其转化为大型作品，再一丝不苟地打造出表面柔美的质感，让人无法察觉其原本的重量和密度。艾伦在他墨西哥迪波兹特兰的工作室中打造了一座全功能的青铜铸造厂，使其所有的作品都能够在此实现。艺术家对硬性材料的塑造有着执着的信念，一方面借鉴了超现实主义基于直觉与过程的自动主义创作理念，另一方面也延续了康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）对于形体的非凡创造力。
埃尔玛·艾伦的作品被收入洛杉矶郡艺术博物馆（Los Angeles County Museum）及棕榈泉艺术博物馆（Palm Springs Art Museum）永久收藏。他的第一部专著画册在2020年由Rizzoli Electa出版。艾伦曾获邀参加2014年惠特尼双年展（Whitney Biennial）并受到广泛关注。2018年，棕榈泉艺术博物馆举办了双人展「对话：埃尔玛·艾伦与J·B·布兰克（In Conversation: Alma Allen & J.B. Blunk）」，其后在2019年巡展至内华达艺术博物馆（Nevada Museum of Art）。2021年，卡斯明同时在其画廊空间以及屋顶雕塑花园举办了艾伦的雕塑大展。同年，艾伦的欧洲首次大展在Mendes Wood DM举办，同期在布鲁塞尔的Van Buuren博物馆及花园展出。2022年艾伦的雕塑作品在纽约标志性的洛克菲勒中心（Rockefeller Center）广场展出。2023年2月，艾伦的重要美术馆个展「永不独行（Nunca Solo）」在墨西哥城的安纳瓦卡利博物馆（Museo Anahuacalli）举行。
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华尔街日报｜一位独行者的艺术冒险
艺术在场｜埃尔玛·艾伦 Alma Allen @Anahuacalli博物馆
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